第608章 張大千的小名

  第608章 張大千的小名

  畫軸全部攤開，林思成讓攝像師把鏡頭靠近了些。

  

  按下遙控器，大屏一分為二，出現兩幅《巢湖圖》。

  一幅為石濤真跡的高清照片，如今收藏在天津博物館。另一幅即為林思成手下這一幅。

  屏幕極大，等於將兩幅畫放大了幾十倍，所有的細節一覽無餘。

  再兩相對比，高下立判。

  林思成拿起了話筒：「各位老師都是行家，眼力高超，經驗豐富，品味獨到，這幅石濤的真跡肯定都鑑賞過。但想來很少有今天這麼直觀，和一幅仿作進行對比。」

  「與各位相比，我是晚輩，也是後學末進，今天班門弄斧，分享一些淺顯的心得————

  先說結論，我認為這幅畫仿的只是一般————」

  話音未落，場內響起一陣輕笑聲：不用林思成說，長眼睛的都能看得出來。

  筆墨生澀，技法薄弱，線條控制過於求穩，色彩搭配過於平衡。

  且構圖死板，視角無新意，完全局限於「照葫蘆畫瓢」的思維當中，無任何靈動可言。

  可以這麼說，這已經不是仿的有多一般的問題，而是很差。

  等笑聲稍停，林思成指著畫：「先說構圖與布局：原作的景物自然錯落，有松有緊，部分物象位置隨意，盡顯即興落筆的偶然性。

  仿作則把所有景物安排得四平八穩，畫面處處均衡，導致構圖過度工整，且呈現一種極強的設計感。

  其次，物象比例趨於標準化，缺少原作的樸拙變形：遠景、山體、雲霧處理過於順滑、過渡太均勻，不似原作虛實有間，更無石濤獨有的破墨法帶來的斑駁與破碎感。

  三、原作線條長短交錯、疏密不一、斷斷續續，模擬的風浪極為生動。仿作皴筆則排布整齊，長短統一，完全感受不到風浪動盪的真實感。

  樹木枝幹的缺點更多：石濤樹幹多曲折、線條時粗時細。仿作樹幹線條流暢圓勁，轉折柔和，少奇崛扭曲的姿態，樹木姿態秀美，但不夠古倔。

  說直白點：秀氣有餘，蒼莽不足。

  然後再說墨法：原作多用焦墨，墨色沉鬱厚重，對比強烈。仿作卻多用濕淡墨，墨色乾淨透亮，畫面看著清爽，但墨的重量感、沉鬱感不足。

  包括渲染也一樣：仿作控制過度，墨的暈染邊界過於乾淨，很少出現自然的墨色洇化交錯，給人一種僵死感。

  再說設色：原作顏色沉靜、含蓄，色調偏暗沉。仿作色彩鮮亮，火氣略重，缺少古畫沉黯的古舊感。且染的極勻，幾乎沒有斑駁漏染，不但少了幾絲質樸的味道，更少了一層生氣。

  再說書法題跋，可以說，這字仿的是真像，但也僅僅只是像：用筆過於平順，雖然書寫流暢優美，但是奇崛野逸的筆勢不足。

  最後再看整體：原作為石濤旅途遇風阻於中廟，經歷風雨漂泊，畫中帶有失意、蒼茫、漂泊的情緒。

  仿作只是面對古人畫作臨摹，沒有這種真實的人生境遇，畫面只有優美湖山，沒有那種鬱結蒼茫的情感。全幅技巧太完美，處處處理周到，力求無缺。

  但恰恰是過於完美，才給人一種呆板、僵硬的死氣感————借用盛主任常說的一句話：

  字裡行間的情緒和氣質對不上————」

  話剛說完，底下又笑了起來。

  並不是話說的有多搞笑，而是配合林思成的肢體語言和表情，給人一種莫名其妙的興趣感。

  就像同樣的課程，由不同的老師講授，明明講的是同樣的內容，包括講法、順序都大差不差。但有的老師就能講的特有趣，有的一聽就想睡覺。

  笑的同時，也有不少人聽出了不一樣的東西：林思成對於仿作者，還是很推崇的。

  構圖工整，布局均衡，物象設計極為標準。不論遠景、山體還是雲霧，都處理的極為到位，且過渡均勻。

  湖景雖少了幾絲自然，但波浪流暢圓勁，轉折柔和，樹木挺秀豐美，俊麗自然。

  顏色雖然過於呆板，但明亮整潔，乾脆爽利，渲染雖然少了幾分生氣，但勻和乾淨，清新亮麗。

  當然，說歸說，但凡稍資深些的藏家，都有自己的鑑賞特點和角度。可問題是，看的越是仔細，越覺得林思成說的好有道理。

  因為林思成說的這些特點，在畫中都有體現。

  要是再資深些的，又能琢磨出幾絲深意：仿作者，有自己特定的創作風格，你如果說他是嚴格按照特定的創作程序和步驟仿的這幅畫，也不算錯。

  但正因為條條框框定的太死，又力求仿真，所以才仿的這麼古怪，這麼生硬。

  若是鑑賞能力再深一層，又能看出更深的門道：仿作者對於這幅巢湖圖，有自己的理解。

  就如林思成說的，他沒有石濤一般歷盡蒼涼、漂泊，失意且無奈的人生經歷，所以無法共情隱藏在畫中的情緒。

  既然無法共情，仿作者才另僻蹊徑，結合自己的心境創作。

  但他再是另僻蹊徑，也只是仿作，石濤早已將意境限定在蕭山瑟水的框架之中。仿作者的線條越是柔和，色彩越是明麗，越給人一種「畫虎不成反類犬」的感覺。

  所以，才讓所有人都覺得這幅畫仿的不好。

  讓盛國安說心裡話，也確實仿的不好。但有的時候，你看一幅畫不能光看畫的好不好，還要結合其它因素。

  比如這一幅：只要是稍懂點畫的人都能看出來，仿作者的筆墨很生澀，技法很薄弱。

  說直白點：功底不深，甚至可能是初學者。

  但什麼樣的初學者，還在基礎技法都沒有學到位的時候，就能總結出特有的創作技巧、完全流程化的創作風格？

  甚至於在仿作前輩名家的著作時，並非一昧的抄，而是大膽的融入了自己的理解？

  雖然融的不怎麼樣，但這本身就是一種極為自信的表現：名家畫的，只是適合名家自己的風格，而非適合我————

  想的越多，盛國安的眉頭皺的越緊。

  田如龍饒有興趣：「是不是看出什麼了？」

  盛國安點點頭：「這畫不簡單！」

  田如龍愣了愣：「這話剛才不是說過了嗎？」

  這畫要是簡單，林思成敢第一件就拿出來？

  盛國安想了想：「作者絕非無名之輩。」

  由如龍又愣了一下：這話也說過了啊？

  畫剛攤開的時候，我就問過你：這畫怎麼樣，是你親口說的，這筆意有些眼熟。

  你研究了半輩子的畫，也畫了半輩子的畫，正因為覺得筆意眼熟，才正好說明作者是名家。

  正暗忖間，盛國安側過身：「張先生，你怎麼看？」

  張宗憲不假思索：「用筆拘謹，墨色簡單，層次分明，設色清麗。線條勁挺流利，筆性秀潤，中鋒飽滿。有點像是從碑學中得來的筆意，但過於追求流暢好看，缺少蒼茫生拙的古樸感。

  關鍵在於人物：造型寫實通俗，物象輪廓清楚，形象飽滿秀美，色彩鮮亮討喜————」

  說了好長的一段，張宗憲又頓了一下：「但感覺筆里行間，藏著幾絲民間的小寫意————不出意外，作者應該剛學畫不久。他的啟蒙老師，很可能是民間畫匠————

  所以，這幅畫不僅僅是看著新，而是作者在刻意求新」————但因為用力過猛，反倒落了下乘————」

  盛國安愣了一下，豎了個大拇指：「張先生，我自愧不如！」

  不是恭維，而是實話：張宗憲說的這些，他也看出了大半，只覺得作者處處都追求完美、漂亮，卻壓根沒往民間匠人這一方面想過。

  現在再想：既然是專門靠這個吃飯的手藝人，當然是客戶覺得好才是真的好。他不追求漂亮，討喜，難道追求意境？

  意境能值幾個錢？

  張宗憲搖搖頭：「師弟，你不用自謙，我和你的側重點不同：你重創作，看的是意境，我只管鑒，只看表面————」

  聽到這一聲「師弟」，田如龍才想起來：這二位是一個老師的學生，都是字畫泰斗徐邦達先生的高徒。

  而如果論鑑定，張宗憲的造詣要更高一籌，不然闖不下這麼大的家業，更不可能有這麼高的聲望。

  田如龍感覺，隨著這兩位的深入鑑賞，這位仿作者馬上就要浮出水面了。

  正思忖間，陳陽焱湊了過來：「田所長，什麼叫刻意求新」？」

  「張先生的意思是：作者的啟蒙老師是街頭畫匠，作者為了擺脫匠氣，給自己限定了一堆的條條框框。但因為限的太死，不但失了靈性，反倒在不自覺中把一些習慣性的缺點暴露了出來————」

  田如龍頓了一下，「陳總，《喜鵲登梅》見過吧，就年畫那種！」

  陳陽焱恍然大悟：就說這畫怎麼看起來透著幾絲喜慶？

  「田所長，誰畫的？」

  田如龍搖了搖頭：「這個得問林思成！」

  想來林思成肯定是知道的，但田如龍不知道，他是怎麼知道的。

  反正看到現在，他是一點頭緒都沒有。

  也不止是他，包括盛國安，乃至張宗憲同樣如此：看風格、筆意，以及藏在字裡行間的一些細節，這些基本沒什麼問題。

  但要說根據這些線索，推斷出作者是誰，卻沒那麼簡單。

  因為國畫的主要流派就那麼幾種，每種流派中的大師、名家不止是幾位，幾十位，而是以千、萬計。

  誰的記性有那麼好，能把幾萬名家的創作特點全記在腦子裡？

  所以，盛國安和張宗憲同樣好奇。

  但還好，林思成沒賣關子。

  等客人們稍微消化了一下，他把畫倒了過來，變成了尾上頭下。

  「說完了缺點，理應說優點。如果客觀評價，這幅畫確實找不出什麼太亮眼的優點。

  當然，這只是對於創作而言————」

  「如果站在收藏的角度，畫的好與壞，並不能與價值畫等號，比如這一幅————」

  說著，林思成拿起一柄高倍放大鏡，對準了中景中的閣樓。

  同一時間，大屏幕中出現一塊特意放大的朱紅色。

  仔細再看，應該是畫中中景的閣樓的第二層，也就是那排紅色的窗戶。

  但林思成照這處做什麼？

  狐疑間，一群人看的愈發仔細，但突然間，有人一聲低呼：「窗戶縫裡，好像有枚印？

  」

  「啥東西，印？」

  「在哪裡？」

  「就放大鏡底下，閣樓第二層的窗欞的縫隙里————你們仔細看，好像是個「爰」字？

  」

  霎時間，所有人都瞪大了眼睛：閣樓的第二層，即朱窗的那一排，窗欞中夾著一枚白文小印。

  上面就一個字：《爰》。

  一群人面面相覷：印即名，那這個《爰》指的是誰？

  不用特意回憶，只要是懂畫的藏家都知道，這是張大千的小名————

  （還有更新耶）