第271章 還以為陳尋被好萊塢封殺了【5000】(求月票)
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詹姆斯·克倫威爾也注意到了。
休息時,他走到學生堆里和他們聊天:「你們跟陳尋學了多久?」
「八周。」
索菲亞說:「每周兩節課,主要講鏡頭前表演和角色構建。」
「他教得怎麼樣?」
「很嚴。」
傑克實話實說:「他從來不讓我們演情緒,而是讓我們做動作。」
「比如悲傷不是哭,是沉默地整理東西,緊張不是搓手,是呼吸變淺但試圖控制。」
詹姆斯挑了挑眉,看向櫃檯後正在和李素妍討論下一場戲的陳尋。
沒想到這位在好萊塢掀起風浪的華人演員,竟然還有這一面!
「他以前也這樣嗎?」
詹姆斯好奇的沖李素妍詢問。
李素妍正好走過來:「您說歐巴?」
「他一直這樣,對表演很認真,對自己更認真。」
「但他教學生時會把複雜的東西拆解得特別簡單,像教手藝。」
上午的拍攝進行得很順利。
中午放飯時,學生們圍在一起吃盒飯,興奮地討論著片場的見聞。
「看到那台攝影機沒?ARRIAlea,一台能買一輛車!」
「燈光組好專業啊,一個鏡頭調了半小時光。」
「詹姆斯·克倫威爾本人好和藹,還跟我講他當年在百老匯的事————」
陳尋端著盒飯坐在櫃檯後,邊吃邊看拍攝日程表。
李素妍湊過來:「歐巴,你學生真給你長臉。」
「普列托先生剛才偷偷跟我說,這些孩子的素質比很多職業群演都高。」
「他們本來底子就不錯。」
陳尋說:「只是缺實戰機會和正確的引導。」
「那你呢?」
李素妍看著他:「演老李的感覺怎麼樣?」
陳尋沉默了幾秒:「這個角色不需要大吼大叫,不需要誇張的表情,他就是日復一日地守著這家店,直到最後一天。」
「這種平靜反而更難演。」
【深度角色體驗中】
【角色:老李(錄像帶店老闆)】
【情感內核:平靜之下的沉重,日常之中的堅守】
【獲得屬性球:內斂型表演掌控力+20】
【描述:能更精準地把握低調、含蓄型角色的情感層次,通過細微變化傳遞複雜情緒】
一股深沉的力量在陳尋體內沉澱。
他感覺自己對平靜表演的理解上了個台階。
原來內斂不是沒情緒,是把情緒壓進更深的層次,讓觀眾去挖。
陳尋發現,自從他開始上課之後,掉落的屬性球似乎也有一些改變。
有的屬性球竟然開始出現對應的描述以及和角色對應。
這應該是方便他教授學生做出的升級改變。
下午拍老李和老人的第一次對話戲。
詹姆斯·克倫威爾不愧是老戲骨。
一條過!
陳尋和他的對手戲也很順暢。
兩人之間的節奏、眼神交流、台詞間隙的停頓,都恰到好處。
拍完這條,普列托走過來拍拍陳尋的肩膀:「這場戲的光影設計很棒,檯燈在你臉上打出的側光,突出了老李的孤獨感。」
「老人則處在柔和的頂光下,顯得脆弱而溫暖,你倆的表演完全撐起了這個設計。」
陳尋看向監視器里的回放。
畫面是黑白的,但層次豐富,質感接近膠片。
老李臉上的皺紋、老人顫抖的手、櫃檯上的灰塵————
每一個細節都被鏡頭捕捉到了。
這就是專業團隊的實力。
晚上七點。
第一天的拍攝正式收工。
學生們忙活了一天,累得不行,但個個興奮。
陳尋召集他們:「今天表現不錯,明天同一時間繼續,記住今天的感覺,在片場你不是演員,而是在那個空間裡生活的人。」
學生們離開。
陳尋留下和李素妍、普列托看素材。
「你學生的狀態驚艷到我了!」
普列托快進著說:「尤其是那個亞裔男生,他在貨架前猶豫的戲,眼神轉變很細膩————從期待到失望到決定隨便租一個。」
「這種細微表演,很多年輕演員做不到。」
「我告訴他們不要去演猶豫,要融入角色,做角色該做的事情,比如比較兩盤錄像帶,發現都不是自己想要的。」
李素妍笑了:「歐巴,你這教學方法該開大師班。」
「以後再說。」
陳尋關掉監視器:「明天拍關鍵戲,那場戲情緒層次多,得花時間。」
走出店鋪時,洛杉磯已入夜。
坐進車裡,陳尋看後視鏡中遠去的錄像帶店。
店裡還亮著燈。
美術組還沒下班。
他們還在為明天調整陳設。
最近掉落的屬性球和學生能力提升給他帶來的增益,陳尋感覺自己好像找到了一條快速成長的路線。
或許他真的可以憑藉獨立電影,一舉衝上奧斯卡的最高成就。
第二天。
韓國城老金錄像帶店。
陳尋正坐在導演監視器旁,和李素妍一起看剛才拍的那條回放。
這場戲是老李獨自在店裡整理最後一箱錄像帶,動作很慢,每個拿起又放下的動作都帶著重量。
普列托設計的燈光從店鋪後窗斜射進來,在黑白畫面里拉出長長的影子,灰塵在光柱里緩慢飄浮。
「這條情緒對了!」
普列托指著監視器:「你看他整理錄像帶時手指的停頓,是告別,這種細微表演,黑白影像最能放大。」
李素妍點點頭,在本子上記筆記。
她這半個月進步明顯,已經從最初的手忙腳亂到能清楚判斷每場戲的核心了。
「準備下一條!」
陳尋起身,準備回店裡繼續拍。
他身上穿著老李那件洗得發白的格子襯衫,頭髮特意染了幾縷灰白,臉上也做了老年妝。
就在他轉身時,街對面傳來一聲壓低的驚呼。
「天啊,那是陳尋嗎?」
陳尋下意識看過去。
馬路對面站著兩個亞裔女生,大概二十出頭,一個拿著手機,一個捂著嘴,眼睛瞪得老大。
她們顯然認出了他,但又不敢確定。
畢竟他現在這身打扮和《古一》里那個法師形象差太遠了。
陳尋沖她們點了點頭,就轉身進了店鋪。
這種偶遇在洛杉磯不算少見,一般粉絲會尊重拍攝,不會打擾。
但他低估了社交媒體的傳播速度。
二十分鐘後,當劇組正在準備下一場戲時,李素妍的手機開始瘋狂震動。
她掏出來一看,推特和Ins的推送像潮水一樣湧出來。
「#陳尋現身韓國城#」
李素妍念出話題標籤,臉色變了:「有人拍了照片發網上————」
「已經轉了兩千多次了!」
陳尋接過手機。
照片拍得挺清楚。
他穿著老李的衣服站在錄像帶店門口,側臉對著鏡頭,臉上是明顯的老年妝。
「在韓國城偶遇陳尋!他在拍戲,演的是個老爺爺!看起來好不一樣!」
「沒敢打擾拍攝,但真的好激動!終於又看到他了!」
評論區全是前來看熱鬧的吃瓜群眾:「真是陳尋?他這造型我都差點沒認出來。」
「是在拍新電影嗎?怎麼一點消息都沒有?」
「看背景就是普通的小店,製作成本肯定不高。」
「他最近完全沒消息,還以為被好萊塢封殺了呢————」
「樓上別瞎說,照片門又不是他的錯,FBI都澄清了。」
「但他確實低調了好多,Ins都快長草了。」
「所以這是在拍什麼?獨立電影?」
陳尋把手機還給李素妍:「意料之中,在街上拍,被看到是遲早的事。」
「可是歐巴,評論里有人說你————」
李素妍欲言又止。
「說我咖位下降,只能演小製作了?」
陳尋笑了笑:「讓他們說去,咱們先拍戲。」
他走回片場中央,準備下一場和詹姆斯的對手戲。
——
但他心裡清楚。
這條消息一旦傳開,接下來的拍攝就不會像之前那麼安靜了。
果然,一小時後,店外開始聚集圍觀的人。
先是三五個,然後是十幾個,到下午五點多收工時,街對面已經站了二十多人,有人拿著手機拍照,有人小聲議論。
劇組的工作人員不得不出去維持秩序,請他們不要影響拍攝。
「陳尋老師,能簽個名嗎?」
一個膽子大點的男生喊了一句。
陳尋正在卸妝,聽到聲音後走出去。
他臉上還帶著一半的老年妝,看起來有些怪異。
「今天在拍攝,不方便簽名。」
「謝謝大家支持,但請給劇組一點空間。」
「你在拍什麼電影啊?」
有人問。
「一部短片,叫《最後一卷膠片》。」
陳尋實話實說:「學生作品,幫朋友忙。」
「學生作品?」
人群里響起驚訝的聲音。
在他們看來,陳尋這種級別的演員演學生作品,就像米其林大廚去街邊攤掌勺一樣不可思議。
陳尋沒多解釋,點點頭就回了店裡。
但陳尋出演學生短片的消息,當晚就在網上瘋傳。
推特上出現了好幾個話題:
#陳尋新片#
#最後一卷膠片#
#陳尋咖位#
有知情人士爆料說這部短片預算不到20萬美元。
導演是個南加大的韓國留學生,整個劇組都是學生和廉價勞動力。
「所以陳尋現在真的混這麼慘了?只能接學生作業了?」
「樓上不懂別瞎說,很多大演員都會偶爾演獨立電影支持新人。」
「但這也太「獨立」了吧?20萬美元?《古一》一個特效鏡頭都不止這個價。」
「也許他是想轉型?演文藝片沖獎?」
「沖獎也得看製作團隊啊,學生作品能有什麼獎————」
「但他至少還在工作,之前那些說陳尋被封殺的可以閉嘴了。」
各種聲音都有。
有粉絲為他辯護,有黑粉趁機嘲諷,更多的是路人看熱鬧。
晚上收工後,陳尋在回家的車上刷了會兒手機。
羅伯的電話打了進來。
「看到新聞了?」
羅伯開門見山。
「看到了。」
「需要我處理嗎?發個聲明什麼的?」
「不用。」
陳尋感覺無所謂:「讓他們討論吧。討論越多,對短片後期的宣傳越有利。」
「雖然現在談宣傳還早。」
「你心態倒是好。」
羅伯笑了:「不過說真的,有些評論挺難聽的,說你從漫威男主淪落到學生劇組,好萊塢現實版高開低走————」
「那又怎樣?」
陳尋看著車窗外流動的夜色:「我演《古一》時他們說我靠IP,演獨立電影時說我咖位下降,觀眾永遠有話講,你不可能讓所有人都滿意。」
「反正你現在是冷卻期,低調點也好。」
羅伯頓了頓:「對了,漫威那邊今天聯繫我了。」
「什麼事?」
「他們看到網上的消息了,凱文私下問我,你是不是真的打算轉型走藝術片路線。」
羅伯說:「我告訴他你在幫朋友忙,順便沉澱一下。」
「他提醒你別離開主流視野太久,好萊塢記憶力很差,半年不出現在大銀幕上,很多人就會忘了你。」
「我知道!」
陳尋自然也曉得這些。
流量時代一切都很快。
所以一旦明星出名就會扯著熱度不停地拍戲上綜藝。
就是為了讓自己在公眾的視野中活躍起來。
第二天拍攝繼續。
店外圍觀的人更多了,甚至有幾個自稱是娛樂記者的在街對面轉悠。
劇組不得不請了兩個臨時保安維持秩序。
但陳尋的狀態完全沒受影響。
上午拍的是老李發現老人又租了同一部電影的那場戲,他的表演比昨天更內斂。
普列托在監視器後連連點頭:「他今天狀態特別好,被生活磨平了稜角但內心深處還有溫度的感覺,完全演出來了。」
中午休息時,李素妍拿著手機給陳尋看最新的討論。
「歐巴,有人扒出我們的劇組信息了。」
她調出一篇長文:「這人說我們劇組請了羅德里戈·普列托當攝影指導,詹姆斯·克倫威爾演配角,美術是《爆裂鼓手》的團隊————」
陳尋接過手機看。
那篇長文寫得挺詳細,雖然有些細節不對,但大體說中了劇組的配置。
下面還有一些粉絲期待的言論:「臥槽,這陣容是學生作品?普列托?克倫威爾?」
「所以陳尋不是淪落,是組了個沖獎團隊?」
「20萬美元預算能請來這些人?陳尋面子這麼大?」
「我想起來了,陳尋之前冰桶挑戰幫ALS協會募了幾百萬,在圈內口碑很好,可能這些人都是友情價來的。」
「所以這是低調搞大事的節奏?」
就在這時,一個金色的屬性球從他身上掉落:
【公眾形象管理+12】
陳尋吸收。
他感覺自己對公眾形象這件事有了更深的理解。
在好萊塢,你說什麼不重要,你做什麼才重要。
——
行動是最好的公關!
下午拍攝時,發生了一個小插曲。
一個粉絲趁保安不注意溜到了店鋪門口,舉著手機想拍陳尋。
當時正在拍老李獨自在店裡發呆的戲,陳尋完全沉浸在角色里,根本沒注意到門口有人。
李素妍發現。
她正要喊停,陳尋卻突然抬起頭,看向門口。
不是看那個粉絲,而是看向門外的街道。
眼神空洞而遙遠,仿佛透過那扇門看到了二十年前的時光。
那個粉絲愣住了,手機都忘了拍。
」cut!」
李素妍喊:「這條太棒了!」
陳尋這才從角色里出來,看向門口。
那個粉絲臉漲得通紅,連連鞠躬:「對不起對不起,我太想看了————」
「沒事!」
陳尋擺擺手:「但下次請遵守劇組秩序。我們在工作。」
粉絲用力點頭,趕緊退到街對面。
但這個小插曲被其他圍觀者拍下來,傳到了網上。
視頻里陳尋那個眼神迅速成為話題:「這就是演員的信念感吧?完全沒被干擾。」
「那個眼神我雞皮疙瘩都起來了————」
「所以他不是淪落,是在認真演戲啊。」
「突然對這部短片期待起來了。」
短片的拍攝進度很快。
很快就來到了整個短片最關鍵的一場戲:老李為老人播放最後一卷膠片。
燈光調得很暗。
只有投影儀的光束在空氣中劃出一道朦朧的通道,灰塵在裡面緩慢飄浮。
詹姆斯·克倫威爾飾演的老人坐在店鋪唯一一張破舊的沙發上,眼睛盯著牆上的白色幕布。
——
陳尋飾演的老李站在投影儀旁,手扶著機器,動作輕得像在對待什麼易碎品。
「第三場第七鏡,第一次。」
李素妍壓低聲音:「action!」
機器運轉的輕微嗡鳴聲被錄音組清晰地捕捉。
幕布上開始出現《卡薩布蘭卡》的經典片段亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼在機場告別。
黑白的影像在幕布上跳動,光影在老李和老人的臉上流轉。
這場戲沒有台詞,全靠眼神和細微的表情變化。
陳尋需要表現出老李的複雜情緒.
他知道這是最後一次為老人放電影,明天店鋪就要關門,這段奇怪的友誼即將結束。
但他臉上什麼都不能太明顯只能讓那些情緒在眼底流轉,在呼吸的節奏里,在扶著投影儀的手指微微用力里。
監視器後,普列托屏住呼吸。
這場戲的光影設計是他最得意的部分投影儀的光成為唯一光源,人物半明半暗,仿佛隨時會融入背景。
但表演必須足夠細膩,才能撐起這樣的畫面。
」cut!」
李素妍喊:「完美!」
陳尋從角色里出來,活動了一下有些僵硬的肩膀。
詹姆斯也從沙發上起身,拍了拍陳尋的手臂:「剛才那個鏡頭,你眼睛裡有光在閃,表現得很好!」
「是您帶得好。」
陳尋實話實說。
和這種級別老戲骨對戲,對方的氣場會自然而然帶動你進入更深的狀態。
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