第270章 即興考核【6000】（求月票）

  第269章 即興考核【6000】（求月票）

  周三。

  陳尋領著李素妍見美術團隊。

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  《爆裂鼓手》的美術指導是個叫莎拉的紅髮女人，三十多歲，說話語速極快。

  「90年代的韓國城錄像帶店？我得去看實地。」

  她聽完需求：「那些錄像帶的擺放、海報的貼法、櫃檯上的小物件————每個細節都得對。」

  「觀眾里總有較真的，一個穿幫就能讓他們出戲。」

  周四，陳尋自己去了韓國城那家店。

  老闆是個六十多歲的韓國大叔，姓金。

  店裡果然堆滿了錄像帶和DVD，牆上貼著《終結者2》《低俗小說》的老海報，櫃檯上有台老式顯像管電視機。

  「隨便拍！」

  金老闆拍拍陳尋的肩膀：「我女兒是你的粉絲，她說如果你來，可以免費用，但有個條件————」

  「您說。」

  「電影裡得出現我這家店的名字。」

  金老闆眨眨眼：「就當GG了。」

  陳尋笑了：「沒問題！」

  周五晚上，陳尋在家裡開籌備會。

  李素妍、普列托的徒弟湯姆、美術莎拉、錄音師邁克，還有陳尋的經紀人羅伯都來了————

  羅伯主動要求當製片人。

  「不能讓你一個人瞎忙！」

  羅伯很是興奮。

  這也是他第一次當製片人，這又意味著一個新的職業機會。

  他幻想著有朝一日能夠製作一部電影。

  他當製片人，陳尋是主演。

  想想都美！

  客廳的白板上貼著拍攝計劃表，地板上攤滿了分鏡稿。

  「拍攝周期14天，其中7天在主場景錄像帶店。」

  羅伯指著白板：「這是最燒錢的，因為要封店拍攝，得付金老闆補償金。」

  「好在陳尋面子大，金老闆只要了五千美元————市場價至少兩萬。」

  「演員檔期呢？」

  莎拉問。

  「我全程空。」

  陳尋說：「詹姆斯·克倫威爾只有五天時間，所以他的戲必須集中拍。」

  「其他配角，女兒、顧客、連鎖店代表，我都找了南加大的學生，便宜，而且表演系的孩子需要鏡頭經驗。」

  成本控制也是拍攝很重要的一環。

  如果一部短片依靠高昂的預算才能獲獎，那並沒有什麼意義。

  邁克調出錄音設備清單：「我這邊沒問題，但有個建議，店鋪里的環境音得多錄點。」

  「老式電視機雪花聲、錄像機運轉聲、翻找錄像帶的摩擦聲————」

  「這些我希望都是真實的聲音。」

  「可以！」

  李素妍記下：「拍攝間隙錄。」

  會議開到半夜。

  【項目名稱：最後一卷膠片】

  【當前階段：前期籌備】

  【表演等級：B—（主演陣容確定）】

  【導演滿意度：B（導演開始掌控全局）】

  【團隊協作：C+（團隊初步建立協作）】

  【觀眾預期值：D+（小範圍關注）】

  【綜合評級：C+】

  【評語：專業團隊開始介入，項目可行性上升。但學生導演能否駕馭大牌班底仍是未知數】

  從D+升到C+！

  籌備進入第二周，問題開始出現。

  先是詹姆斯·克倫威爾的經紀人打來電話，說老人感冒了，醫生建議休息兩周，拍攝日期得推後。

  接著是美術團隊那邊。

  ——

  莎拉發現韓國城那家店的內部結構和劇本里的描述有出入，需要改造，但改造預算超支。

  最麻煩的是攝影團隊。

  普列托的徒弟湯姆雖然技術不錯，但缺乏掌鏡經驗，看了分鏡稿後提出一堆問題：「這場一鏡到底的戲，店鋪空間不夠走位。」

  「這場夜戲的光源設計太複雜，我們燈具不夠。」

  李素妍壓力大到爆痘。

  每天凌晨三四點還在改分鏡。

  陳尋不得不介入。

  他先聯繫了詹姆斯的醫生，確認只是普通感冒後，和經紀人重新敲定了拍攝檔期————

  壓縮成四天。

  每天工作時間縮短，確保老人不會太累。

  美術超支的問題，陳尋自掏腰包補了缺口：「就當追加投資，但你得保證每一分錢都花在屏幕上能看到的地方。」

  至於攝影問題，陳尋直接把湯姆叫到家裡，一幀幀過分鏡。

  ——

  「這場一鏡到底，可以改成兩個長鏡頭拼接。」

  陳尋在分鏡稿上畫線：「店鋪空間不夠，我們就利用縱深，從櫃檯到貨架那條對角線，能讓鏡頭有運動感又不顯侷促。」

  「夜戲的光源————」湯姆皺眉。

  「減少人工光，多用實用光源。」

  「櫃檯上的檯燈、電視機螢光、門外的霓虹招牌，把這些光源加強就夠了。」

  「觀眾不需要看清每個角落，他們需要的是氛圍。」

  湯姆盯著分鏡稿看了很久，突然抬頭：「陳尋老師，你以前學過攝影？」

  「拍《古一》時跟攝影師偷師的。」

  「商業大片的燈光複雜得多，但原理一樣，光是為故事服務的。」

  問題一個個解決。

  第三周結束時，籌備基本完成。

  陳尋也是有點頭疼。

  過往他都沒有接觸這麼繁瑣的工作，只需要提出一個概念，自然有人去完成。

  現在親身經歷，感覺還是和之前有所不同。

  在另一個方面看待問題，確實讓他成長不少。

  面板再次更新：

  【當前階段：籌備完成】

  【表演等級：A—（主演+老戲骨陣容）】

  【導演滿意度：A—（導演經指導後明顯提升）】

  【團隊協作：B+（團隊磨合漸入佳境）】

  【觀眾預期值：C+（業內小範圍期待）】

  【綜合評級：B+】

  【評語：專業團隊加持下，學生作品展現出超預期潛力，關鍵看執行】

  從C+到B+，又跳了一級！

  開機前三天，劇組全體成員在錄像帶店裡開了最後一次籌備會。

  金老闆特意關店一天，讓大家熟悉環境。

  詹姆斯·克倫威爾也來了。

  老人雖然頭髮全白，但精神不錯，和李素妍聊了很久關於阿爾茨海默症患者的表演細節。

  「我有個朋友得了這病。」

  詹姆斯語重心長：「他最大的特點不是忘記，是困惑，他知道自己該記得什麼，但就是想不起來，那種掙扎，比單純的遺忘更讓人心痛。」

  李素妍認真記下。

  普列托親自來看場地，帶著湯姆和燈光組測試了一下午光線。

  最後定下方案。

  日戲用窗外自然光加少量補光，夜戲用店鋪內部光源為主，營造一種被世界遺忘的角落的質感。

  開機前一晚，陳尋獨自坐在店鋪櫃檯後面。

  店裡沒開主燈，只有櫃檯上一盞老式檯燈亮著昏黃的光。

  四周是堆到天花板的錄像帶牆，空氣里有灰塵和舊塑料的味道。

  他想像著老李在這裡坐了二十年的感覺。

  周五下午兩點，鏡頭前表演課。

  陳尋剛踏進307教室，眼前就跳出了提示：

  【檢測到教學周期結束，進入實踐考核階段】

  【觸發教學成果檢驗任務】

  【任務目標：帶領學生完成真實片場拍攝，並獲得專業團隊認可】

  【基礎獎勵：教學能力+10%，實戰轉化率+15%】

  【隱藏獎勵：根據學生表現解鎖】

  陳尋掃視一眼，發現今天的學生比平時多。

  後排坐了不少陌生面孔，都是聽說這課有意思來蹭聽的。

  李素妍也擠在角落裡，手裡拿著拍攝日程表，神情緊張。

  「今天不講課。」

  陳尋把背包放在講台上，開門見山：「有個實踐機會。」

  教室里安靜下來，四十雙眼睛盯著他。

  「我從明天開始要拍一部短片，叫《最後一卷膠片》，大概兩周的拍攝期。」

  「劇組需要一些配角：顧客、路人、老李的女兒，還有幾個只有一兩句台詞的小角色。」

  ——

  陳尋頓了頓：「都是沒台詞的群演或者只有一兩句詞的小角色，但要求不低，要自然，要真實，要能融進90年代的氛圍里。」

  學生們互相交換眼神，有人已經開始蠢蠢欲動。

  「片酬按行業最低標準，一天八十美元，包兩頓飯。」

  陳尋繼續：「重點是你們能在真實的片場看專業團隊怎麼工作，看燈光怎麼打，看鏡頭怎麼運動，看演員怎麼在導演喊開拍的瞬間進入狀態。」

  「這種經驗是課堂給不了的。」

  他掃視一圈：「有興趣的人，下課後把名字和聯繫方式報給李素妍。」

  「明天早上七點，韓國城老金錄像帶店集合，不許遲到，遲到一秒就換人。」

  話音剛落，教室就炸了。

  「明天？這麼快？」

  「我還沒準備————」

  「要試鏡嗎？要不要提前看劇本？」

  陳尋抬手示意安靜：「沒有試鏡，沒有劇本提前看，我要的就是你們沒準備的狀態。」

  「這部片子講的是日常，是普通人的生活片段你，們越準備，演得越假。」

  他看了眼手錶：「現在離下課還有二十分鐘，想參加的人，用這二十分鐘說服我為什麼該選你。」

  【觸發即興考核環節】

  【考核目標：評估學生八周學習成果】

  【優秀標準：自然度>75%，角色可信度>70%，鏡頭感>65%

  教室里一片譁然。

  「演什麼啊？」有學生問。

  「演一個走進錄像帶店想租電影卻不知道租什麼的顧客。」

  「沒有台詞，只依靠肢體和表情，給你們三分鐘準備，然後一個一個來。」

  學生們頓時慌了。

  三分鐘？

  這連捋清角色動機都不夠。

  但陳尋已經坐到第一排的椅子上，拿出筆記本準備記錄。

  「計時開始。」

  ——

  接下來的二十分鐘，教室變成了即興表演現場。

  第一個上場的是那個總戴棒球帽的男生，叫傑克。

  他走到講台前。

  那被假設成店鋪入口，推門，進來，環視四周，眼神裡帶著明顯的好奇和猶豫。

  他走到貨架前，假裝拿起一盤錄像帶看了看，又放下，撓了撓頭。

  「停！」

  陳尋：「你演的是一個走進陌生店鋪的遊客，不是顧客。」

  「真正的顧客進錄像帶店是有目的性的，眼神會直接掃向特定區域，恐怖片區、動作片區、或者新到貨區。」

  【傑克】

  【自然度：58%角色可信度：45%|鏡頭感：62%】

  【評語：表演痕跡過重，缺乏生活細節】

  「重來！」

  ——

  傑克愣了愣，退回門口，深吸一口氣，重新進入。

  這次他的視線有了焦點，直接走向動作片區，拿起錄像帶時動作熟練很多。

  【自然度：71%|角色可信度：68%鏡頭感：70%】

  【評語：明顯改善，開始進入角色狀態】

  「好一點。」

  陳尋在本子上記了一筆。

  【指導有效，教學經驗+2】。

  「下一個。」

  一個叫索菲亞的女生上場。

  她設計得更細膩。

  進門時先抖了抖衣服，像剛從雨里進來。

  看錄像帶時會微微歪頭閱讀側面的標籤。。

  離開時還對櫃檯後的老闆點了點頭。

  「你以前在錄像帶店打過工？」

  陳尋問。

  索菲亞搖頭：「沒有，但我小時候常跟我爸去租碟。」

  「我記得那些老顧客的動作，他們知道自己要什麼，但對選擇又很挑剔。」

  【索菲亞·陳】

  【自然度：85%角色可信度：88%鏡頭感：82%】

  【評語：觀察細緻，角色建構完整，生活感強烈】

  陳尋點頭，在本子上打了個勾。

  【發現潛力學生，教學成就感+3】

  一個接一個，學生們輪番上陣。

  有人演得好，有人演得生硬。

  面板上的數據不斷跳動。

  陳尋的點評很直接：「太刻意。」

  「肩膀太緊張。」

  「視線飄忽，像在找鏡頭，記住，片場沒有鏡頭，只有你和你所處的世界。」

  李素妍在後排看著，悄悄拿出手機錄了幾段。

  她發現這些學生雖然緊張，但表演的基礎功很紮實。

  走位自然，肢體控制到位，微表情也有層次。

  這顯然是陳尋教學的結果。

  最後一個上場的是個亞裔男生，叫凱文。

  他沒有急著表演，而是先在門口站了幾秒，像是在觀察店鋪布局。

  然後他走進來，步伐不快，但每一步都很穩。

  他沒有立刻去貨架，而是在櫃檯前停留了一下，看著老闆，欲言又止，最後還是走向了貨架。

  「為什麼欲言又止？」

  陳尋問。

  「我在想————這個角色可能認識老闆，想打個招呼，但又覺得沒必要。」

  ——

  凱文小聲解釋：「90年代很多社區小店都是這樣，顧客和老闆是半生不熟的關係，見過很多次，但沒真正聊過天。」

  【凱文·李】

  【自然度：92%角色可信度：95%鏡頭感：90%】

  【評語：角色心理構建完整，表演層次豐富，具備專業演員潛質】

  陳尋看了他幾秒，在本子上重重劃了一筆。

  【發現優秀學員，觸發名師出高徒」成就，教學能力+5%

  竟然還有意外收穫！

  陳尋沒想到經過這段時間的授課，班裡還真出了幾個好苗子。

  「好，時間到。」

  他合上筆記本：「李素妍會把選中的人的名單和集合時間發到課程群里，沒選上的人也不用灰心，這種機會以後還會有。」

  下課後，被選中的十個學生圍著李素妍登記信息。

  沒選上的人陸續離開，有人失落，有人則興奮地討論剛才的即興表演。

  陳尋收拾東西。

  【即興考核完成】

  【平均得分：自然度78%，角色可信度76%，鏡頭感74%】

  【教學成果評級：B+】

  【獲得屬性球：教學經驗轉化率+18%】

  【描述：能更有效地將自身表演經驗轉化為教學內容，學生吸收效率提升】

  【額外獎勵：因發現3名潛力學員，獲得慧眼識珠」被動技能，識別演員潛力的準確率+20%

  】

  一股暖流融入陳尋的意識。

  他感覺自己對教學的理解清晰了不少。

  哪些經驗可以傳授，哪些只能靠實踐，中間的界限現在更明確了。

  這和過往他吸收屬性球有所不同，這對他來說是新領域。

  李素妍湊過來小聲說：「歐巴，你故意的吧？」

  「臨上課才告訴我今天要選人，我連表格都沒準備。」

  「要的就是突然！」

  陳尋把筆記本塞進背包：「提前說了，他們會準備，會設計，會想怎麼演得精彩，但我要的不是精彩，是真實。」

  「可是明天就拍，他們連劇本都沒看————」

  「他們的角色不需要劇本。」

  「就是背景板，是氛圍的一部分，但即使是背景板，也得是活的背景板。」

  他看了眼教室里還在興奮討論的學生：「過去八周我教他們怎麼在鏡頭前走路，怎麼看人，怎麼呼吸，怎麼控制微表情。」

  「明天就是期末考試！」

  第二天早上六點五十，韓國城老金錄像帶店門口。

  十個學生已經到齊了，穿著自己準備的90年代風格衣服。

  寬鬆牛仔褲、印花T恤、格子襯衫。

  李素妍給他們發簡易的拍攝日程和注意事項時，陳尋在店裡和詹姆斯·克倫威爾對戲。

  今天拍的是老李和老人第一次相遇的戲。

  劇本里，老人走進店裡，說要租《卡薩布蘭卡》，但老李發現他上周已經租過同一盤帶子了。

  「我們試一遍走位。」

  導演椅上，李素妍拿著對講機說。

  她今天穿了件導演背心，上面掛滿了口袋，裝著手持對講機、測光表、場記板，看起來像模像樣。

  攝影指導羅德里戈·普列托親自掌鏡。

  他只來三天，今天是第一天。

  這位墨西哥攝影師正在和燈光組調整櫃檯區域的光線：「我要那盞檯燈再亮百分之二十，但要加層柔光紙，別讓影子太硬。」

  詹姆斯·克倫威爾坐在櫃檯邊的椅子上休息，手裡拿著保溫杯。

  看到門口那群緊張的學生，他笑了笑，對陳尋說：「你帶的兵？」

  「我的學生。」

  陳尋說：「今天演顧客。」

  「年輕真好啊。」

  詹姆斯抿了口茶：「我像他們這麼大時，還在劇院跑龍套，一場戲只有一句台詞。」

  七點整，拍攝正式開始。

  第一場是店鋪的日常鏡頭：幾個顧客進出，老李在櫃檯後整理錄像帶。

  陳尋選中的十個學生輪番上場。

  第一個是傑克。

  他按照昨晚的即興設計，進門後直接走向動作片區。

  但一看到黑洞洞的鏡頭和滿屋子的工作人員，他明顯僵了一下。

  「卡。」

  李素妍喊：「傑克，放鬆點，你就當自己真來租電影，我們在拍紀錄片。」

  第二遍，傑克好多了。

  他拿起一盤《終結者2》的錄像帶，看了看背面的簡介，然後走向櫃檯。

  陳尋飾演的老李抬頭看他：「新來的？」

  傑克愣了一下。

  這劇本里沒有啊。

  但他很快反應過來：「嗯，剛搬來這區。」

  「推薦你從第一部開始看。」

  陳尋自然地接話：「雖然特效老了點，但故事更紮實。」

  「好————謝謝。」

  傑克付了押金，拿著錄像帶離開。

  「卡！」

  李素妍這次聲音裡帶著興奮，「很好！這條保了！」

  【實戰拍攝：學生傑克】

  【自然度+8%角色可信度+12%鏡頭感+13%

  【評語：在真實片場壓力下表演質量顯著提升，適應能力強】

  【觸發實戰成長機制，獲得屬性球：鏡頭適應力+15

  【描述：能更快幫助演員適應真實拍攝環境，減少鏡頭緊張感】

  一股清涼感融入陳尋的感知。

  他感覺自己對鏡頭壓力的理解更深了。

  人在鏡頭前緊張，不只是心理問題，更是對陌生環境的生理反應。

  傑克走出鏡頭範圍後，長舒一口氣。

  旁邊等待的其他學生圍上來：「可以啊！即興發揮！」

  「陳尋老師突然加詞，我差點沒接住————」

  接下來上場的幾個學生也漸入佳境。

  索菲亞演一個帶著孩子來的母親，凱文演一個猶豫不決的大學生。

  他們沒台詞，全靠肢體語言和眼神。

  而這些恰恰是過去八周課堂的重點。

  羅德里戈·普列托在監視器後看著，轉頭問李素妍：「這些孩子真是學生？不是專業群演？」

  「都是南加大戲劇系的，陳尋老師這學期教他們。」

  李素妍有點自豪。

  「教得不錯。」

  普列托點點頭：「鏡頭感很好，知道光位在哪，不會走出畫面，表演也自然，沒有演戲的刻意感，這在年輕演員里很少見。」

  【獲得專業團隊認可】

  【攝影指導評價：正面】

  【教學成果檢驗任務進度：30%】

  【獲得屬性球：團隊協作指導力+12%】

  【描述：能更有效地協調不同專業背景成員，提升團隊整體表現】

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  （還有更新耶）