第279章 交朋友

  第279章 交朋友

  《大聖歸來》為什麼要在安納西國際動畫節亮相。

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  因為安納西動畫節是動畫界的奧斯卡。

  有「奧斯卡」的認證，影迷就很容易認可，你都不要去宣發，就會有替你宣傳。

  這，就是文化話語權的「妙用」。

  當好萊塢明星誇讚《大聖歸來》的視頻傳回到了國內，某些黑子想黑都沒法黑。

  牧羊犬，懂的都懂。

  普通影迷就更期待了，「動畫奧斯卡」有「幾分奧」他們不清楚，但《大聖》宣傳片是不是有好萊塢水準，觀眾們是有發言權的。

  結果就是————除了些許「大聖臉太長（不夠帥）」的聲音，餘下的全是好評。

  至於國漫迷，已經狂歡了。

  如果說剛開始，有人質疑左賓是不是打著「國漫崛起」給自己撈好名聲。

  那麼當左賓將《大聖》帶到安納西動畫節亮相，質疑早已經化作了讚譽。

  「左導為國漫能做的都做了，接下來就看我們的了！」

  田小鵬的這番話，本意是回國做好《大聖》的宣發。

  但經過餃子帶著#國漫崛起話題的轉發，轉著傳著就變味了。

  支持《大聖》等於支持國漫。

  《大聖》≠國漫。

  這蛋糕還沒做大呢，搶食的就急不可耐了。

  國內的動畫電影市場是很有購買力的。

  不說好萊塢動畫電影和島國劇場版，單就看去年新年檔的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，頂著《阿凡達》都能拿到8000W的票房。

  如果不是非兒童向的動畫電影《風雲決》撲的慘不忍睹，「國漫崛起」之作怎麼都輪不到15年的《大聖歸來》。

  《風雲決》：沒錯，又是我！

  其實在左賓看來，《風雲決》的失敗不是動畫製作的問題，而是把粉絲向作品定位成了大眾向。

  普通觀眾看的一頭霧水，登場的幾個角色關係都沒整明白，切屏又來了一圈不認識的角色莫名其妙的打起了。

  你打鬥動作再好，觀眾也沒心思看啊。

  在國內還屬於是小眾電影的動畫片，口碑崩盤票房自然跟著崩。

  至於謝霆風和小齊哥被詬病的不標準配音，影響有，但真沒那麼大。

  左賓能想到的，其他人也一樣。

  但一邊是穩穩賺錢的《豬》《羊》《熊》，另一邊是賠了個底朝天的《風雲決》。

  國內本就不多的動畫資源，往哪邊流就很顯而易見了。

  事實上，在安納西大獲好評的《大聖歸來》，依然被不少國內動畫圈投資人視作「文藝片」，而非「商業片」。

  也不能說這些人短視，就說幾年後國漫都撅起來，也沒多少人預料到打破戰狼記錄的會是一部動畫片。

  只能說，動畫電影前（錢）途無量。

  關注《大聖》的，自然少不了中影的韓三爺。

  現在的國內電影市場，需要的就是觀眾喜歡看的商業片，而不是只有口碑沒有票房的文藝片。藝術片的格調雖高，但觀眾不買帳，電影市場就發展不起來。

  國內好的藝術片導演很多，但願意拍商業片，還能商業片拍好的導演屈指可數，在好萊塢立足的左賓更是獨苗。

  獨苗鐵了心要拍動畫片，還能怎麼辦，支持唄。

  但就是這麼無心插柳，好像還真插出了個能開拓國內電影市場的動畫片。

  《大聖歸來》的上映版，韓三爺已經看過了，而且看了很多遍。

  說媲美好萊塢動畫還是誇張了點，但比當下國漫的「豬熊羊」簡直不要好太多。

  只是這驚喜一下子來的太多太密集，也讓韓三爺陷入到了幸福的煩惱。

  暑期檔，不夠分。

  除了《大聖歸來》，還有兩部《繡春刀》。

  其中一部《繡春刀》，還占著今年奧斯卡最佳外語片獎的「沖奧」名額。

  2010年，最佳外語片獎還沒更名為最佳國際影片獎。

  說是「沖奧」，實則中間還隔著志願者、外語片執委會、提名工作組、奧斯卡委員會的層層評選。

  最佳外語片，應該是奧斯卡篩選環節最多的獎項了。

  算是在好萊塢站穩腳跟的左賓，沖奧完全可以不繞這個彎路。

  但電影無國界，電影人有國籍。

  於公於私，他的沖奧首選，都是最佳外語片獎。

  今年的《繡春刀》，正合適。

  美國人喜歡看Kungfu片，就跟國人喜歡看牛仔片差不多，你可以說刻板印象，但印象分就是印象分。

  上一個在奧斯卡露臉（入圍）的華語片，是老謀子02年拍的《英雄》。

  不是其他年份華語片沒有投奧斯卡，而是連入圍資格都沒拿到就被刷下去了。

  事實上，別說入圍決賽圈（奧斯卡），到半決賽的（短名單），也就幾年後的《一代宗師》。

  這幾年拿到華語片沖奧席位的《梅蘭芳》、《築夢2008》、《雲水謠》、《夜宴》

  （頂了《黃金甲》）、《無極》，在小組賽就被淘汰了。

  其實，上面本來是把老謀子的《周處除三害》作為今年「沖奧」的首選。

  但是當左賓帶著《繡春刀》導演版去了中影，韓三爺就改了主意。

  比起玩槍的，還是耍刀更符合「西方」對「東方」的刻板。

  而且《繡春刀》能入圍奧斯卡最好，不能入圍也能重新喚起國產動作片新活力。

  韓三爺是務實派。

  左賓倒是對今年的奧斯卡最佳外語片有幾分期待，畢竟對手裡沒有像《莫斯科不相信眼淚》這種沒法比的神片。

  想拿奧斯卡最佳外語片獎，除了自身足夠優秀外，更要「祈禱」沒有神一樣的對手。

  奧斯卡把最佳外語片獎頒給蘇聯的《莫斯科不相信眼淚》，這片子有多神就不用多說了吧。

  今年的奧斯卡最佳外語片《更好的世界》，一部中規中矩的「最佳」。

  《更好的世界》是非常典型的奧斯卡最佳外語片，影片中運用了許多二元元素來突顯人性中的掙扎與困境。

  主角安東是一個從瑞典移民至丹麥的男子，平日在非洲的難民營行醫，妻子和兩個兒子則居住在丹麥一個平靜的小鎮————

  大兒子艾利亞斯卻因為「瑞典佬」的身份，成為校園霸凌的受害者————

  工作的性質和與妻子之間的感情問題，他被迫成為兒子生命中缺位的父親————

  順帶一提，《更好的世界》的丹麥片名是「復仇」，但參賽國外獎項時，導演將英文名稱改為「更好的世界」，討好觀眾和評審的基操全世界都一樣。

  不是左賓說這片子名不符其實，而是這部丹麥女導演蘇珊·畢爾拍的電影，在本國和歐洲電影圈都不待見。

  同樣是入圍今年奧斯卡最佳外語片的《美錯》能在坎城拿獎，《更好的世界》卻在歐洲一個有分量的獎項都沒拿到。

  左賓對《繡春刀》沖奧前景的信心，來自的正是入圍了的《美錯》。

  長久以來，奧斯卡獎最佳外語片的遴選方式受到許多病，一個國家只能選取一部作品什麼的就不說了。

  最佳外語片的評審團的變動才是關鍵點。

  外語片評審成員主要是一些年紀較大、或是已經退休的老年人。

  但是今年，奧斯卡的外語片評審團，增加了年輕評審成員。

  拉契得·波查拉《法外之徒》（阿爾及利亞）、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《美錯》（墨西哥）、在往年可能短名單都進不去，就更別說入圍奧斯卡了。

  在左賓看來，入圍名單里完全可以再多個《繡春刀》。

  從入圍到拿獎，那就是另一回事了。

  人家《更好的世界》就是舔著奧斯卡去的，除非左賓再拍一版彩色人種的《繡春刀》，不然真沒法比。

  不過只要入圍了奧斯卡，也就夠了。

  左賓本就沒指望靠《繡春刀》沖奧。

  在動畫節結束後，田小鵬和餃子他們就坐飛機回國了，而左賓則留在法國辦另一件事交朋友。

  有人脈是真的挺好辦事，左賓現在也是全球的著名導演，要聯繫上法國貴圈的富商不是什麼難事，但麻煩肯定是有的，可中間有雅各布這麼熟人一牽線一搭橋，時間和地點很快給安排妥當了。

  左賓約見的法國亨利，不是護球像大帝的那個，而是賽杜家族的亨利。

  亨利·賽杜出身於一個顯赫的電影世家，老爹傑羅姆·賽杜是百代（Pathe）電影公司的主席，叔叔尼古拉·賽杜是法國高蒙（Gaumont）電影公司老闆。

  百代，歐洲電影圈的拿破崙，一戰前的好萊塢。

  高蒙，一戰前僅次於百代。

  瘦死的駱駝比馬大，更別說這駱駝還沒死呢。

  ——

  2001年，百代和高蒙聯合成立了子公司Europalaces（歐洲宮殿/歐洲羅浮宮），整合兩家公司共有的院線生意。

  這名字很長的院線LesCinémasGaumontPathé。

  不僅是法國最大的電影院線，還在比利時、瑞士和荷蘭等國家有一百多家電影院，一千多個屏幕，占有整個歐洲超過14%的市場份額。

  如果把歐洲島國的水分抹去，這個市場份額的占比至少還能再多個1%。

  其實亨利在賽杜家族裡負責的業務並不是影視，而是通訊，但他又有個從小就要當明星的女兒蕾雅·賽杜。

  蕾雅·賽杜出道就能榮獲法國電影凱撒獎最佳新人女演員獎，進了好萊塢就有《碟中諜4》和兩部《007》頂級的資源，談不上漂亮的臉蛋被吹成新一代法國女神也就不足為奇了。

  這麼一比，國內混娛樂圈的二代們還是保守了。

  因為亨利有家族生意需要處理，所以見面地點客隨主便，定在了巴黎「萬神殿」。

  巴黎第五區因為教堂極多，被戲稱為萬神殿。

  「我們進屋聊吧，我讓廚師準備了茶點，不知符不符合左賓導演的口味。」

  沒有什麼裝b打臉的狗血橋段，站在別墅大門口接待的亨利，可謂是給足了左賓面子。

  別墅會客廳裝潢典雅，掛著不少畫作，左賓一眼看過去，就看到了齊白石的《蝦》。

  齊白石的《蝦》，只能說懂得都懂，真真假假可能齊老爺子復生了自己都說不清。

  「左導的《雙食記》，我女兒很喜歡。不過我個人更欣賞《心迷宮》。」

  亨利很健談，並沒有尬聊電影，而是很自然的聊到了左賓和阿佳妮的緋聞，坎城閉幕式的前一夜，就連《巴黎時報》在安納西國際動畫節抓拍的搞事照片，都在他的話題內。

  不愧是生意人。

  左賓也不差就是了，而且體質更好，腎好能憋尿。大家一起兜圈子，看誰先憋不住。

  二十分鐘後。

  左賓要來了紅茶。

  法國點心好吃是好吃膩也是真的膩，喝茶很大程度是為了解膩，比如說馬卡龍。

  尿遁歸來的亨利，放棄了和年輕人繼續比拼腚力。

  「Zuo，讓我們來聊正事吧。」

  「亨利，我打算在巴黎拍一部電影。」

  「只是電影？」

  「只是電影。」

  「那你可能找錯人了————」

  「一部可以在奧斯卡拿獎的歐洲文藝片，片名我取得是《午夜巴黎》。」

  「————我們繼續聊聊電影的事。」

  被好萊塢擠壓生存空間的，從來都不止是華語片。

  真要比慘，歐洲電影比香港電影還要慘。

  美國的文化霸權不僅對別的它的非盟友國家稱霸，對它的盟友也是無差別收割的。

  歐洲三大電影節，為什麼這般推崇文藝片，其中有很重要的一點，就是因為他們知道商業片是比不過好萊塢了，所以死守文藝片。

  全球一年當中有幾部是歐洲名動全球的電影？幾乎沒有。

  法語區、西語區會有些電影流轉，但是出了歐洲就沒多少人看了，因為沒有市場和平台給你傳播。

  歐洲電影圈十年前就有這麼個極端說法，歐洲電影未來的路只剩兩條，一條就是死磕文藝片，另一條是青色電影。

  坎城的文藝能磕到什麼時候不好說，青色啄木鳥倒是真走向全世界了。

  這也算是再次驗證一項真理：

  色色是第一生產力。

  （還有更新耶）