第398章 反了過來？

  林思成奮筆疾書，一張張分譜新鮮出爐。

  差不多一個小時，他才放下鉛筆，直起了腰。

  幾位專家精神一振：譜分完了？

  劉郝下意識的站了起來，剛想湊上去看一看，卻被肖以南拉了回來。

  馬上就能聽到了，再急也不差一兩分鐘。

  果不然，林思成把譜子交給肖玉珠，讓她去複印。

  一人兩份，一份新編好的總譜，一份是各器樂師各自負責的樂器分譜。不論是民樂老師，還是旁觀的專家和教授，人人都有份。

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  不論是總譜還是分譜，可謂是細之又細。都是行家，一看就懂：什麼時候敲鼓，什麼時候拍板，什麼時候吹笛，什麼時候彈箏。

  節拍是多少，在曲段的什麼位置，用的是什麼技巧，需要奏出什麼樣的音效……等等等等，譜子上標的清清楚楚。

  唯有主音琵琶師和十三弦箏師，兩個人看著譜子，跟愣住了一樣：狐疑中帶著不解，愕然中透著迷茫。因為林思成給兩人的譜子，和他們以前學過的，以及平時彈奏的，好多地方都不一樣。

  比如琵琶的輪指：不管是琵琶師小的時候學習的，還是進單位之後演奏的，只要是輪指的部分，不管是輪幾根弦，發幾個音，一律要求音量相仿，節奏均勻。

  但林思成的琴譜上，但凡輪指的部分，一律要求音量漸變。

  問題是，這可是輪指，平均一秒要彈出十個或是更多的音符，如果要求音量漸變，按品柱的那五根手指得變換多快？

  還有絞弦：琵琶師彈了幾十年，只要說到絞弦，一律默認是絞雙弦。但林思成的琴譜上不但有絞三絞，甚至有好多地方是絞四弦？

  這已經不是好不好彈，難度有多高的問題，而是她壓根就沒學過………

  來來回回看了兩遍，確認沒看錯，琵琶師怔怔的看著自己的手：說實話，這譜子，她真就彈不了。箏譜要稍好一點，但讓箏師看來，好也好的有限：雖然沒有像琵琶譜那樣，標了好多琴師學都沒學過的技法。但這份箏譜，詳細到了幾乎苛刻的程度。

  比如顫吟，十三根弦大半都能彈出這個音節和效果，但林思成特地標明：必須彈第七弦徽位。還有刮奏：一直以來，琴師都用的是義甲橫掃，但林思成要求，必須用逆指拂（掌沿觸弦）。還有輪指，一秒多少音……以及快速搖指，每一指需要彈出多久的音長……更有甚者：好多技法明明可以垂直點按，譜上卻要求必須斜向壓弦？

  等等等等，等等等等……箏師盯著譜子，兩眼發直。

  不是彈不出來，而是好多都和他平時的演奏習慣相違背，想要熟練且完整的彈出來，少說也得練個十來八天。

  看兩人瞪著眼睛不說話，林思成笑了笑：「是不是不好彈？」

  兩人齊齊的點頭：何止是不好彈？

  感覺像是故意難為人一樣。

  林思成想了想：「這樣，可以按你們平時的演奏習慣改一下，先看一下整體效果再說！」

  兩人猛鬆了一口氣，起身去取鉛筆。

  李敬亭一直跟在旁邊，看了看兩份分譜，若有所思。

  他想起了編舞的時候，林思成精準到近乎於變態的那些舞姿要求：手擡多高，胯頂多少度，乃至於指尖貼腮的時候，形成多少度的夾角。

  是不是和現在很像？

  當時，都覺得他是吹毛求疵，在故意難為人，壓根就沒用。但現在再看看，有沒有用？

  有了前車之鑑，再說林思成在為難人就有點滑稽了。再者，他身為專業的古典舞教授，比兩個民樂師要更專業。

  前後一琢磨，李敬亭大致能夠想明白，林思成為什麼會提出這麼多古怪且苛刻的要求。

  說簡單一點：在同一件樂器上，在不同的品柱，用不同的技法彈出同一個音符，生成的共振、頻率、音域、傳導、轉調，以及泛音、音分的效果會有不同程度的差別

  更遑論，今天用的還是不同的樂器：傳統琵琶是四弦，但今天的主調用的是五弦琵琶。

  傳統古箏是二十一弦，但今天用來和音的，是十三弦。

  如此一來，彈奏出的音效天差地遠。

  關鍵的是，這兩件樂器都是極為生僻的那一種：五弦琵琶雖然在唐代是主流樂器，但宋以後就絕跡了，直到這幾年才逐漸復興。

  但復原的也只是琴體結構，而非技法：說直白點，現在的五弦琵琶的彈奏技法，只是臨時拚湊起來的：部分源來自於四弦琵琶，部分則來自於較為相似的五弦阮咸。

  十三弦箏大差不差：同樣是唐代主流樂器，但差不多到明代才衰落，遺存下來的技法有一點，但也僅僅只是有一點。

  沿用的，依舊還是傳統的二十一弦的技法。

  知道兩個民樂師可能不會，林思成特地標註的出來，但他沒想到，即便標這麼清楚，這兩位還是不會。但這賴不到民樂師：這兩件樂器只是他們的兼職，一年到頭用不到一次，誰會鑽研這個？

  轉著念頭，李敬亭看了看林思成：「我認識會彈十三弦的老師，在央音，我待會打個電話，問問他哪天有時間！」

  林思成愣了愣，一臉喜色：「謝謝李教授！」

  他剛才還在想，要不要給王齊志打個電話問一問。

  「你先別急著謝！」李敬亭擺了擺手，「關鍵是五弦琵琶，要說會純古法演奏的，還真就沒有！」林思成點點頭：很正常。

  因為沒有應用場景，即便學了也等於屠龍技，可能一輩子都用不到一次。

  關鍵是沒地兒學：差不多再過五年，敦煌研究院漢唐音樂研究所才會發表相關的論文。

  等形成成體系的技術理論，至少要等八九年以後……

  稍頓了一下，李敬亭指了指譜子：「實在不行，試著改一下，改成四弦？」

  不用改，也不能改。

  所謂差之毫厘，謬之千里……

  看林思成搖頭，李敬亭再沒說什麼，但心裡不停的嘀咕：

  看譜子就知道，在整個樂曲中，和音也就占三四成。這三四成當中，十三弦的比重還不到十分之一，實在不行，用二十一弦湊和一下也不是不可以。

  但五弦琵琶卻是主音樂器，在樂曲中足足占到七成左右。

  用不標準的技法彈奏出來的效果，肯定不盡人意。

  不過李敬亭只是暗暗念叨了一下，曲子能不能用，能不能配得上《六么》還是兩說，要先看和音後的效果怎麼樣。

  暗忖間，各樂師準備就位，林思成輕輕一點頭。

  方響師舉著銅槌，用力一敲：

  「當~當~當~」，鐘聲響徹全場。

  清脆，豐滿，且悅耳。

  音符間隔極長，差不多兩秒，但音色極為連貫。

  音質更為獨特：高音清脆、透亮，中音鏗鏘、華麗，低音渾厚、深沉。

  特別是最開始的那幾下，猶如晨鐘，震耳發聵。

  一群專家面面相覷：方響這東西用處不多，即便是古典舞樂團，一年也見不到一兩回。

  但不妨礙他們會聽：這不就是剛開始打譜的時候，聲音又沉又悶，像是鍾掉到水裡，又磕到石頭的那幾聲？

  同樣是黃鐘調，同樣是中央C，同樣的休止間隔，用琵琶彈出來，跟噪音沒什麼區別。但用方響奏出來，既莊重樸實，又不失歡快流暢。

  比較一下的話，真就如一個天上，一個地下……

  正愕然間，鐘聲微微一頓，箏聲悄然響起。

  節奏很快，且音色極有特點：忽如古潭涌浪，低沉渾厚。忽又如石上流淙，清脆動聽，忽又如秋蟬振翅，清亮悠揚，忽又如竹影掃月，輕曼柔長。

  餘韻中，又帶著幾分砂礫般的質感，如枯枝划過硬陶，碎玉跌落石階。

  關鍵的是，這兩段……不就是打譜時的第三段和第四段？

  當時用琵琶彈出來的時候，就覺得又沉又悶，但換成箏，竟然給人一種鳳凰涅槃，浴火重生的感覺。程念佳一臉驚奇，伸長脖子看了看，然後一頓：七弦七柱，兩頭俱方，長的有點像瑟。

  但只是長的像，這東西叫軋箏，又稱七弦琴、瓦琴，屬於古箏的一種。

  和五弦琵琶和十三弦一樣，都是唐代樂器，但軋箏比前兩者好一點，至少琴和技法都流傳了下來。雖然不是主流樂器，但河北、福建、廣西等地的地方戲中都有應用，反倒是現代的古典樂舞當中用的極少。

  所以給程念佳，她既不會彈，也不會編。

  一愣神的功夫，琴聲悄然而止，又是清脆的四聲：「啪~啪~啪」啪」

  這是拍板，既是休止符，也是轉調符。拍板一響，表明已奏完了一闕，馬上要到下一闕。

  果不然，場中驟然一靜，但間隔了也就三四秒，「咻」的一聲。

  極響，且亮，如鶯聲燕語，婉轉悠長。

  一群專家下意識的擡起頭：尺八？

  你要說是稍粗一點，只有五孔的蕭也不算錯。但演奏出的音質和音色卻有本質的區別：高時脆如銀鈴，如鳳鳴鶴唳，低時細膩如絲，似風拂屋檐……

  咦，不對，風拂屋檐？

  程念佳怔了一下：這不就是古箏演奏出來，特別古怪，而且極難聽的那兩段？

  當時，就像是哭的時候痰卡在了嗓子裡，淒淒切切，粘粘黏黏的那種感覺。

  再仔細聽音符……沒錯，就是那兩段。

  但換成尺八，哪還有淒切、粘黏的悲涼感？

  一恍神，尺八還未奏完，琵琶乍然響起，進入主調。

  本能的，程念佳皺起眉頭：不知是不是錯覺，琵琶一響，感覺突然間掉了好幾個檔次？

  如果說之前的幾段開場和音，給人的感覺是驚艷、亮眼，但一加入琵琶，卻給人一種很是普通，很是平庸感覺？

  仿佛一桌精美的好席，上到一半，突然端上來了一筐粗的扎嗓子的窩窩頭。

  仔細再聽：轉調不是很連貫，透著些生澀，彆扭。曲意明顯有些單薄，遠無之前和音的那幾段的那種厚重、和諧、混沌如一的感覺。

  程念佳能聽出來的，其他幾位更能聽出來。

  特別是李敬亭和肖以南，兩個人對視了一眼，不知該說點什麼。

  譜子的問題？

  大概率不是……

  隨後，各種樂器依響起：笙聲清亮空靈，似雪山清泉。古箏醇厚幽遠，溶溶如荷塘綠水。

  四弦琵琶鏗鏘有力，細鼓雄渾磅礴，簍德輕柔動聽，餘音悠長。

  七八種樂器如水乳交融，行同意合，和諧到了極致。

  唯有五弦琵琶和十三弦箏：格格不入，乃至於，給人一種針鋒相對的感覺。

  一群專家你們看看我，我看看你。

  如果是這樣的曲子，給《六么》配舞，肯定是配不了的。

  因為缺點很明顯：琵琶乾澀、生硬，十三弦粗糙、渾濁。這一主一輔，把整體效果拉下來了好幾個檔次。

  但這並非是譜和曲的問題，而是琵琶師和十三弦琴師的技法造成的。

  那如果能找來專精的樂師，能夠完全滿足林思成的要求呢？

  專有們覺得：十有八九，是能配得上《六么》的。

  道上這理很簡單：和音的那麼完美，那麼和諧，沒道理主調的琵琶，編的比和音的樂器還差。這才是最讓人震憾的。

  更讓人震憾的，是前後的反差感。

  打個比方：打譜的時候，好比一泡屎。和音之後，突然就變成了一碗珍饈。

  前者聞之欲嘔，後者令人垂涎。

  原理倒是不難理解：箏、簍德、軋琴之類的還好說，都是彈撥弦鳴類樂器，技法雖然有區別，但樂理和發聲原理大差不差，用琵琶彈出來不至於太難聽。

  但如果用琵琶彈奏笛、笙、尺八，乃至方響、拍板的音段，不難聽才怪了。

  他們不理解的是，林思成的這種方法：先假設，再求證？

  在有已知條件，已知定理的前提下，假設一個結果，然後反向推導過程。

  舉個最恰當的例子：兩塊錢中五百萬。

  甚至於，概率比這還要小。所以在專業的人看來，這種方法不但滑稽，而且絕不可能成功。但換成林思成，卻屢試不爽：編舞的時候這樣，編曲的時候還這樣？

  一次還能說是運氣，連著兩次呢？

  （還有更新耶）