第511章 祖宗，二呢？

  方星河的這一刀，如同雷霆霹靂般砍在影視圈所有既得利益者的身上，引發了超級劇烈的震動。為什麼是所有既得利益者？

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  因為此時的編劇根本沒有什麼利益，純純是根毛。

  全口徑2.5%的編劇分紅，乍一看上去是一個好小好小的數字，但現實情況是，1.8%的分紅就引發了好萊塢全部資本的抵抗，最終形成了編劇大罷工。

  視線落回國內，幾乎全產業鏈條中的所有人都在背地裡罵他「沒事找事」。

  呃，其實這是美化過後的說辭，原話挺髒的，越是私密場合越髒。

  在整個中國歷史上，非政治領域裡，從來沒有人能夠用一場發言得罪了如此之多的同行。

  方哥輕而易舉的就創造了一個新紀錄……

  導演不開心，因為頭上忽然要多出一個嘛嘛。

  以往的電視劇導演只需要向投資人負責，去掉不常來的製片人之後，片場大權基本全歸導演，對大牌明星保持關照也就夠了。

  以後好了，編劇一躍而起，分走好大一塊權力，那我這導演還牛個雞毛？

  都不提別的，以後我跟編劇同時看上一個小演員，誰前誰後？

  其實睡不睡的只是小事，不願意睡的自然有經紀公司保護，願意睡的根本睡不過來，腰子不夠用也怕人家反咬。

  真正的問題在於，片場權力是導演最有效的春藥，享受過一次就不願意再捨出去。

  可現在，那畜生是要斷俺們的藥啊！

  製片人不開心，不是因為分權，而是因為分錢。

  全口徑2.5%，草里打野的！

  假設一部劇集的製片方版權+IP授權實際收益為5億，出品方+平方劇集直接總收益為10億，不算第三方消費品收益。

  那麼製片方能夠拿到的利潤，是5億減去所有製片營銷成本，姑且算一半，2.5億。

  而編劇組將拿走15億的2.5%，3750萬。

  再加上正常的編劇酬勞，差不多是四五千萬，約等於製片方到手的五分之一。

  你們這群窮酸碼字工，臭敲鍵盤的，憑什麼？！

  出品方和播放平自然也不願意。

  目前的播放平只有電視，里又是花錢買劇，又是辛辛苦苦拉GG，作為高傲的壟斷性國企，賺了錢還要給你們這群泥腿子分這麼多？

  倒反天罡！

  明星也不開心，大腕改劇本這個事兒歷來都是劇圈常態。

  碰到不愛拍的，刪；

  戲癮犯了，加；

  自己演不好的片段，改；

  讓對手戲演員壓住了，罵！

  罵還不是罵對手，基本都是罵編劇：「你他媽怎麼寫的本子？你自己看看，這戲對嗎？！」後世春秋史書，美化早年，好像2000年那會兒的劇圈多乾淨似的，然而網際網路早期的戲霸可比後來過分太多了。

  張衛健謝庭鋒打了小白龍，你以為其他老師不打人就很友好了嗎？

  狗屁！

  早年間的劇組，純純是一座座高壓場。

  為了讓各方發泄情緒，內娛還專門誕生了一個崗位，叫做跟組編劇。

  那就是專門用來受夾板氣的賣命活。

  導演不滿意演員：嘿，編劇！

  明星不滿意導演：喂，編劇！

  明星與明星之間不對付：哎，編劇！

  一個又一個小有才華的文字工作者在這種情緒磨盤裡飽受磋磨，寫東西越來越敷衍，設計劇情越來越不過腦子，滿心都是交任務別挨罵得過且過，能練出來什麼本事？

  再加上著作權法對於抄襲的謹慎判罰鬆懈監管，大家索性躺平偷懶，到處裁縫算了。

  久而久之，滿懷熱情的青年編劇先是流失了一半，再之後廢了三分之一，又壞了三分之一，剩下的三分之一躲到知名大編劇的皮下苦熬，整個業內死氣沉沉。

  結果偌大一個中國，網文在那樣複雜艱難的環境裡都能白手起家全球聞名，而同為文字工作者的編劇卻狗屁不是，失權斷代。

  何其可恨！

  當然，究其源頭，帶起壞風氣的港圈才是最該殺千刀的。

  要不是這幫急功近利的廢物背靠著「香江經濟黃金期」證明了「粗製濫造的臨時劇本」也能賺錢，內娛不至於長得這麼歪。

  飛頁是什麼玩意？

  演員到了現場，正在找情緒，副導演忽然遞過來一頁稿紙，上面是臨時加改的劇情段落和詞。「咳咳！那什麼，咱們主創對這段劇情有點新想法，那誰，你記一下詞兒，一會照這上面來演哈！」你就演吧，一演一個不吱聲。

  至於主創是誰……或許是導演，或許是製片，或許是男主女主，也或許只是資方塞進來的一個小蜜。總之別管是誰，反正演不好就是你的錯。

  然後給觀眾端上來的就是這麼一盤半預製半臨時的改良菜，那觀眾罵娘有什麼不對的？

  就該狠狠罵！

  然而誰還記得，最早一批內地文藝工作者相當嚴肅嚴謹來著？

  郭老曹那種話劇行業的殿堂級編劇暫且不提，近些年影視行業的好編劇也有不少一一劉和平、高滿堂、蘭曉龍、蘆葦、劉恆……

  哎，百花齊放的時代，在港大舉北上之後，沒幾年就給禍禍完了。

  後來大家都懷念煤老闆，懷念的是那種只給錢，不干預專業創作的環境。

  港資本可不是這樣，不但要狠狠干預，而且還總是給最少的錢、塞最多的人、爭最大的話語權、最終拉著內地明星給自己人擡轎。

  所以不管上面怎麼斡旋，兩辦和兩島名流怎麼告狀，方星河都沒鬆手，把對面封得死死的。不只是為了解氣，更多是在為「立規矩」這件事打前站。

  把他們按住，做事的阻力就小多了。

  現在港娛樂圈的訴求很簡單，僅僅只是解封，不敢也沒有精力摻和到這件大事裡。

  否則的話，方星河面臨的局勢還要更加艱難複雜幾倍。

  再後來，平資本干碎了傳統港京圈資本，內娛疊代到網際網路+流量的4.0版本。

  鼓掌！

  編劇的地獄終於來了~~

  流量生花自帶編劇進組，一部雙頂流合作的劇，最多時能有十幾個跟組編劇，爽不爽？

  在方星河看來，這怎麼不算是一種進步呢？

  一自己帶來的人，自己得護著。

  吵架什麼的都是經紀人出馬，文字工作者終於不挨夾板罵了……真應該大流幾滴喜悅淚水。然而路人愈發不理解。

  根據後世網友們的吃瓜經驗，大眾普遍有一個共識：亂改劇本幾乎是爛片的起手式。

  明知如此，演員和平為什麼還要幹這種事？

  因為流量明星需要的是好人設+高光片段，以此達到吸粉目的，拉升商業價值。

  敲黑板：劇播得好≠演員的有效播劇≠商業價值提升。

  同理，劇撲了≠人撲了≠商業價值降低。

  而平買股的核心是打造個人IP，製造流量聚合體，減少批量出品「熱播劇」的變量。

  眾所周知，大爆劇的誕生需要天時地利人和齊聚，非常非常不可控，而普通熱播劇卻只需要大IP+大流量，公式簡單粗暴。

  站在平的角度上，摒棄流量選擇演技，全心全意做10部精品，賭其中一部大爆，收益穩定性實在太差。

  幾乎是撲5平4賺1，上百部劇才能撞到一部大爆。

  是不是有些反直覺？

  因為普通精品劇沒有天然的流量底盤，所以在製作經費上節省下來的錢，必須翻倍砸到宣傳上面去，但又因為缺乏宣傳爆點，所以常常事倍功半。

  去流量精品劇最終的綜合成本，有時候反而比流量劇更高。

  如果不願意砸錢做營銷，那就撲得水花都沒有，或者靠質量慢慢磨平、慢慢小賺，再或者導演自帶熱度或者IP本身牛逼。

  網播時代，熱度就是一切。

  這和現在的衛視播放邏輯截然不同。

  劇可以完全不宣傳、冷啟動、用糊咖演員，照樣有人看一一因為電視有收視基本盤，總有一部分觀眾習慣性打開電視機，停在常看的電視上。

  網劇你冷啟動試試？

  網友不可能專門打開軟體，在邊邊角角里找到不知名冷劇的小圖標，特意點進去看兩眼。

  劇是自動播放，網劇需要主觀執行「尋找、點擊」的系列操作。

  這就是生死線。

  《士兵突擊》和《仙劍》都是靠著「地方自然流」活下來的。

  高留存率讓它們累積了最初的家底，給予衛視信心，最終上星大爆。

  而網劇時代的冷啟動……

  直接擡走，不要廢話。

  既然精品劇營銷起來更麻煩，那麼，同樣的錢和時間還不如拍10部公式化流量劇，平播打底，小虧或者不虧，熱播一部即大賺，賺現金賺拉新更賺流星。

  這套不求上限只圖穩定的打法，其中最值得期待的隱性收益就是新飛升的流量小花小生。

  沒有任何資本不眼紅肖棧的商業價值，好，就算他難以複製，那我們退而求其次，複製鶴帝總行吧？鶴帝一部劇飛升頂流之後一直在走撲撲撲的下坡路，但是，非業內人士很難想像他在撲路上總共給公司和平賺了多少米。

  四年間稅前個人收入10億+

  四年間公司收益4.5億+

  四年間平收益12億+

  四年間為代言品牌銷量貢獻25-35億。

  以上均為保守估計，統計口徑相當嚴謹。

  那麼請問，在那段經濟寒冬期，到底有什麼生意能夠比製造個人流量IP更掙錢？

  而且這裡面還存在著一種細思極恐的體感差異一一在路人看來，鶴帝的每一部新劇都非常之撲，可是在流量與熱度層面，人家一直守住了基本盤四年之久。

  劇播期平站內熱度T0P，頂奢持續加碼，7部劇網飛全部採購，GG招商價格居高不下……方星河作為水軍頭子，非常非常重視數據。

  而數據顯示，大眾好感和明星商業邏輯正在走向一條南轅北轍的背離路。

  方哥手上還有很多很多奇葩數據。

  影視寒冬期的18個月裡，孟紫義在組時長58周，李一彤在組時長42周，全是和S+項目女主。怪了哈，這兩個糊咖憑什麼？

  根本邏輯還是資本不願意承擔高風險賭爆款，只想追求穩定性。

  孟李二人是典型的零塌房風險+敬業+穩定輸出60分，性價比型女藝人，擁有極高安全度，雖然爆劇概率幾乎為零，但是基礎播放、短視頻二創、站內熱度始終都有保底。

  那麼難熬的寒冬期，資本當然想找劉一菲和孫儷扛劇，可這倆根本不是尋常項目能夠請動的，平卻急缺可播庫存，需要普通項目上新，那還能怎麼辦？

  打安全牌。

  女主十年，歸來仍是糊咖。

  糊咖十年，再演還是女主。

  這話讚美的就是彤妹。

  大方那會手上有點閒錢，為了保值給自己續命，這錢絕對不能出問題，所以如果讓他投影視，他也會砸給孟李的古偶項目，而不會去投資新人，更不可能賭什麼全員老戲骨的精品劇。

  這是一種特別自然，特別符合商業法則的選擇。

  但是對於國內的普通觀眾而言，整個影視行業的邏輯就特別可悲了。

  而這份可悲是從什麼時候開始的？

  差不多就是港開始「指點」內娛的時候。

  影視行業的熱錢太多了，規則又不完善，錢一熱，就要急功近利；規則一缺，就要有人為此犧牲。現在的方星河終於有能力了，所以他希望，犧牲的至少不能是劇集的品質源頭。

  我管不了民間資本繼續迷信大咖巨星，但我可以保住中劇底盤。

  雖然得罪了全行業，可你們除了逼逼賴賴，還能怎麼樣呢？

  就這樣，方星河開了三天會，跟人吵了三天架。

  哦，是他單方面吵架。

  各個鏈條的人客客氣氣提出意見，他罵人家一頓，然後再講理由。

  回頭某個環節出現難點，他再罵人家一頓，再講解決方案。

  好消息：你方哥的方案做得非常充分。

  壞消息：第三天的時候罵的好多人乾脆不來參會了。

  「算了算了，別跟他硬頂了。」

  「算他媽咱們倒霉！我倒要看看，大部分同行都陰奉陽違，他怎麼往下推！」

  「行，他說什麼我都點頭，讓幹什麼都攤手，今天這個影視圈詹姆斯，我還非就當定了！」「對嘍，就該這樣！」

  「哥幾個，且放寬心。你們以為上面就樂意跟他一塊折騰嗎？」

  「喲，怎麼說？」

  「多簡單的事兒，法條誰改？劇本庫誰建？審核誰管？監督和引導誰負責？」

  「可不是嘛，看著是權力大了，實際上該乾的活兒也多了。體制里有點背景的誰愛沾這種麻煩？」「最最關鍵的是，活干好了，功勞是丫的。辦出岔子，鍋烙是自己個的……」

  「大夥等著瞧吧，早晚有他頭破血流求著咱們的那天！」

  類似對話並非發生在某幾個具體的人之間，而是業內經過反覆串聯之後的默契思路。

  那些把持著各個關鍵環節的老頑固們，總以為方星河需要他們的配合，所以最終必然會軟化，讓他們有機可乘。

  然而事實又是什麼樣的？

  方星河跟一群頑固守舊派吵了三天，看似什麼結果都沒有吵出來，然而卻將一件本是行業內部議題的建議性方案，炒成了全民關注的社會議題。

  很多人其實是不怕全民關注的，這取決於他們所處的位置和責任。

  但是，吵完這三天，方哥忽然又撂挑子了。

  「以後我又不混內地，他們愛咋咋地，查理，準備飛機，明天飛美國，《正義聯盟》該開機了。」這話是在私下場合說的，結果第二天就得到了超級反饋。

  上上上面，專門要了一份星河影業遞交給廣總的《大國崛起：中國文化內部建設戰略報告一》，然後在上面批了一行字。

  已閱，建議文化口的同志們仔細研讀。

  就這麼15個字，看上去沒什麼傾向，然後宣口文藝局和廣總就火燒屁股似的動了起來。

  開會，趕緊再開幾場內部高層會！

  而比他們更先動起來的，是本屆民選委員。

  《關於修改著作權法、保護內容創作的多行業意見初稿》飛快提出，然後版權局光速認領，表示馬上根據提案啟動起草工作。

  版權局一哥：其實這個事兒還沒到咱們這兒，但是啊，同志們，我們干工作不能挨一鞭子挪一步，要有主動性，要把國家和人民裝在心中，要急人民之所急，想人民之所想………

  廣總：草！你這樣我們成什麼了？

  就這樣，方星河還沒登機，就讓廣總的某局長給攔了下來。

  他急吼吼滿頭大汗地問了一句話：「祖宗，二呢？！」

  二啊？你得去業內找。

  這個行業，到處都是不挨抽不舒服的二逼……

  （還有更新耶）