第280章 沖奧
第280章 沖奧
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《午夜巴黎》是一部法國（歐美）文青無法拒絕的電影。
美國文青吉爾是一位在好萊塢小有名氣的電影編劇，他希望在巴黎這座仿若「流動的盛宴」的城市中完成自己的第一部小說，而只是抱著觀光心態來巴黎購買結婚家具的未婚妻伊內茲及其父母非常反對，不歡而散中，吉爾獨自漫步巴黎。
午夜巴黎的一輛馬車，將吉爾帶入他心目中巴黎的黃金時代一那是艾略特、畢卡索、達利以及布努埃爾們在塞納河畔漫步、抽菸、爭論藝術觀點並且創製各自美學樣態的時代。
吉爾流連於沙龍、舞會、咖啡館和酒吧，與菲茨傑拉德把臂同游，跟海明威喝酒談天，向達利傾吐心事，甚至得到畢卡索情婦阿德里亞娜的青睞。
《午夜巴黎》滿足一個文藝青年的YY，把他送回他所推崇的那個天才縱橫、流光溢彩的時代，與一整個黃金時代約會。
然後試問去留————
再然後————
沒了！！！
亨利·賽杜急了！
亨利·賽杜是商人，但法國家族生意人，特別是從事影視行業的，怎麼可能沒有一點文青病。
更別說還養出個明星女兒的亨利·賽杜。
「別著急，我的朋友。」
左賓已經亮出了足夠的牌面，接下來就輪到對方跟價了。
後面的內容，可是要收費的。
白女票的可能性有，但可忽略不計，區區一個賽杜家族的次子，如果真敢壞規矩，那左賓也不介意跟著掀桌子。
「是我著急了，但我想你一定能理解我，沒有人能拒絕《午夜巴黎》。」
亨利·賽杜說完，又補充了一句「不懂藝術的英國佬除外」。
「奧斯卡也不能。」
「是的，奧斯卡也不能。」
熱知識，奧斯卡不是國際電影節，非常本土化。
但是，在奧斯卡還沒染黑之前，對法國電影的偏愛也是有目共睹的。
法國電影極高的藝術價值，是一方面。
法國電影在國際影壇的聲譽和影響力，是另一方面。
還有就是，歷史原因。
上一章講到過，法國百代，歐洲電影圈的拿破崙，一戰前的好萊塢。
現在的好萊塢，其實也是戰爭財。
說照搬當年歐洲好萊塢可能不準確，但要說老一輩好萊塢沒有百代情節，可能他們自己都會否認。
好萊塢的法國，特別是巴黎的情節，是再明顯不過了。
奧斯卡最佳影片《一個美國人在巴黎》《左拉傳》《琪琪》都是純巴黎片，首部奧斯卡片《翼》的部分場景在法國巴黎，《北非諜影》的精神在巴黎，《料理鼠王》的美食在巴黎，就連美國電影中也會說「We「IlalwayshaveParis。」
好萊塢進入大片時代之後，法國電影在奧斯卡的戲份驟降。
但這並不是奧斯卡評委換了口味，而是好萊塢和歐洲電影的對抗所造成的。
法國為了扶持電影工業，不但限制了好萊塢在法國的上片數量，並且給本國電影大開方便之門，法國哪怕是在經濟動盪的年頭，依然能貢獻出一百部以上的電影。
再則，法國電影外鬥不過好萊塢，在歐洲圈子和西語片攜手當龍頭還是很穩的，這個市場也夠法國本土電影人發展了。
而且別忘了，歐洲三大電影節里，還有個法國的坎城。
你好萊塢有金球+好萊塢，我法國也有凱撒+坎城。
再一個，法國人沒那麼迷好萊塢，法國演員喜歡藝術片的遠多於商業片，就算是為了錢拍好萊塢商業片，一部分之後也會重回文藝片。
究其原因，與其說「天生反感英語」，對商業片不感冒。
倒不如說，大多數法國人講英語有一股濃重的法國腔，很容易出戲，法國演員出道發展方向也不是商業化，混好萊塢很容易水土不服。
周知的例子，就是蘇菲·瑪索。
法蘭西女神，在好萊塢就沒有拿到過一個有分量的獎。
但要說好萊塢排斥法國演員，那就恰恰相反了。英國佬才是好萊塢本土不喜歡的一群人，對有淵源懂藝術的法國演員，並不會吝嗇給獎。
08年的金球獎最佳女主角，奧斯卡影后，正是法國女明星瑪麗昂·歌迪亞。
這個時期的奧斯卡評委，主力軍還是「傳統老白男」。
今年奧斯卡學院的5783名評委，其中3122名60歲以上的評委。
奧斯卡評委的平均年齡高達62歲，，40歲以下的評委不到2%，60歲以上的評委就占到了54%。
學院的評委中94%是白人，77%是男性，由此也可以看出，奧斯卡的味道基本上也就是一個老白男的口味。
如果再加個定義，那就是傳統。
你可以說這批奧斯卡評委有這樣那樣的缺點，但起碼審美是在線的，並且騎士黑。
雖說也騎士華，但是起碼不會為了ZZ搞ZZ，弄出「XX」新規。
同樣是「抄答案」。
比起LGBT群+少數+黑+————那不男不女黑不拉幾的姐哥男割，起碼「傳統老白男」的口味迎合起來，左賓不會打心底的抗拒。
所以說，不管從電影內還是電影外的因素考量，趁著這批「傳統老白男」下崗前，把奧斯卡衝到手更穩妥更得利。
《午夜巴黎》就是一部高級的懷舊電影，電影裡面有大量的文學與藝術的典故，說它是一部拍給老文青看的電影不為過。
學院老白男，個個都是老文青。
所以《午夜巴黎》拿到了奧斯卡。
更穩（投機）的沖奧電影，自然是有的。
獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項奧斯卡獎的《藝術家》，可能是奧斯卡影史最投機的大獎電影。
這部電影，才是全方位迎合奧斯卡評委的心去拍的！
單單就默片這一點，就先機占滿了。
默片一出，就擺明了是完全不顧票奔著奧斯卡來的。
年輕人誰會買票去電影院看無聲黑白電影啊。但老白男是真喜歡這玩意。
對老男人來說，默片時代距離他們並不遙遠，並且很容易在心理產生親近感。
大概就是「佬子們江山的時候，你們這些崽子還不知道在哪裡玩泥巴」的心態。
在網絡時代迅猛發展的當下，其實美國老一輩很多人都跟不上時代了，不少奧斯卡評委到了2010年智慧型手機都玩不轉。
所以，電影中男主角那「一個男人突然間就不適應這個時代」的狀況，也特別能打動老評委的心。
有聲電影的崛起，默片的淘汰遺忘————
經濟大蕭條時期的男女在好萊塢的不同際遇————
男女主那「你不離不棄，我生死相依」的傳統（純愛）愛情故事————
無論是默劇，還是大蕭條，都是這些老頭子舊日時光的重要證物，就如同葫蘆娃孫悟空對於中國的80後一樣。
能傳達出來那個已經逝去的時代的味道，電影在奧斯卡就贏了一半。
懷舊的道理大家都懂，但並不是人人都能對味。
同樣也打懷舊牌的《我與夢露的一周》，夢露一出場，左賓就知道這電影絕對拿不到獎。
這「丑」夢露，豈不是完全破壞掉了這些老頭子心中的美好（X）回憶，他們不把這片子禁了，就已經是奧斯卡多元化夠包容了。
如果是2020年，指不定這「夢露」就能拿獎。
正因如此，左賓才要趕在審美走向邪路前完成沖奧。
那為什麼不拍《藝術家》？
因為題材和內容都不適合。
他要是拍又是默片又是大蕭條時代的「純正」好萊塢電影沖奧斯卡，就算最後拿到了獎，只怕也是一身騷。
《巴黎午夜》就不一樣了。
藝術家的事，怎麼能說舔好萊塢呢。
再說左賓又不是生搬硬套原版，添點國貨那還不是他說了算。
黑子要還拿媚外來說事，那左賓就要普及一下2010年新出爐的《中法關於加強全面戰略夥伴關係的聯合聲明》。
而且這電影左賓這時候現在拿出來，也很絲滑（合情理）。
法蘭西第一美人，坎城電影宮，安納西古鎮，還有那穿越時空的劇本。
《巴黎午夜》由現實世界穿越回「黃金時代」，再由「黃金時代」穿越回19世紀末20
世紀初的「美麗時代」的二重穿越，在《盜夢空間》之前拿出來還能有創新加分。
不過拿最佳電影的希望依然不大就是了。
對此，左賓心情有數。
沖奧，他就沒指望一次就能大豐收，先奔著拿獎的，甭管是劇本獎還是技術獎，能拿到手就是階段勝利。
真正的沖奧王牌，再捏捏。
既然確定了要拍《巴黎午夜》，那麼拉上法國本土勢力就是必然的。
亨利·賽杜就是左賓從已知和先知範圍內，選中的合作夥伴。
拒絕？
名利雙收的金餅子都送嘴邊了，亨利·賽杜要是還不咬，那他就不是法國貴族商人了。
為什麼奧斯卡電影的片商會砸入比票房更高的公關的費用。
自然是因為有的賺。
據美利堅影視研究所統計，2006年至2010年間獲得最佳影片提名的電影平均利潤率為52%。
而電影和視頻製作行業的整體平均利潤只有8%，即使把票房之外的DVD和流媒體收益也算上，也才15%不到。
奧斯卡（提名）不但能增加票房，還能延長電影的「壽命」。
有超過70%的奧斯卡電影會在提名後重新上映，而非提名影片中這一比例僅為18%，如果再把「特殊類型電影」篩去，後者比例還要再降一個檔。
僅此一項，兩者就能再拉開一千多萬的美刀均差。
除了在北美直接的票房收入的增加，還有全球的版權與票房分成收入會增加25%以上。
這些還只是利益上的直接計算，還有榮譽帶來的公司或個人的長遠品牌增長的收益則是更大。
這些都是實實在在的利益，為了這些利益，各個沖獎的片方才會捨得砸錢。
《午夜巴黎》是一部充斥著文藝與浪漫的巴黎電影，上能拿去刷績，下能用來揚名。
這筆帳，左賓既然算得出來，亨利·賽杜自然也知曉個大概。
亨利·賽杜好歹是法國影視家族的嫡系，家裡還有個從小立志當明星混好萊塢的女兒0
亨利舉賢（親）不避親。
左賓自然不會拒絕，不過他話說在前頭。
「蕾雅很有潛質，但她還年輕。」
（你女兒出演沒問題，女主角就別想了）
原版《午夜巴黎》，蕾雅飾演的賣唱片姑娘角色繼續演就挺好的。
自己女兒是個什麼料，亨利還是有13數的。
商業片擺擺POS還行，文藝片拼演技那分分鐘漏底。
「所以女主角是我們的法蘭西第一美女？」
「當然。」
「那影后————」
「機會有，但不大。」
《午夜巴黎》本就是男主「吉爾」的遊記。
不管是偽·女主未婚妻伊內茲，還是真·女主畢卡索情人阿德里亞娜，都戲份受限。
「吉爾」的人選，原版的男主角飾演者歐文·威爾遜演的不錯，但也不是非他不可。
說起來，左賓此前在好萊塢和歐文·威爾遜好巧不巧錯過了三次聚會和活動，倒是在安納西動畫節有了交集，後者在《了不起的狐狸爸爸》配了個名字潮的小角色Coach
Skip，還跟著劇組湊了動畫節熱鬧。
在一個圈子裡混久了，該認識的不該認識的總會認識的。
國內普通觀眾大多對他主演的《博物館奇妙夜》系列更加熟悉。
但成也喜劇片，敗也喜劇片。
歐文·威爾遜在好萊塢有「喜劇爛片之王」的名聲。他本人的演技沒問題，但可能是喜劇片舒適區拍出了壞毛病，拍喜劇片就是模式化的沒頭沒腦搞笑。
這裡又要回到喜劇演員出演正片容易出戲的話題。
主演人選其實還不急，電影是明年開機，今年還有大把的時間選角。
不過像這種歪果取景拍攝的電影，還是提前布局布景的好。
說起國外拍攝的電影，左賓當然記得還有個《暹羅之旅》沒拍。
當初因為泰國時局動盪而延期後，左賓也沒想到之後就和寶強的檔期是一撞再撞。
左賓這邊檔期排滿不好調整，寶強那邊也是一樣，雖遲但到的成名作《我的兄弟叫順溜》，國字號戰爭系列電視連續劇《為了新中國前進》。
為了「安撫」等的花兒都謝了的黃波，左賓就請他參加了《大聖歸來》的配音。
北電配音專業，正合適。
《綠巨人》、《海底總動員》、《功夫熊貓》的國語版，黃波都有參與主要角色配音。
《大聖》上映前。
黃波：左導坑我，他也沒說是豬八戒。
《大聖》上映後。
黃波：左導，續集配音讓我預個約。
（還有更新耶）