第366章 這是真正的藝術品

  第366章 這是真正的藝術品

  陳創專注地看著戲，目光中卻泛著些許波瀾。

  他也知道了，自己的角色代表龍生九子的龍生九子？

  這部劇的底層構造還有這番奧妙？

  在他看來，這實乃有趣，亦是很有藝術性的。

  駿貌，代表理想主義的美好和道德的崇高。

  他的神醫徐乾形象糟蹋是糟蹋了點，有點濟公的模樣，但純善的心處處可見，一心想要行醫濟世，就是一個純粹的理想主義者。

  在安導的安排下呢，他經歷了一場既離奇，又荒誕，可卻很現實的劇情。

  全村的人對他進行道德綁架，強行讓他留下來免費醫療，保障全村的安全。

  這不很離奇且荒誕麼？

  sto🎶9.com為您提供最快的小說更新

  世界上哪有這種人和這樣的村，心思都這般不純？

  別說，還真有。

  在現實中，理想主義者往往在追求理想的道路上面臨諸多困難和曲解，他們的善良和奉獻時常被人利用和惡意的捧殺。

  不說別的，就說捐款搞慈善的。

  或許大部分人都為了一個名，但肯定有少數幾個人是純善。

  如果這少數幾個人不出名便罷了，若是公眾人物都難以逃過一個怪圈，總會有人擊說「賺了那麼多錢只捐這麼點」的話。

  人家賺多賺少關你屁事？

  人家捐多捐少關你卵事？

  道理是這麼個道理，但就是有很多人喜歡道德綁架。

  這樣的現象跟他徐乾的劇情異曲同工，都是善意被惡念圍攏來標榜出所謂的道德價值，給善意的人造成極大的心理負擔，拎不清的善意之人就會陷入迷惘，從而被無形的惡念所操控。

  起初他來這個劇組，只是因為接不到戲，抱著生存和來玩一玩的心態。

  但沒想到安導此人、《大唐仙俠傳》此劇，還有他這個角色的塑造，都非同一般、妙不可言，實在是一段有趣的經歷，亦是一次不虛此行的選擇。

  陳創不由在心中感慨：「要殺青了，不知道以後還能不能接到這樣的劇，這樣的角色。」

  雷佳音嘴裡細細嚼著口香糖，目光投向片場在看戲，眼神卻是在游離。

  畢業後無戲可拍只能演話劇，積贊了經驗後才進了幾個組演了幾個小角色。

  不管是話劇還是以前演的人物，照著劇本去表演就行了，琢磨角色也只是在劇情中做理解。

  來的安導的劇組，接觸並理解了沈清河這個角色後，這是他人生頭一次碰到如此複雜和內涵深刻的角色。

  龍生九子，他的角色代表吻，吻代表文明的傳承與守護。

  沈清河家族世世代代治理黃河洪澇，守護一方百姓，卻因一次疏忽被百姓埋怨。

  這映射出現實社會中，很多默默奉獻的人被忽視，所做出的努力和付出被人們習以為常後便不再被感恩。

  這是第一層理解，也是很容易理解到了劇情內核。

  而經過安導和呂中老師以及跟導演組在這兩天的閒聊，雷佳音更進一步理解了自己的角色。

  反過來想，人們為什麼會對「守護者」抱以習以為常的心態？

  這是因為信任。

  明明生存在會發洪澇的大河邊，若是不信任，那不得搬家？

  這裡就有一個矛盾的點。

  沈清河作為守護者，百姓對他不感恩，好似遺忘了過往被守護的恩情與恩惠。

  而百姓對被守護的習以為常，卻又是一種埋在內心深處的信任。

  兩者的視野角度都是好的，明面上卻有矛盾和碰撞。

  而這，就是國家乃至文明延續過程中的社會常見形態。

  國家守護老百姓，老百姓出於信任下就有點心安理得的享受，然後又因生活上的不滿對某些政策指指點點。

  現在的社會不就是這樣嗎？沈清河與百姓的對立劇情也就是在表達這個。

  守護者和被守護者的矛盾環境，是華夏文明自古以來每個朝代都存在的一個社會形態，且放到如今依然在延續。

  在這樣的矛盾環境下，若朝廷處理不當就會讓百姓揭竿起義。

  但無論怎麼起義，最終都會形成一個華夏。

  正如沈清河的劇情，他的守護其實就是薪火相傳，既是守護也是傳承。

  守護的是一方百姓，實則映射的是整個文明的延續。

  劇情繞來繞去，沈清河的故事結局依然是在那座城那塊地守護一方。

  恰如歷朝歷代分分合合，秦漢三國也好，唐宋元明也罷，最終依然是一個華夏，依舊是統一的文明。

  安導對沈清河的設計，真正要表達的是也正是如此，詮釋了一個文明薪火相傳的周而復始，探索著守護與被守護的關係。

  雷佳音心中是震撼的，萬般心緒不好言明，只能化作一句：「安導牛逼。」

  白冰飾演的狐妖玉娘，代表龍生九子的囚牛，象徵看智慧和自我療愈。

  玉娘因感情陷入迷惘，被西域妖人蠱惑做出傷害百姓的事。

  這反映出在現實社會中，人們在感情或感性的驅使下，可能會失去理智，做出錯誤的選擇。

  因而在面對感情和生活的困境時，要保持理性和冷靜，學會自我療愈，不被外界的誘惑和干擾所左右。

  角色還算深刻，但白冰在理解了其餘演員的角色內涵後，卻是對自己角色的淺薄感到有些遺憾。

  這點角色內涵，相較於別的演員的角色深刻度，真的不算什麼，顯得有點平平無奇。

  好在內涵不深厚，她演繹起來也簡單，但遺憾的心猶在，在內心裡念叨著：「以後要是還能跟安導繼續合作就好了。」

  在白冰的心裡，安導是真正的才女，也是真正懂創作、會創作的導演。

  郭京飛和白冰一樣，也是有點遺憾自己的角色內涵比不上其他角色深刻。

  龍生九子的員（bii），體現著歲月靜好下有人在負重前行。

  石浩在女媧山上獨自支撐封天結界二十年，守護蒼生。

  在現實社會中，有許多像石浩這樣的人，他們在背後默默承擔著責任，為了他人的幸福和社會的穩定付出努力。

  這表達的是，國內之所以能享受平靜的生活，是因為有人在為此遮風擋雨。

  傳達的精神很直白，也許是因為他的角色戲份相對其餘人少很多，沒那麼多空間做複雜設計。

  郭京飛因此感到遺憾，但又因能夠接到這樣的好角色感到高興。

  旁邊，劉松仁這位前輩演員的目光中，透露著對安茜滿滿欣賞。

  龍生九子可代表社會的部分形態，每一位龍子在寓意與象徵下都定能對應現實中的一個群體。

  但這個世界非黑即白，有陰亦有陽。

  若全員皆好人，這就顯得有點過於美化了。

  因而，他的歐陽尋代表的九子之一的眶毗，被設計成了大反派。

  但大反派一定就是純惡麼？並不是。

  世界上的壞人，幾乎都是從善到壞的，基本上都遵循這樣的一個人性變化規則。

  安導把這一點設計出來了，從而讓歐陽尋這個人物突顯出了魅力，讓人又愛又恨。

  還有更為突出的一點，不論是影視化故事還是文本小說，反派基本上都是正派的踏腳石，最終也會被正派天降正義所斬殺。

  這就顯得有點狗血，純粹是為故事爽點的設計而設計。

  安導反其道而行之，讓李逍遙和趙靈兒從頭到尾都不是歐陽尋的對手，即便到了大結局也就是平分秋色最終兩敗俱傷的對局。

  只因發生的很多事情違背了歐陽尋的設想，也因李逍遙和趙靈兒一路結交的朋友，在最後關頭寧願送死也為了所謂大愛去做奉獻。

  這一切的一切，讓歐陽尋回想起了過去的種種，也回想起了自己的親妹妹為自己活而她死的畫面，最終在人性還有善的驅使下，把所有力量都給了李逍遙而選擇自己消亡。

  也正因如此設計，讓劉松仁有了另一番感觸。

  縱觀整部劇，在他眼裡沒有所謂真正意義上的主角。

  或者說，九子的每一個演員都是主角。

  很明顯，安導就是把每一個重要角色當主角來刻畫的，並沒有把他們的劇情設計成完全為男女主服務。

  反而，男女主只是過客，只是貫穿全劇的一個見證者。

  也正因為這般，安導在擁有非常客觀的視角下，才能把所有角色都設計得盡善盡美。

  喬振宇和劉松仁有過這般談論，他很認可劉松仁對劇的這番品鑑。

  就看他的李逍遙，在故事中影響了所有人，但同樣他也被這些人所影響。

  而屬於李逍遙真正的主線，到頭來一看，跟所有人都無關，包括趙靈兒。

  李逍遙代表九子中的蒲牢，寓意著在既定規則下要有勇氣突破束縛。

  而這，正如李逍遙在武則天設下的棋盤中一樣，他的主線就只是衝破這個棋盤，有沒有其餘人跟這條主線都沒有衝突。

  人物真正的內核，無非就安導定下的一句話：「若前路風雨不停，那我便風雨一行。

  」

  不管前面是什麼樣的南牆，李逍遙都會勇往直前，

  要麼我死，要麼牆碎。

  從而引申出李逍遙這個人物的終極內核一一朝聞道夕死可矣。

  也就是這份內核撐起了這個角色，才造就了李逍遙成為了世間唯一的「劍仙」。

  正所謂九子連線，以點帶面，各有不同，但又能代表社會的某些形態。

  安導全盤的創作思想和思路，在他們演員這兩天徹底明晰自己的角色定位與意義後，

  令《大唐仙俠傳》在他們的腦海中拉開了文明相傳和古典風格結合下，一幅波瀾壯闊的、

  人文底蘊深厚的藝術畫卷。

  但是，還不完整。

  這個「不完整」是劉松仁說的，在私底下跟演員們交流中探討出來的。

  就看九子所代表的角色，所有人都是悲情人物。

  趙靈兒的義父亡，劉景的撞南牆。

  林月如的求認可，徐乾的困村莊。

  李逍遙的陷迷惘，歐陽尋的執念狂。

  沈清河的治水難，玉娘的愛迷茫。

  石浩的守結界，九子命運盡滄桑。

  基於這個世道，以及故事背景的宏大框架，九個人其實都是底層人物。

  安導設計的故事，通過這九個人的遭遇發出吶喊，從不同角度意圖傳播出一種「看破紅塵，人間清醒」這麼一個思想觀念。

  但是，光底層人的吶喊又顯得像是有點在無病呻吟。

  在現實社會中，有多少底層人受生存所迫在心中發出過吶喊，可有什麼用呢？

  因而，劉松仁認為，他們這盤出的故事結構還欠缺一環。

  可是，欠缺什麼樣的一環，誰也說不清楚，

  封天之後，蒼生靖平。

  歐陽尋、趙靈兒、石浩、玉娘消亡，其餘五人倒是有個好結局。

  但如此結局就完了？

  這故事內核總是有一點什麼缺失的東西。

  正在此刻，只聽片場傳來女帝的爽朗之音：「煌煌之世，決決華夏，縱有禍難，必人定勝天！！」

  劇組的氛圍為之一證，被呂中這頗有氣勢的言語與台詞功底所感染。

  劉松仁、陳創、喬振宇等演員們，腦海中卻如同有轟鳴般一聲炸響、放空。

  所欠缺的一環來了！

  九子代表的九個角色，有所悲情遭遇後的所行之事，不就是為了這一句話麼？

  若不然，李逍遙在鎮上快活過一生即可，趙靈兒在深山照顧入魔的義父亦是她所願，

  劉景混入潛規則圈早就升官發財了，沈清河選下擔子不管百姓更是逍遙快活然而，所有人的選擇都是在逆流而上，他們的追求不正是這一句「人定勝天」？！

  呂中老師的戲他們是不知道的，安導的安排也不會告訴他們。

  但如今下位者的吶喊，得到了上位者的呼應。

  而這，才是華夏文明延續中最完整，也是所有人都想看到的人文環境上的完美構造！

  劉松仁大喜過望，激動得不能自抑地道：「《大唐仙俠傳》，這是一部真正的藝術品！」

  （還有更新耶）