第474章 時間安排大師

  四月八號，劇組在格洛斯特集結。

  格洛斯特是麻薩諸塞州北岸的一個海邊小鎮，距離波士頓大約四十英里。

  原版《海邊的曼徹斯特》雖然片名叫曼徹斯特，但也有大量外景取自附近幾個類似的新英格蘭小鎮。

  前世劇組在選景時綜合考慮了畫面效果和拍攝便利性，最終把主要拍攝地定在了格洛斯特。鄭輝直接拿來就用。

  小鎮很安靜，碼頭上停著零星的漁船，岸邊的房子大多是兩三層的木結構建築，外牆被海風和鹽霧侵蝕得斑駁陸離。

  四月初的新英格蘭還沒有完全入春，街道上偶爾能看到殘留的積雪，海風裡夾著刺骨的寒意。

  這正是鄭輝要的。

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  了無生氣，荒涼、冷冽，就像男主角李的內心。

  他帶著已經提前進入角色狀態好幾天的張國榮，第一時間投入了拍攝。

  「我們先拍雪景戲。」鄭輝在開機前的簡短會議上對所有人說道：「現在是四月初，雪隨時可能融化。所有跟雪有關的場景，必須在未來一周內全部拍完。」

  拍攝立刻以張而有序的節奏展開。張國榮飾演的李，穿著厚重的工裝，穿行在小鎮清冷的街道上。

  他鏟雪，修理水管，沉默地做著一個雜工該做的一切。　　他的臉上沒有什麼表情，眼神空洞，好像靈魂早已被抽離，只剩下一具行屍走肉的軀殼。

  鄭輝坐在監視器後，幾乎不怎麼喊「Cut」。張國榮的表演很精準，每一個細微的動作，每一個眼神的閃躲，都完美地傳遞出角色內心的麻木與封閉。

  他不需要過多的指導，他自己就是角色。

  劇組裡那位名叫大衛·弗里曼的心理醫生，每天都會出現在片場，但他從不靠近拍攝區，只是像個普通工作人員一樣，遠遠地觀察著。

  幾天後，范彬彬來到了劇組。

  按照鄭輝的安排，她飾演的是侄子的正牌女友。一個自信、外向、熱衷於音樂和社交的女孩，是學校樂隊的主唱，也是校園裡的風雲人物。

  這個角色對范彬彬來說，簡直就是本色出演，毫無難度。

  她在北美的這段時間，英語口語在CAA安排的密集訓練和真實環境對話下，進步神速，應付日常對話和劇本台詞綽綽有餘。

  她的第一場戲，是在樂隊的地下排練室。她穿著朋克風服裝，化著精緻而略帶叛逆的妝容，站在麥克風前，充滿了青春的活力與張揚。

  當音樂響起，她一開口，那種屬於學校風雲人物的光芒便自然而然地散發出來。

  鄭輝很快就拍完了她的部分，范彬彬的表演輕鬆自然，完全達到了他的要求。

  拍攝結束後，范彬彬卻沒有立刻離開。她藉口說想多觀摩學習一下好萊塢劇組的運作，便在劇組裡待了下來。　　每天，她都會搬個小板凳，坐在離鄭輝不遠的地方，安安靜靜地看著他工作。鄭輝忙起來的時候，她就給他遞物品遞茶水；休息的時候，她就陪他聊聊天。

  鄭輝知道她的小心思，也沒有戳破。

  《我的野蠻女友》在北美最終斬獲了接近九千萬美元的票房，這個成績雖然無法與鄭輝的其他作品相提並論。

  但對於一部亞洲引進的愛情喜劇來說，已經是成功得不能再成功了。范彬彬作為女主角，也因此在北美積累了一定的知名度。

  她的美，不同於好萊塢流水線上那些金髮碧眼的美人，也不同於西方世界對亞裔女性那種高級臉的刻板印象，她是明艷且具有攻擊性的美。

  在CAA和環球影業的保駕護航下，她的公關團隊牢牢掌握了形象的主導權，拒絕了所有試圖將她塑造成好萊塢刻板印象的妝容和造型。

  她每一次在紅毯和雜誌上的亮相，都強化著自己來自中國且獨一無二的美這一標籤。這讓她在眾多試圖闖蕩好萊塢的亞裔面孔中，迅速脫穎而出，擁有了一批忠實的粉絲。

  後世P站那些最直白的數據早就證明，中西方普通人的審美其實都一樣。美就是美，這些東西跨語言，跨文化都能被看見。

  在高媛媛即將抵達劇組的前兩天，鄭輝讓理察為范彬彬安排了一次主流時尚雜誌的專訪。

  這不是鄭輝第一次用這種方式處理三個女人之間的時間重疊問題，他已經很熟練了。

  范彬彬不得不提前離開劇組，前往洛杉磯。

  臨走前，她看著鄭輝，眼神里滿是不舍。　　她知道，自己能有今天，能站在這裡，能擁有這一切，都是因為眼前這個男人。而她能做的，就是抓住他給的每一次機會，讓自己變得更強，站得更高。

  四月十六日，高媛媛乘坐飛機抵達了波士頓，再由劇組派車接到了格洛斯特。

  鄭輝給她安排的角色，是派屈克的另一個「女友」。一個文靜內斂的女孩，也是樂隊的成員，與派屈克有著共同的音樂愛好，兩人之間是秘而不宣的親密關係，也就是地下情人。

  這個角色和高媛媛本人的氣質頗為貼合，演起來同樣不費力，唯一的難點在於英語。

  她這段時間接觸最多的，是醫生、護工和醫院裡的各種專業術語，日常交流沒有問題，但要將劇本里那些屬於生活化的口語台詞說得自然，還是需要下番功夫。

  好在她的戲份不多，台詞也少。在鄭輝的耐心指導和現場的英語老師幫助下，她很快就進入了狀態。拍攝只用了兩天便順利完成。

  拍完自己的戲份，高媛媛沒有像范彬彬那樣逗留。她心繫著母親的病情，婉拒了鄭輝讓她多休息兩天的提議，當天就趕回了明尼蘇達。

  對她現在而言，沒有什麼比陪在母親身邊更重要。儘管美國的護工只要給足錢，就能提供頂級的專業服務，但在她心裡，親人的陪伴，是任何金錢都無法替代的。

  四月底，王菲終於來了格洛斯特，鄭輝親自去接她。

  她的戲被安排在第二天。

  那場街頭相遇，是整部電影最重要的情緒爆點之一。男主李在小鎮街頭遇見前妻蘭迪，她已經再婚，推著新生兒的嬰兒車。

  表面上，她是那個走出來的人。可當她真的站在李面前，所有被壓在心裡的東西全都翻了上來。　　她想道歉，想說當年不該那樣說他。她想告訴他自己的心也碎了，一直碎著。她想試著給兩個人一點出口。

  但李做不到，他連接受道歉都做不到。

  這場戲難在不能演成狗血重逢，也不能演成簡單懺悔。它是兩個還愛著彼此的人，站在彼此面前，發現回不去了。

  王菲提前看了台詞，她沒有問太多，只在走位時問鄭輝：「我能不能一開始不要哭？」

  鄭輝點頭說道：「最好不要，蘭迪是想控制住不哭的，她鼓了很大的勇氣才開口，一上來就哭，這場戲就俗了。」

  「那什麼時候掉？」

  「不一定，你去感受他的反應，真正忍不住的那個瞬間，是你發現他完全接不住你的話，你把心掏出來了，他不是不想接，是手在抖，根本握不住。那個時候，你開始掉淚比較合適。」

  王菲點了一下頭：「明白了。」

  王菲張國榮走了兩遍戲，第一遍只對位置和動線。第二遍，王菲試著加了一點情緒。

  等光線正好，王菲站在暗的一側，張國榮站在亮處，鄭輝喊道：「正式來一條。」

  攝影機開機。

  王菲推著嬰兒車走過來，看見李的瞬間，腳步停了。　　張國榮的身體先僵住，目光落在她身上又迅速彈開。他沒有轉身走，但所有人都看得出來，他全身上下每一根神經都在叫他逃。

  王菲先開口，努力維持的情緒平穩，甚至有禮貌，像是在對一個不太熟的舊識說話。她說自己很抱歉，說當初說了很多過分的話，不該那樣對他。

  張國榮只是搖頭，小幅度的搖，嘴唇動了幾下，擠出來的話全是碎的。」不…」「不是那樣的…」

  王菲繼續說，她說當時自己的心碎了，一直碎著，她知道他的也是。聲音到這裡開始起了變化，不是哭腔，但你能感受到她在壓抑著。

  然後她說出那句話：「我愛你。」

  說完她像是被自己嚇到了，又很快補了一句：「也許我不該說這個。」

  張國榮聽到這句話，他只是看了她一眼，沒有躲閃地看了她一眼。

  然後說：「不，你可以說。」

  這是李在整場戲裡唯一一句沒有磕絆的話。

  然後他說：「對不起，我得走了。」

  王菲的眼眶在這一刻紅了，她試著挽留。說能不能一起吃個午飯，聲音已經在發抖。

  他拒絕了，客氣得像在拒絕一個陌生人。　　這個時候，王菲的第一滴眼淚掉下來了，她說道：「你不能就這樣死掉。」

  張國榮垂著眼睛，聲音啞了：「我沒有，我沒有。」

  重複了幾遍，每一遍都比上一遍更小聲，像在說服自己。

  王菲想靠近他，但她讀懂了他的身體語言。他整個人是往後縮的，不是排斥，是承受不了。她要是再靠近一步，他就會碎掉。

  她站在原地，聲音反而平靜下來：「我只是想告訴你，我錯了。」

  張國榮搖頭：「不，不，我該走了「

  然後他轉身走了，沒有回頭。

  鄭輝坐在監視器後面，開了口：「Cut。」

  他率先鼓起了掌，然後整個劇組掌聲跟著響起來。

  王菲緩了一會，從情緒里走出來，她用助理遞來的紙巾擦掉眼淚，抬眼看向鄭輝。

  眼尾還紅著，鼻頭也紅，但嘴角彎了一下，帶著一點嬌俏的得意，輕輕哼了一聲。

  那意思很明顯，別小瞧我。　　鄭輝走過去，笑著說了一句：「菲姐，厲害。」

  王菲把紙巾揉成一團：「少拍馬屁，過了嗎？」

  「過了。」

  「那我是不是可以回洛杉磯了？」

  「還有兩個補鏡。」

  王菲皺眉。

  鄭輝立刻說：「很快，半天。」

  她這才勉強點頭。

  王菲的戲份在當天全部殺青，第二天一早，她又悄無聲息地飛回了洛杉磯，繼續她那與世隔絕的宅居生活。

  王菲走後，片場的氣氛又恢復了往日的沉靜。

  一天拍攝間隙，張國榮端著一杯熱咖啡，走到鄭輝身邊坐下。

  看著不遠處正在為下個場景做準備的劇組，突然開口，語氣裡帶著幾分調侃：「阿輝，我跟你說，要不是我現在得沉浸在角色里，不能有太多雜念，光憑你前陣子把那三個女人安排得明明白白這份能耐，我非得好好跟你說道說道不可。」　　他說的是范彬彬、高媛媛、王菲三人先後來劇組又離開的事。

  鄭輝聞言，轉過頭，看著他臉上那戲謔的笑容，非但沒生氣，反而也笑了：「哦？還有心情調侃導演？看來是沉浸得還不夠啊。」

  他衝著不遠處正在看書的心理醫生大衛招了招手。

  大衛走過來，禮貌地問：「鄭導，有什麼需要我做的嗎？」

  鄭輝指了指身邊的張國榮，一本正經地說道：「大衛，我覺得萊斯利先生今天情緒有點過於活躍了，不利於他代入角色。

  你能不能跟他聊聊，說點讓他不舒服的事，幫他更快地找回那種絕望的感覺？」

  張國榮沒想到鄭輝會來這麼一出，他愣了一下，隨即哭笑不得地對著鄭輝豎起了一根中指。

  大衛也笑了，他當然知道這是導演和演員之間的玩笑。

  他很專業地回答道：「鄭導，根據我這段時間的觀察，萊斯利先生的狀態非常好。

  他擁有成熟的表演技巧，能夠自由地進出角色。他是在扮演一個抑鬱的人，而不是成為一個抑鬱的人。

  這種專業能力，讓他能夠駕馭這個角色，而不會被角色所傷害。我認為，我們不需要進行額外的干預。」

  鄭輝滿意地點了點頭，大衛的這番話，與他私下裡收到的評估報告內容完全一致。　　在大衛每周提交給鄭輝的報告裡，他這樣寫道：「萊斯利·張先生在心理層面表現出很高的彈性和韌性。

  通過我們的數次深度交談和標準心理量表測試，我可以判斷，他目前不存在任何抑鬱症的臨床指征。

  他提及過去在香港時，曾有過情緒低落和壓抑的階段，這可能與他當時所處的輿論環境和工作壓力有關。

  但他明確表示，近兩年在內地的工作經歷，讓他重新找到了創作的樂趣和生活的平靜。他將這種轉變歸功於換了一個環境。

  從心理學角度看，環境的改變確實是影響個體心理健康的關鍵因素。

  至於本次的表演工作，我認為對他不構成任何心理風險。他能清晰地區分角色與自我，甚至能在拍攝間隙與您探討角色的悲劇性，並將其作為一種表演藝術來分析。

  這種理性的抽離，是職業演員心理健康的最佳保護屏障。」

  鄭輝看著張國榮遠去的背影，心裡徹底踏實了。

  但他還是對大衛說：「大衛，等這部戲拍完，我希望你還能繼續和萊斯利保持聯繫，至少半年。

  定期對他進行一次評估，確保他完全從角色中走了出來。相關的諮詢費用和差旅費，我會全部承擔。」

  大衛有些驚訝於鄭輝的這份周全，但他還是點頭答應：「當然，我很樂意，您是一位非常關心演員的導演。」

  （還有更新耶）