第269章 用學生作業沖獎？【5000】（求月票）

  第268章 用學生作業沖獎？【5000】（求月票）

  最近陳尋照常上課。

  李素妍倒是沒再來蹭課，不知道跑哪去了。

  周四下午的課結束。

  陳尋剛收拾完東西，李素妍就抱著一個厚厚的文件夾衝進了教室。

  

  「歐巴！救命！」

  她氣喘吁吁地把文件夾拍在講台上，文件夾封面上手寫著「最後一卷膠片」。

  下面還有一行小字：「李素妍畢業作品劇本第五稿」。

  陳尋看了眼教室里還沒走完的學生，壓低聲音：「你確定要在這兒說？」

  「等不及了！」

  李素妍眼睛下面有黑眼圈：「下周一就要提交最終劇本給評審委員會，我熬了三個通宵改到第五稿，但還是覺得不對勁。」

  最後幾個學生好奇地看過來，李素妍這才意識到場合不對，趕緊抱起文件夾：「我們去咖啡廳說？」

  戲劇學院樓下的學生咖啡廳里，兩人找了個角落的位置。

  李素妍點了兩杯美式，然後把文件夾推到陳尋面前。

  「看看吧，求你。」

  她雙手合十：「我知道你最近很忙，這是我最後的機會了。」

  陳尋翻開文件夾。

  劇本格式很標準，封面上寫著類型：短片，30分鐘，黑白攝影，預算估算8萬美元。

  對一個學生作品來說，這已經算大製作了。

  他花了二十分鐘快速瀏覽。

  故事其實很有想法。

  一個上世紀九十年代在洛杉磯開錄像帶出租店的韓國移民老李，面臨店鋪即將倒閉的命運。

  最後一位顧客是個患有阿爾茨海默症的老人，總是租同一部電影卻每次看完都忘記。

  老李在關閉店鋪的前夜，決定為這位老人播放最後一卷膠片。

  「創意很好。」

  陳尋合上劇本，看向李素妍：「移民故事、電影情懷、阿爾茨海默症的記憶主題————

  這些元素放在一起，如果拍好了，確實有沖獎的潛力。」

  李素妍眼睛一亮：「真的？」

  「但是問題也在這裡。」

  陳尋頓了頓：「你想表達的東西太多了！」

  「移民的身份掙扎、小店對抗連鎖店的悲壯、電影作為記憶載體的哲學意義、阿爾茨海默症的溫情————」

  「30分鐘的短片裝不下這麼多主題，結果就是每個點都點到為止，哪個都沒講透。」

  【敘事節奏掌控+15】

  一個金色的屬性球從他身上掉落。

  李素妍的笑容僵在臉上。

  「舉個例子。」

  陳尋翻到中間一頁：「老李和女兒的電話戲，你想表現他和第二代移民子女的代溝，這沒問題。」

  「但對話寫得太正統了，每句話都在點題我是移民我很苦，觀眾會覺得你在說教，不是在講故事。」

  他喝了口咖啡，繼續說：「還有那個阿爾茨海默症老人。」

  「你現在把他寫得太符號化了，就像一個行走的主題道具。」

  「他為什麼總是租同一部電影？」

  「那部電影對他來說意味著什麼？」

  「這些重要的點你反而沒交代。」

  「觀眾只會覺得這是個病人，不會產生共情。」

  李素妍咬著嘴唇，手指無意識地摳著咖啡杯的杯套。

  陳尋看她這樣，語氣緩和了些：「我說這些不是要打擊你。」

  「你的劇本骨架很好，創意核心很紮實，如果只是南加大的畢業作品，拿個優秀肯定沒問題。」

  「但如果你想的是可能會爆火得獎，那就得用更高的標準。」

  「那————該怎麼辦？」

  李素妍顯然也不滿足於僅僅在校內得到一個優秀。

  「做手術。」

  陳尋從背包里拿出紅筆：「劇本就像人體，有的部分健康，有的部分長了贅肉，有的部分需要加強。」

  「我們要做的是切除贅肉，強化核心。

  97

  他翻開第一頁：「首先確定主線。」

  「你這片子到底想講什麼？」

  「是老李的店鋪倒閉？」

  「是他和老人的友誼？」

  「還是電影作為記憶的隱喻？」

  李素妍想了想：「我想講的是在一切都註定要消失的時代，有些東西還能被記住。」

  「好！」

  陳尋在紙上寫下記憶對抗遺忘：「那我們就以這個為核心。」

  「所有情節都要服務於這個主題。」

  「移民身份可以保留，但不要單獨成段，要融入日常細節，比如老李放電影前習慣性地擦三遍膠片，這個動作可以體現他的移民身份帶來的謹慎和珍惜。」

  他快速翻頁，紅筆在紙上划過：「第二幕和第三幕之間這場追車戲刪掉，短片不需要這種商業片橋段，老人的兒子來店裡找他，兩人對話就夠了。」

  「可是這場戲我想展現洛杉磯的城市面貌————」

  「用空鏡！」

  陳尋：「老李關店後走在空曠的街道上，店鋪招牌一個個熄滅，比追車更有力量。」

  【情感層次構建+12】

  又是一個金色屬性球掉落。

  陳尋將兩個屬性球吸收之後，感覺自己對劇本理解越發清晰。

  而且他面板上的【引領風潮】的下降趨勢穩住，甚至還有所上漲。

  現在剛好卡在86%的進度。

  只差14%就可以升級下一個境界。

  如果不是《古一》被下架，【引領風潮】的進度肯定能直接升級。

  現在只能通過一點點積累。

  「在電影裡見過你的設定很好。」

  他用紅筆圈出來：「可以發展成關鍵情節，老人可能把老李和他記憶中的某個電影角色搞混了————」

  「這種混淆恰恰點題，在電影世界裡，我們都是彼此的觀眾和演員。」

  李素妍眼睛瞪大了：「這個我本來只是隨手寫的————」

  「最好的創意往往來自隨手。」

  陳尋此刻腦中自動浮現出好幾種發展這個創意的方向，這顯然是【情感層次構建】在起作用。

  接下來的兩個小時，咖啡廳里的人換了好幾撥。

  陳尋用紅筆和便利貼把劇本拆解重組。

  李素妍在旁邊瘋狂記筆記，不時提出反駁。

  「老李為什麼堅持開店？光是懷舊不夠。」

  陳尋在空白處寫：「可以加個細節，他妻子去世前，兩人最後一起做的事就是在這家店裡看電影。」

  「所以這店不僅是生意，是記憶的保險箱。」

  「那老人呢？為什麼總租同一部電影？」

  「那電影可能是他年輕時和初戀第一次約會看的。」

  陳尋腦子轉得飛快：「現在初戀不在了，他也快忘了一切，但這部電影是記憶的最後錨點。」

  「所以兩個人其實是在互相拯救————」

  李素妍喃喃道：「老李通過幫老人，也在面對自己的失去。」

  」Bingo！」

  陳尋點頭：「這就是戲劇張力。」

  話音剛落，又是一個金色屬性球掉落：

  【角色動機邏輯+18】

  陳尋感覺自己的思維像被開了銳化濾鏡。

  現在他看每個角色，都能敏銳感受到他們行動背後的心理邏輯。

  窗外的天暗下來，咖啡廳的燈自動亮起。

  陳尋看著改得面目全非的劇本，李素妍的筆記本已經密密麻麻寫滿了新構思。

  「現在骨架對了！」

  「但對話得重寫，要更生活化，老李是錄像帶店老闆，不是哲學教授，他說話應該直接、實在，帶點冷幽默。」

  新獲得的【角色動機邏輯】讓他瞬間有了靈感：「比如老人問他為什麼還不關店，他可以指著滿牆的錄像帶說，這些老夥計陪了我二十年，我不能讓它們咽氣的時候沒人在場。」

  他頓了頓，補充道：「這種台詞比電影是記憶載體那種文藝腔有勁得多，而且符合角色——

  「一個在洛杉磯掙扎了半輩子的移民，說話不會太矯情。」

  李素妍飛快記下，抬頭時眼神有點猶豫：「歐巴————如果按這標準改，我可能拍不出來。」

  「為啥？」

  「預算不夠！」

  她老實交代：「黑白攝影本來就燒錢，要按你說的加那些精緻空鏡和細節，8萬美元打不住。」

  「還有演員！我需要一個能演老李的老演員，和一個能演阿爾茨海默症老人的，這種級別的，學生劇組請不起。」

  陳尋沉默了幾秒。

  他看著窗外的南加大校園，路燈已經亮起來。

  遠處戲劇學院的樓里還有教室亮著燈。

  估計是哪個劇組在熬夜排練。

  「演員我能幫你找。」

  「我認識幾個老演員，應該願意低價甚至免費演學生作品。」

  李素妍睜大眼睛：「真的？」

  「真的！」

  陳尋轉回頭：「至於預算————你把劇本改好，我可以投一部分，反正《古一》的分紅剛到帳，我有閒錢。」

  「不行不行！」

  李素妍猛搖頭：「這太多了，我不能————」

  「不是白給，算我投資！」

  陳尋打斷她：「如果這片子真像你說的爆火得獎，我要分紅，如果賠了，就算我支持學妹追夢。」

  他頓了頓，眼神認真起來：「而且我好久沒演過這種純粹的角色了，《古一》那種商業大片是另一種玩法，但這種小故事才是表演的根。」

  李素妍盯著他看了好幾秒，突然意識到什麼：「歐巴————你不會是想————」

  「老李這角色，30分鐘短片，戲份大概15分鐘。」

  陳尋語氣平靜，「如果我演，拍攝周期可以壓到兩周內，剛好用我教課的間隙搞定。

  「」

  李素妍張了張嘴，想說什麼，最後重重點頭：「好！」

  陳尋的加入，她自然求之不得。

  凌晨三點，李素妍公寓的客廳。

  她盯著屏幕上剛改完的第七稿劇本，手指在刪除鍵和保存鍵之間猶豫。

  咖啡桌上散落著十幾個揉成團的紙團。

  那是她手寫的分場大綱。

  旁邊還有三罐空了的紅牛和一個只咬了一口就放硬了的三明治。

  自從陳尋說自己要加入之後，李素妍就感覺壓力山大。

  最近天天熬夜根據陳尋的意見修改劇本。

  屏幕上，劇本軟體顯示著《最後一卷膠片》的最新版本。

  按照陳尋的建議，她把原來臃腫的90頁壓縮到了48頁。

  剛好符合30分鐘短片的理想長度。

  那些為了展現導演才華但實際拖節奏的戲被刪得乾乾淨淨。

  現在每一場都有明確的功能。

  要麼推進情節，要麼深化人物，要麼強化主題。

  李素妍揉了揉發酸的眼睛，重新讀最後一場戲：

  場景38內景錄像帶店—夜老李（陳尋）和老人（待定）坐在櫃檯前的小電視前。

  屏幕上播放著那部老電影的最後片段。

  老人看得專注，眼睛在昏暗的燈光下微微反光。

  電影結束，畫面變成雪花。老李起身準備關掉錄像機。

  老人突然開口：「我好像————記得這個。」

  老李轉頭看他。

  老人指了指電視屏幕，又指了指老李：「你————在電影裡。」

  老李愣住。

  幾秒後，他輕聲說：「也許我們都曾在某部電影裡。

  老人想了想，點頭：「那部電影很好看。」

  老李笑了：「是啊，很好看。」

  他關掉電視。

  店鋪陷入黑暗，只有窗外街燈的光漏進來。

  （全劇終）

  李素妍盯著這段文字看了很久，然後點了保存。

  她打開郵箱，把劇本附件拖進去，收件人填陳尋的地址。

  點擊發送時，她的手有點抖。

  這一版和最初的版本已經是兩個故事了。

  原來的版本想說的太多結果什麼都沒說清，現在這個故事只專注一件事。

  兩個即將失去一切的人，在一家即將關門的店裡，用一部老電影對抗遺忘。

  郵件發送成功的提示彈出時，李素妍整個人癱在沙發上，叮著天花板。

  「希望能過————」

  她喃喃自語。

  陳尋第二天一早看到李素妍的劇本。

  他於脆地邀請李素妍一起去見安德森教授。

  因為在他看來劇本已經很完善了。

  李素妍把列印出來的第六稿劇本放在桌上，雙手緊張地交握。

  陳尋坐在旁邊，安德森教授則戴上了老花鏡，一頁頁翻看。

  辦公室里只有紙張翻動的聲音。

  十五分鐘後，安德森摘下眼鏡，揉了揉鼻樑。

  「劇本不錯！」

  李素妍鬆了口氣。

  「但是這劇本如果真要拍，預算至少得15萬美元。」

  安德森看向陳尋，「8萬連膠片錢都不夠。」

  「用數碼拍，後期調黑白。」

  陳尋說：「現在ARRIAlea畫質夠用了，租一台加鏡頭組，兩周大概一萬二，場地我談好了，韓國城那家老錄像帶店的老闆是我粉絲，答應免費借我們用。」

  安德森挑眉：「演員呢？」

  「老李我演，片酬算投資抵扣。」

  「阿爾茨海默症老人找了詹姆斯·克倫威爾。」

  「就是《藝術家》里那個老管家，他去年退休後搬來帕薩迪納養老，看了劇本說喜歡，象徵性收一千美元友情價。」

  陳尋將自己做的準備一股腦地說出來。

  李素妍在旁邊聽得目瞪口呆。

  她完全沒想到，在自己看不見的地方，陳尋已經做了這麼多工作。

  「其他人呢？」

  安德森繼續問：「攝影師、美術、錄音、剪輯————」

  「攝影師我聯繫了羅德里戈·普列托。」

  陳尋接著說：「他剛拍完《沉默》，有空檔期，聽說是我演的學生作品，答應來掌鏡三天，其餘時間派他的徒弟跟組。」

  「美術找了《爆裂鼓手》的團隊，他們正好在兩個項目間隙，打包價兩萬五。」

  「錄音師是南加大的校友，剛畢業想攢作品，只要管飯，剪輯————」

  他頓了頓：「剪輯我還在談，想找《鳥人》的團隊，但他們現在活兒排滿了。」

  安德森盯著陳尋看了幾秒，突然笑了：「你這哪是幫學妹拍畢業作品，你這是組了個沖獎團隊。」

  「要拍就拍好！」

  陳尋聳聳肩：「反正現在我有的是時間。」

  面板突然在他眼前浮現：

  【項目名稱：最後一卷膠片】

  【當前階段：劇本定稿】

  【表演等級：C（未開拍）】

  【導演滿意度：B—（導演經驗不足但創意尚可）】

  【團隊協作：D（團隊尚未組建）】

  【觀眾預期值：E（無名學生作品）】

  【綜合評級：D+】

  【評語：骨架完整的劇本，但執行風險極高。學生導演+臨時團隊=大概率翻車】

  陳尋看著那個D+，倒也不意外。

  劇本階段本來就不可能高。

  「行！」

  安德森教授終於點頭：「劇本通過了，但李素妍，我得提醒你，這個團隊配置對你一個學生導演來說是超綱的。」

  ——

  「陳尋能請來這些人，是因為他的面子，但到了片場，你是導演，你得壓得住場，如果拍攝中途出現到底聽誰的這種問題，這片子就毀了。」

  李素妍深吸一口氣，站起來鞠躬：「我明白，教授，我會準備好的！」

  「那就去準備吧。」

  安德森把劇本還給她：「下周一提交最終版給評審委員會。」

  「如果通過，你們有五個月時間，拍攝兩周，後期三個月，留一個月沖電影節。」

  離開辦公室，李素妍抱著劇本的手還在抖。

  「歐巴————羅德里戈·普列托？他可是墨西哥三傑的御用攝影師啊！」

  「所以只來三天。」

  陳尋實話實說：「其餘時間得靠他徒弟，但三天夠了，關鍵戲都在那三天拍。」

  他看了眼面板，評級還沒變化。

  團隊都沒組建呢。

  接下來的一周，陳尋進入了白天上課、晚上籌備的雙線模式。

  周一，劇本通過評審委員會，正式立項。

  李素妍拿到了學院提供的3萬美元基礎資金。

  這對學生作品來說已經是頂格支持。

  陳尋帶著李素妍見了羅德里戈·普列托。

  見面地點在聖莫尼卡的一家咖啡館，這位以《色戒》《華爾街之狼》聞名的攝影師穿著花襯衫，看起來更像衝浪教練。

  「劇本我看了，喜歡。」

  普列托說話帶點墨西哥口音：「黑白影像，膠片質感————但你們真要用數碼拍？」

  「預算不夠買膠片。」

  陳尋直說。

  「那就得在打光上下功夫。」

  普列托從包里掏出iPad，調出幾張參考圖：「90年代的錄像帶店，光線應該是溫暖的、略帶昏黃的。我會用大量實用光源，檯燈、霓虹燈招牌、電視機螢光。」

  「你們的美術得配合，店鋪里的燈必須是真的能亮的道具燈，不能是裝飾。」

  李素妍趕緊記下。

  「三天時間，我幫你們設計主場景的光影結構和關鍵戲的運鏡。」

  普列托實話實說：「其餘戲份我徒弟跟，我會遠程看素材，但前提是導演，你得清楚每場戲要什麼情緒，我不是來拍漂亮畫面的，是來幫你講故事的。」

  「我明白！」

  李素妍用力點頭。

  （還有更新耶）