第394章

  敦煌古樂譜並不是多生僻的文獻。

  恰恰相反，只是要研究考古、文物，更或是古曲音樂，以及古典舞蹈，沒人不知道這東西。一是本身就足夠出名：五代後唐時抄錄，來歷不祥，一直藏於敦煌莫高窟藏經洞。據後世學家考證，很大可能來自於唐代燕樂大曲。

  清末時，被法國漢學家、探險家保羅；伯希和從敦煌莫高窟藏經洞盜走，現藏於法國國立圖書館。凡是研究中國學的歐美學者，均認為《敦煌樂譜》是研究唐代音樂、禮制、宗教的重要文獻之一。其次，研究的人太出名：從最早的日本學者林謙三，到當代的葉棟、陳應時，無一不是中國音樂史、古樂律方面的權威學者。

  特別是陳應時，主編《中國音樂簡史》，是藝術類高校的參考書目之一。

  其中就有專門篇幅講授有關《敦煌樂譜》的《古譜研究》，像萬鳳雲，任卓這種兼修古曲音樂和古音律的專家，這是必修課。

  正因為他們懂，所以才格外想不通：林思成為什麼會去選擇用敦煌樂譜中的《急曲子》，給《六么舞》配樂？

  這兩者之間已經不是風馬不相及，而是水火不容。

  狐疑間，琴聲漸密。

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  剛開始還有此生澀，時不時就會卡頓一下。但漸漸的，琴聲越來越連貫，有如珠玉落盤。

  肖玉珠和方進目瞪口呆：他們競然不知道，林思成還會這個？

  相對而言，李貞要淡然很多。當然，她同樣不知道林思成會這個，只是出於對林思成的崇拜。如果有一天，林思成告訴她：我會造火箭，會造原子彈，她照樣會信……

  一曲彈完，四周已聚了好多人。但顧慮到可能打擾到他，都並沒有離太近，而是就近找了個地方坐了下來。

  看林思成彈完琴後坐著不動，仰著頭髮呆，萬鳳雲一臉好奇：「他不會真的準備用《急曲子》，給《六么舞》配樂？」

  一群人齊齊搖頭：不可能。

  因為節拍太快。

  要問有多快：著名的琵琶曲《十面埋伏》，節奏夠快吧？其中最快的一段是《九里山大戰》，就奏的最急，琴師恨不得把琴弦輪出火星子的那一段，也不過每秒三拍。

  來，試一下，用這一段編一段舞，讓演員跳一下？

  那不是跳舞，那是跳繩。

  跳繩只需要動雙手雙腳，跳舞卻是全身一起動，姿勢多樣不說，還具有相當強的難度和技巧性，而且最短都要跳五六分鐘。

  別說演員了，來，讓一級運動健將試一下？

  但沒人說話。

  因為林思成不是門外漢，你可以說他不精通，但你不能說他不懂行。

  正狐疑間，林思成拿起鉛筆，在空白的五線譜上寫了起來。

  凝神一瞅，好像在抄譜：左邊的原譜上是哪個音階，右邊依舊是哪個音階，基本一字不改。抄完後，林思成又開始在段首前標註，看著「J=75」「J=122」之類的字樣，幾個人恍然大悟：林思成要改編。

  他準備把急如戰鼓，平均拍速「J=184」的《急曲子》，改成急緩相濟，張馳有度，適合編舞的節奏。暗忖間，劉郝本能的搖了一下頭：這同樣不可能。

  說簡單點：如果想讓一首J=184的曲子達到J=75的拍速，那至少要放慢兩倍半。

  想像一下，那個效果？

  這已經不是音符與音符之前的休止有多離譜的問題，而是節奏的變化，會讓樂曲的形式和內容變形到讓人驚恐的程度。

  關鍵還在於：節奏的變化，並不能改變樂曲的核心本質。打個比方：無論把哀樂放快多少倍，它表達的依舊是悲壯，哀傷的情緒。

  同樣的道理：《急曲子》的急，指的並不僅僅是節奏，還有樂曲的核心本質：強、健、硬、剛。而《六么》是什麼？是優美婉柔，節奏舒緩，舞姿輕盈飄逸，姿態性感柔曼的軟腰舞。

  這不是合適不合適改編的問題，而是核心本質完全相反。

  果不然，標註完後，林思成試著彈了一下。那個效果，可以用四個字形容：慘不忍睹。

  就好像，一個完全不懂音樂的小孩在胡亂拔琴

  之後，林思成又嘗試著修改了一下，同樣只改節奏，有的地方加快，有的地方變慢。

  編導室里很安靜，除了偶而響起的琴聲，就只有鉛筆落在譜頁上的沙沙聲。

  不管是編導，還是專家，都安安靜靜。他們就想看看，林思成最終能改到哪一步。

  林思成並不知道這些，他心無旁騖，不厭其煩，一遍一遍的改，一遍一遍的試。

  差不多改了十多個版本，才換了一張琴譜。

  幾個人愣了一下：這是改好了？

  當然不可能。

  都是內行，會用眼睛看，更會用耳朵聽：節奏倒是被改的面目全目，但本質還是那個本質，核心還是那個核心：剛、鍵、硬、強。

  給軟腰舞配樂肯定不行，添一下詞，當做戰歌倒挺合適。

  暗暗揶揄，劉郝又瞅了一下林思成新換的譜：《又慢曲子》？

  同樣是敦煌古樂譜，同樣由林謙三、葉棟、陳應時翻譯過。

  譜架上這一版，依舊是陳應時的掣拍版。

  眾人面面相覷：不是……林思成這是從一個極端，走到了另一個極端？

  《急曲子》的拍速是J=184，《又慢曲子》的拍速則是J=36，兩著相差近六倍。

  前者是一秒三拍，後者是兩秒一拍。

  要說能不能用來配舞，當然能。所有的《孰煌樂譜》，本就寫在對應的經卷背後，不敢說百分百，百分之七八十，都是唐代時的佛教舞蹈配樂。

  但要看配的是什麼舞。

  敦煌樂譜中，但凡是帶「慢」的曲譜，一律配的是《涅槃》類的佛教樂舞。

  想像一下和尚道士念慢經：一個音節拖三秒。

  要還不理解：瑜伽都見過吧，就一個簡單的擡臂，都需要五六秒的那種。

  所謂的《涅槃》類樂舞就是這一種，配的音樂節奏能有多快？

  關鍵的是，不僅僅是節奏不匹配，核心思想同樣不匹配。

  《慢曲子》是靜肅、莊嚴，《六么》是性感，柔媚，同樣水火不相容。

  但一如剛才，林思成又開始改，同樣只改節奏。

  剛才是放慢，這次則成了加速。

  一時間，「叮叮咚咚」，琵琶響個不停。

  幾個專家聽的腦袋疼：這不管怎麼改，都應該沒用吧？

  肯定沒用。

  主旋律沒有任何改變，不管林思成如何加速，這曲子都和飄逸、曼妙、性感、柔媚沾不上邊。這一改，又是十多遍，林思成又換上新譜。

  劉郝伸著脖子瞅了瞅：咦，這次的不認識？

  不是五線譜，而是古譜，和之前的舞譜複印件差不多：漢字少，半字多，跟鬼畫符似的。

  術業有專攻，不懂沒什麼可丟人的，劉郝不懂就問：「任編導，這是什麼？」

  任卓看了好一會兒：「好像還是《敦煌古譜》？」

  萬鳳雲也跟著點頭：「就是《敦煌古譜》。」

  「他拿這個做什麼？」

  「估計是想借鑑一下吧！」

  說著話，兩人站起身，往跟前湊了點，任卓眯著眼睛，「莫高窟藏經，P.3539、P. 3719……咦，是《佛本行集經；憂波離品次》、《浣溪沙》……」

  萬鳳雲愣了一下：這是《敦煌古譜》中，沒譯出來的那部分殘篇？

  而且是最殘的那兩篇？

  前者還好，有二十來個譜字（符號），還有部分指法標註。但後者，就只有十個譜字和《浣溪沙》三個字的曲名。

  但不管是哪一篇，都是殘之又殘，所以研究過的學者無數，譯譜卻一個都沒有。

  那林思成想幹什麼，準備把這兩篇譜譯出來？

  更不可能。

  一點兒不誇張：不需要全譯，只要能譯出來一半，壓根不需要他再翻譯什麼《六么》，搞什麼《古譜譜字對照》，文化部敢直接給他頒個部級金獎。

  那他是想幹什麼？

  狐疑間，林思成拿起了筆，在空譜上寫了起來。

  萬鳳雲和任卓對視了一眼：真譯？

  下意識的，兩個人又湊近了點。隨即，又對視一眼，兩雙眼中儘是疑惑。

  勺：疾掩，急按即放，如箭矢破空。

  ?命：連髑，雙弦連撥（四聲），如珠落玉盤。

  千：蛇行，單手走音（三徽位移），如風掠竹隙。

  、：密輪，一秒十弦，驟如雨打芭蕉。

  於：頓挫，急停留吟，如金石迸裂。

  最開頭的是譜字，也就是古譜中少的可是憐的那些符號。中間是相對應的譜字解譯，但這不是林思成譯的，而是陳應時的譯譜註解。

  再後面的那些，則是指法和音效類比，但兩人都沒見過。

  也不管是林謙三，還是葉棟，更或是陳應時的著作中，都沒有過這樣的描述。

  所以，這些應該是林思成自己的理解。

  照這麼看，林思成確實在譯譜，但又不是完全在譯譜。

  感覺，他只是在譯琴譜中的手法和節拍？

  再往下看，兩人的感更加強烈：

  起勢：鄉、亍→蛇行探陣+頓挫蓄力。

  衝突段：勺、：、勺→疾掩三連擊。

  高潮段：←、←、：→十六連珠。

  轉：C、口→顫枝落花……合：T、鄉→斂息收勢……

  起、沖、高、轉、合……沒錯，就是指法和節拍。

  對不對不知道，看著挺像那麼回事。但問題是，不知道具體的品和格，奏的是哪個音節，你就算把指法和節拍鑽研的再透徹，又有什麼用？

  林林灑灑，差不多寫滿了一張，林思成端詳了一下，取下來放到一邊，又開始換譜。、

  這一次，又成了五線譜：同樣是陳應時譯《敦煌卷子譜》，《又慢曲子西江月》。

  然後，琵琶又叮叮咚咚的響了起來。

  彈了一陣，林思成開始填譜。這一次，填得並非音階，而是指法與節拍。

  差不多十分鐘，大致填完，林思成又查起了文獻和資料。

  很多，也很雜：有唐代的音樂史料專著《樂府雜錄》，有《大唐七部樂》（日本雅樂分卷），也有朝鮮的《樂學規範》。

  除此外，還有雜史，如《武林舊事》（南宋），也有詞評，如《碧雞漫志》（南宋），更有雜劇，如《梧桐雨》（元），並好幾部曲譜類的文獻。

  資料形形色色，五花八門，林思成時而查找，時而摘錄，有譜繫結構，也有文字記載，節拍分析，更有曲段摘抄。

  任卓和萬鳳雲面面相覷：林思成到底是想譯譜，還是想改編？

  兩個最懂行的都看不懂，遑論其他人？

  就感覺林思成東一榔頭，西一棒子，既無目的，也沒個章程……

  （還有更新耶）