第1026章 工業化（1/3）

  第1101章 工業化（1/3）

  很多歐洲導演，都靠著歐洲三大打響名聲！

  歐洲各大電影節的支持，提高了考里斯馬基作品的知名度，也為媒體們對他的輿論造勢提供了條件。

  他的創作充斥著鮮明的作者性，影片主題往往圍繞著普通人生活中的困境、掙扎與無奈而逐漸展開，片中主要人物也多是身份平凡的底層人，以及被現代社會遺忘的邊緣人。

  這些人勤勤懇懇做著自己的工作，卻不得不面臨各種偶然事件的衝擊，當一系列的經濟重負或者情感打擊紛沓而至，他們往往只能繼續在這個荒誕的世界裡卑微地生存。

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  好吧，他也是貧困敘事！

  跟賈章柯差不多——

  從這個角度來講，歐洲電影，尤其是獲獎電影，基本都是一個調調——

  不過，考里斯馬基後者越來越政治化—作品的白左味道根本阻擋不住！

  可能連續四次入圍坎城主競賽，沒有拿到金棕櫚，他決定走點捷徑——

  畢竟婁曄說過題詞越敏感，歐洲越喜歡」！

  《浮城謎事》記得吧？

  那部電影是2012年中國唯一入圍坎城電影節的作品，當時國內的媒體各種吹捧，啊這是大師作品！好得不得了！唯一一部入圍的啊！

  但是法國人的評價是「要不是看在政治的面子上真不給你過！」

  什麼意思呢？就是在法國人眼中，婁嘩的職業不是導演，是個大喇叭，唯一的作用就是不停地創造政治作品。

  當時的藝術總監弗雷莫德在作品入圍時還專門強調：「這是對被禁導演」的支持」，法國，幾乎所有的媒體，在評價《浮城謎事》的時候，都強調「這是個對抗體制」的「被禁導演」的作品。」

  至於評價非常一般，之所以用這個詞是因為不想用平庸形容。角色形象沒立起來，導演拍攝手法倒是很花樣，就是有點華而不實。」

  說白了就是，在法國人眼中，《浮城謎事》，在藝術性、觀賞性而言，根本不可能入圍；但是考慮到其政治因素，才不得不把這部電影納入一種關注單元——

  是的，沒能入圍主競賽！

  所以，婁嘩這句話真值得考量題材越敏感，歐洲政客、記者越喜歡，但是歐洲老百姓和電影藝術家卻不見得喜歡電影首先討論的是「好看不好看」，其次再討論「符合不符合政治」——

  考里斯馬基大概被媒體評論沖昏了腦殼，後來拍了一部《希望的另一面》，各種同情難民——

  一獎未拿！

  《希望的另一面》主要批評芬蘭當局對難民不夠好——

  你這也太過分了，芬蘭已經是全歐洲對難民最友好的國家了，你還批評？

  呃，從這個角度講，婁嘩拍《未完成的電影》思路是沒有問題的，只不過，低估了疫情對歐洲的摧毀力度！

  「這些電影你都看過？」

  「全球大部分國家的經典電影我都拉過片——」頓了頓，沈言接著反問：「馬丁·斯科塞斯，讓·呂克·戈達爾，昆汀·塔倫蒂諾。這三個人分別代表名導演出身的三個類型。

  老馬丁是典型的學院派，至今還在教書；戈達爾是非科班出身的知識分子；昆汀就是個高中輟學的小混混。他們都有拿的出手的作品，威望都很高，你知道他們的共同點是什麼嗎？」

  熱芭問了：「什麼？」

  「拉片！」

  「老馬丁號稱地球上看電影數量最多的人，他的拉片數可能超過了3萬部，這意味著在他的一生中平均一天要看一部電影；

  戈達爾在拍攝第一部電影之前，在巴黎的咖啡館裡面廢寢忘食的看電影，尤其是美國電影；

  昆汀在錄像帶租賃店工作的時候，就看過至少7000部電影，人稱錄像帶小子。他們能成為一代大師，靠的都是非常豐厚的看片量，而且是什麼片都看。」

  「閱片量很重要？」

  「很重要！」沈言點頭：「很多新導演以為自己是先鋒派、實驗派，其實連一個資深影迷都可以完爆他，因為他想表達的東西可能早在50年前就爛大街了，這就是看電影太少的禍患。」

  「那你看哪種類型的電影居多？」

  「以前看的是歐洲電影，比較在乎劇情、畫面、演員演技，後來，開始看好萊塢大片，慢慢看技巧——」

  「技巧？」

  沈言舉例：「《碟中諜4》湯姆克魯斯爬杜拜塔的那個鏡頭，攝像機是怎麼架的？」

  「《碟中諜4》？你是說湯姆克魯斯爬杜拜塔那段？」

  「對！」

  「——不知道！」

  「一架直升機全程跟隨拍攝，確保能捕捉到湯姆·克魯斯在高空攀爬的全景和動態，另外還在杜拜塔外部固定了多個攝像頭，用於採集特寫鏡頭——此外，還有十幾架將伸縮搖臂機，將它們架在室內，可以利用靈活的臂杆伸縮來拍攝室外的鏡頭，保持視角不變，能實現拍攝空間的轉換，甚至還可以根據需求來拍攝一些特寫的鏡頭等——聽說光是這些設備就花了一百多萬美元！」

  一聽才100多萬美元，熱芭立刻道：「一百多萬美元算什麼？我們《流浪地球2》拍攝，我們的攝影設備聽說光是租金就超過300萬美元！」

  沈言點頭：「《流浪地球2》，攝影，QTake，DIT，現場調色和DI調色共同建立了一個小組，搭建了工作鏈——整個小組的設備租金超過800萬美元！」

  「——你咋知道的？」

  沈言翻了翻白眼：「我是製片人，你說呢？」

  「——你倆別聊了，咱們繼續拍！」

  就在這時，導演白雪跟攝影組商量好了拍攝事宜——

  沈言看了看時間：「導演，這都六點了，咱們下班吧！」

  「六點了嗎？」

  白雪也看了一下時間，然後點頭：「行，那咱們明天上午8點半準時開工！」

  《花束》劇組嚴格實行8~9小時工作制！

  按照之前擬定的完整拍攝企劃—兩個月拍攝期，每天8小時拍攝——

  時間是完全夠用的！

  甚至還有四五天的容錯期。

  畢竟沈言是製片人、監製——

  他不會充許沒規劃、沒想法、管理失序、才能有限的導演來導他的戲！

  而且八~九小時工作制屬於好萊塢工業化的一部分嘛！

  你不能總想著好萊塢工業化，然後，繼續之前的十小時甚至十二小時的工作制——

  干幕後的也是人啊！

  （還有更新耶）