第889章 無調性分析！

  第889章 無調性分析！

  「11《鋼琴曲三首》，勛伯格作於1909-1910年，被譽為他那些無調性靈感的『出生證明』。」

  「直接看第一首開頭三個小節。」

  范寧凌空揮手，直接將譜例中的音符與線條「抓起」，烙到背後的黑板之上。

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  「這裡，開頭三個小節就直接構成了統一全曲的『音級集合』！當然，如果要用傳統表述，你可以說它是『主題』，如果要用申克分析法，你又可以說它是『基本結構』，一個意思。」

  「看高音旋律，從B音開始，包含一個小三度、一個大三度和一個半音關係的因素。左手的和弦同樣是一個B音+一組小二度的因素，然後平移了一次。」

  「將旋律的『音程向量』按最緊湊、最左置的方式排列，提取其識別特徵，我們就得到了一個很簡單的『基本型』。」

  「0，1，3」

  范寧粉筆舞動，寥寥數筆。

  「我們按照分類法則，將這個音級集合命名為（3-3）集合！」

  「毫無疑問，全曲任何一個相應的功能片段，都是這個（3-3）集合的展開和變化，旋律方面，勛伯格將『音程向量』中的三種因素通過重組、擴大、分裂、重迭等方式展開全曲；節拍方面，主題最初採用弱起的抑揚格形態，後續的所有出現都沿用抑揚格，統一因素從頭貫穿到尾；節奏方面亦是相同，四分、八分、復附點八分、三十二分音符等時值與其他因素牢牢綁定」

  「邏輯！這就叫邏輯！」

  「它就好像一個生命的胚胎，其後樂曲的各個部分都在這一胚胎基礎上慢慢發展成胚芽，而後繼續壯大孳生，最終形成了一個完整的『生命體』！」

  「從1923年開始，勛伯格在創作中更進一步，開始採用『十二音』技法。」

  「『十二音』音樂是無調性音樂的進一步發展，以前他的靈感只能駕馭小型作品，而大型作品需要更複雜的構思和技術來承載，『十二音』解決了這個問題說到底，所謂『無調性』也好，『十二音』或『序列主義』也好，其實都是音級集合理論的某種具體組織邏輯！勛伯格拋棄了調性，但並非意味著選擇『終末』，選擇『混亂』！他從未拋棄統一性！他只是用這種深層的親緣關係網絡，取代了傳統的主屬關係！！」

  范寧的落句鏗鏘有力，又再度隨意從「公文包」中抽出兩張雕版印刷紙。

  「如果勛伯格是在建立網絡，那麼韋伯恩就是在雕刻鑽石。」他的語氣中帶著讚嘆，「他的《九件樂器協奏曲》篇幅極短，但密度極高，每一個音符都肩負著結構重任，在這裡，他主要玩的是五大基本類型中的另一種，『互補』關係！」

  范寧對照樂譜，將錶盤中的十二個刻度彼此連接，分為了四個三角形。

  「Triangle。」他意味深長地複述一遍「三角形」這個單詞。

  似乎在隱喻「道途」或是什麼東西。

  「四個音組，各含三音，又互相之間存在一定的規律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它們會作為『種子』，衍生出更多四音、五音的『子集』！這些『子集』遍布各樂器聲部，相互呼應，形成了一個極度精煉、高度自洽的微型世界！」

  教室里的混亂空氣逐漸走向了一種有序的凝固。

  「我知道，到這裡有些『人』會認為，這套的理論過於『鋒利』，拋棄了過往那些有調性的作品！」

  「但是，錯，一切依然適用！」

  之前范寧那首「就地取材」的《第七交響曲》第三樂章，本來不知何時已暫停，現在又忽然，恢復了聲響。

  一副充斥著鬼魂與昨日世界的畫面，自此又從中段繼續鋪展開來！

  范寧所即興構造的「影子」主題、「哀嘆」主題、「華爾茲」主題和「鄉村」主題種種素材誇張地變形、又自然地混合，高音木管的尖叫般的音色，低音提琴的陰沉咆哮，定音鼓不祥的滾奏——所有這些元素構成了一個音響的噩夢！

  「比如繼續剖析剖析你們自己。」范寧目光從左到右緩緩掃過。

  「臨時寫的諧謔曲，剛才的申克分析法已將我的創作意圖直接都告訴你們了。現在，我將繼續展示音級集合理論的有效性，為諸位照亮那些在調性邊緣蠕動的、幽靈般的音響細節！」

  范寧指向黑板滾動的譜例：「這個持續出現的D音，可以暫時忽略，它是調性的『遺蹟』。但那些附著在其上的不協和音響，比如中提琴和巴松管那個尖銳的、撞擊性的和弦」

  它的音高被范寧迅速寫出：F，升A， C，升G。

  「換算成數字，按音程向量排序，找『基本型』，集合分類為（4-18）！」

  「現在，注意這個4-18，」范寧的聲音充滿了對知識恐懼又喜悅的發掘意味，「它不是一個偶然的過客，在圓號與小提琴對話的這裡，這個幽靈就再次現身，只是換了一副移位的面具，而這個單簧管詭異的滑奏線條，其骨幹音也屬於這個集合的子集！」

  「我現在就站在這裡！」范寧抬手指自己，「我演示了如何將一隻腳踩在調性的船上，另一隻腳卻踏入了無調性的激流『音級集合理論』這種新的結構膠水，可以用來粘合那些調性邏輯已經無法完全解釋的、光怪陸離的過渡段落和色彩性插部！在此，申克體系與集合理論並非互相排斥，而是相輔相成，一個描繪了江河干支流的河床形狀，即『背景』和『中景』，另一個則分析了部分區域那些最為湍急、充滿漩渦的複雜水域，即『前景細節』！」

  范寧將粉筆扔回台上。

  「所以，即便是無調性音樂，也依舊有屬於它的藝術秩序！音級集合理論讓我們看到，在勛伯格的決絕、韋伯恩的凝練、巴比特的精密，乃至剛才我描繪的那鬼魅般的夜魘中，這種秩序都是存在的！」

  「噼啪——噼啪——」

  話音一落，「教室走廊」外，那些緊貼在扭曲窗戶上的、數以億計的拉伸黑影，開始了前所未有的劇烈躁動！

  它們不再只是貪婪地窺視，而是像被投入滾燙油脂的活物般瘋狂抽搐，輪廓時而模糊成一片蠕動的色塊，時而又尖銳地凸顯出無數雙空洞而饑渴的眼窩！

  「階梯教室」內，范寧走到台前，雙手撐在講桌上，身體微微前傾。

  「瞧，一套存在局限的理論，反應別這麼大。」

  他的目光掃過每一張沉浸其中的「臉」。

  這還存在局限?

  前排那些戴著千篇一律禮帽、留著翹鬍鬚的「紳士」黑影，嘴角那抹饒有興致的弧度也第一次僵住了。

  「音級集合理論的優點是善於分類，精於溯源。」

  范寧站在講台前，指尖敲擊著木質桌面，發出規律的輕響，仿佛在為進一步揭示的更高奧秘打著恭迎的節拍！

  「它告訴我們音樂『是什麼』，就像生物學家為物種分類一般，我們也用音級集合理論為無調性的星雲繪製了圖譜。但將音樂標本釘在展櫃裡，就能道盡藝術輝光的秘密嗎？」

  范寧說到這突然提高音量：「不能！」

  「音樂是活物。它在呼吸，在躍動，在變形。我們不僅關心『它是什麼』，還想追問『它如何成為』！」

  范寧猛地轉身，在黑板上再次寫下新術語，輔以嘆號，筆鋒凌厲——

  「廣義音程與轉換理論！」

  「對那些孤立的和弦與音集保持節制吧。「范寧冷笑揮手，仿佛在空氣中勾勒出無形的網，「在轉換理論的視域下，每一個音樂對象，都僅在其與其他對象的動態關係中存在，音樂，是一場永恆的『生成』之旅！！」

  （還有更新耶）