第449章 文化產業工業化的邏輯

  第449章 文化產業工業化的邏輯

  美洲精英們在大明本土各地參觀的時候，大明本土的官方和民間報刊、廣播、電視上，開始陸續放出核武器的概括性消息。

  用科普的方式，說明核武器的工作原理，說明原子能技術的應用範圍，說明核武器的具體威力。

  通過報紙展示核爆現場拍攝的照片，通過電視展示現場的爆炸錄像。

  雖然民間力量很難在不引起官方注意的情況下，自己突然搞出生產核武器相關設備和原料。

  但是為了以防萬一，科普並不會對外公開具體的技術細節。

  比如說如何提純鈾礦，如何濃縮鈾235，如何生產鈽239，以及如何製作和控制核彈工作。

  最初，朱簡烜是讓禮部安排新聞媒體相關的機構去做。

  但是朱簡烜很快就想到，這件事情可以做個紀錄片，用放電影的方式去宣傳，前世的記憶中有類似的東西。

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  不過有了這個想法之後，朱簡烜發現自己無從著手。

  根本不知道應該怎麼做，不知道應該怎麼安排人員，怎麼做總體規劃。

  這事兒應該歸禮部管嗎？直接從教坊司找演員？還是從民間的戲班子和電影公司去找呢？

  朱簡烜這麼考慮的時候，再次想到了自己以前考慮過的一個問題。

  朱簡烜這些年來已經逐漸意識到，大明的工業體系似乎還缺少非常重要的一環。

  前世自己的國家也尚未成熟的產業。

  那就是文化藝術產業，包括文學藝術、音樂影視、體育競技等等。

  這些產業屬於第三產業的精華，也是社會治理上的重要輔助工具，是輿論掌控的關鍵工具。

  因為屬於第三產業，所以這些行業的大發展，前提是基本工業化全面完成。

  普通百姓的衣食住行已經得到了滿足，精神層面的需求開始變得強烈起來，對於文化娛樂產業自然也有了更高的要求。

  通常情況下，有了持續的需求就會出現相應的產業，就會有人去鑽研滿足這些需求的方法。

  但是，市場和技術以及產業本身，卻並不會自發的快速發展成熟。

  自然狀態下的產業發展通常是曲折的。

  一個產業成熟之前，產業內的技術的起源和出現，通常來源於個人的興趣和靈感。

  通常人們會覺得圈子小的時候，圈子內的環境大多比較純粹而簡單。

  因為單純為了愛好和興趣去創作的人的比例更大。

  但是技術的延續和成熟以及推廣，除了持續存在的強烈需求之外，更重要的驅動力是由此產生的實際利益。

  通常圈子擴大之後，通常老人就會覺得環境變了，變得混亂而充滿了銅臭味。

  因為因為利益驅動是持久而且現實的，就算是當事人的興趣衰退了，也有極大概率為了利潤而繼續生產作品。

  而單純興趣驅動會被種種現實原因打斷。

  為愛發電的人會陸續退出，為了利益並以此謀生的人會不斷增多，興趣和工作的比例會逐漸逆轉。

  小圈子變成了產業，主要驅動力也從興趣變成了利益。

  若是圈內和業內沒有合理的規則約束，沒有任何強制力量維持相對合理的秩序，任由行業本身完全自由的野蠻生長。

  那這個圈子以及對應的產業和市場，多半也不會有多麼健康和諧的環境。

  關鍵是，未必會像朱簡烜這種統治者希望的那樣發展，甚至可能會出現各種病態和極端扭曲的情況。

  比如將利益導向提高到極限，互相攻擊和破壞式的惡性競爭規模擴展到整個行業。

  通常情況下，這種病態和扭曲的市場，只有遭遇了巨大挫折的時候，例如現實遊戲史上的雅達利大崩潰。

  行業內的人才會意識到，繼續這樣胡搞下去的話，整個產業都要完蛋了，所有人都要失業。

  到了那個時候，才會有人出面或者共同約定一些基本的原則，以避免再次發生全行業的大崩潰。

  有了基本原則之後，行業可能會迎來重生，也有可能在重生後，再次出現新的問題。

  比如會有新加入的廠商，不計後果的突破基本原則，引發新一輪崩潰。

  沒有約束的行業中，會在這樣的重生和毀滅中逐漸成熟，最終呈現出螺旋上升的軌跡。

  如果有人主動做出引導，那麼行業就有機會跳過一些螺旋彎道，更快的走向相對健康成熟的方向。

  朱簡烜覺得，自己有必要主動干涉和引導，推動大明的文化藝術產業的健康發展。

  讓大明的文化藝術產業儘快實現現代化的工業化。

  就算是在自己離開之後，這個產業失去了強力的管控，發生了大規模的崩潰和倒退。

  在崩盤之後重建的速度也會更快，螺旋軌跡會從更高的位置開始。

  產業內的人會回想起自己訂立的規則，會主動的找回自己現在引導和建立的框架規則。

  不過文化藝術產業的現代化和工業化是非常抽象的事情。

  在朱簡烜前世的世界上，到了二十一世紀的時候，也只有那麼少數幾個典型的代表可以參考。

  美國的電影產業和籃球等四大聯賽運動，歐洲和美國的紀錄片以及足球運動產業，日本的漫畫和動畫以及流行音樂。

  中國的文化藝術產業方面，勉強算是實現工業化的產業應該只有網文了。

  一個行業是處於手工業時代，還是已經進入了工業化時代，有一個比較簡單的參考標準。

  就是看行業內的人員和產品的分布，是啞鈴型的還是金字塔型的。

  如果呈金字塔型分布就是工業產業。

  最頂層的人員和作品可能也不會特別多，因為頂級的人員和作品都需要天時地利人和。

  但只要稍微放低標準，人員和作品的數量就會迅速增加，會隨著標準的降低而迅速膨脹，標準高低與數量大致成反比分布。

  處於水平線以上的產品數量足夠多，能夠滿足絕大部分人的實際需求。

  行業內的人員有相對合理的升級路徑，可以在行業內的按部就班的經營擴圈，穩定的增加自己的受眾範圍。

  人員和產品達到什麼樣的標準，就能進入什麼樣的環境。

  想要繼續晉升的話，應該向什麼樣的人學習，應該掌握哪些能力和技能，都有相對清晰的方法和路徑。

  就算是沒有突然性的意外火爆，也能按部就班的取得水平線以上的成就。

  如果呈啞鈴型分布就是手工業產業。

  最頂級的人員和作品也會出現，但降低標準之後並不能得到更多的人員和作品，甚至可能會反而迅速減少了。

  最底層的人員和作品當然會非常多。

  但人員的能力無法滿足行業需求，甚至當事人沒有辦法以此為生，他們可能一分錢都賺不到。

  作品的質量也極為低下，無法滿足絕大部分用戶。

  行業內的人，不知道怎麼樣進入更高的層級，不知道怎麼樣做出更好的作品。

  寄希望於不可控的意外事件，或者成功人士的直接提攜，通過不正常的巨大曝光手段去強行推廣。

  比如說流浪地球的層面以下，能找到的質量比流浪地球稍低一些，但是總體水平在及格線以上的科幻片有哪些？

  應該說幾乎沒有，根本就找不到。

  但是在網文行業，最頂級的作品當然有，稍微降低一些標準的話，數量也會迅速膨脹起來。

  按照讀者數量和影響力從高到低，作者和作品數量就是越來越多的。

  真正進入行業內的作者，基本都知道要有什麼樣的能力，才會得到大概什麼規模的讀者和訂閱。

  一本書寫出三到五萬字的時候，就能大致評估未來的成績和收入了。

  與此同時，就和基礎工業可能會衰退一樣，文化藝術行業的生產模式同樣可能會衰退。

  一旦行業內的作品和人員出現明顯的斷層式分布，就差不多要衰退了。

  因為那樣產業內的人員就失去了平滑的晉升路徑。

  要麼一飛沖天火爆，要麼路邊一條，直接無人問津，沒有作為支柱的中間層了。

  手工業模式的產業，也可能顯得非常繁榮。

  只要需求足夠強大，就會有足夠多的作品，但是高水平作品的產出並不穩定，依賴於從業者的個人天賦。

  同時會出現少量精英成員壟斷大部分市場的情況。

  朱簡烜覺得，自己應該至少把文化產業工業化的架子搭起來，把各個產業的基本底線規則建立起來。

  未來的子孫除非遇到重大變故，應該不敢隨意更改自己明確提出的規則。

  要搞文化產業工業化，基礎是有足夠的高水平的從業人員，然後是有完善的培養體系和市場環境。

  要有專門的成熟的數量足夠多的學校，這些學校還要能招到水平足夠的學生。

  前世的足球水平差到離譜，根本原因還是沒有好學生。

  足球是一種典型的團隊運動。

  

  團隊運動不是體能就行了的，球員和教練都是要有腦子的，都是要知道互相配合把事情做好的。

  人和人的腦子真的是有差距的。

  身體素質上的差距，還能通過後天的鍛鍊儘可能彌補，智商差距很難彌補。

  由於絕對的理工優先環境，文科生都是理科挑剩下的學生，體育生和藝術生又是文科再次挑剩下的。

  大部分體育生和藝術生，只是因為文理科都學不好，才去這些方面去撈偏門的。

  這樣出來的文藝人員和體育運動員們，要是還能有足夠高的總體水平，那才是真的意外事件，干不好才是正常現象。

  普通學生在高中和大學這個階段，經歷了至少三波篩選，學習能力稍微好點的都被篩走了。

  剩下的這些進了演藝圈，他們能幹出什麼事情來，都不算奇怪。

  文學創作和新聞媒體行業也是一樣的環境，被低水平的人員填滿的原因是因為好學生都不往這邊發展。

  因為這些圈子的總體水平低下惡劣，可能會給普通民眾造成很差的觀感。

  有點能力的學生更不想去從事這些行業。

  比如說「學新聞學學的」這種認知已經形成，以後新聞圈極大概率會變得更差。

  大鍋飯時代的文化藝術圈的表現似乎更好，關鍵原因是因為剛剛發生了社會革命，下九流的戲子已經變成了藝術家。

  同時在國家兜底並提供社會保障的情況下，好學生可以單純因為喜好就去這些行業內學習和發展。

  舊社會的文化藝術產業水平似乎也還行，可能是因為社會革命之前，好學生也沒有更好的出路，只能在能接觸到的地方卷。

  拉美的普通百姓沒有什麼好的出路可選，去卷足球成了明星之後才有可能跨越階級。

  美國的大部分黑人在社會上也沒有好的出路，打籃球能為他們提供一個跨越階級的可能性，自然就會有黑人瘋狂的卷。

  在社會有其他更好的選擇的情況下，社會總體認知中文化藝術不是好出路的情況下。

  文化藝術產業大抵都不會有什麼美好的未來。

  流浪地球下面會出現上海堡壘和長城，卻沒有出現幾個及格線以上的科幻改編。

  因為流浪地球的導演和團隊，自己學習掌握了足夠的電影技術之後，也沒辦法分身去同時創作多部類似的作品。

  他們也沒有機會迅速帶出一批學生去做類似的作品。

  就算是他們不再拍電影而是開學校授課，解決不了好生源不當藝術生的問題，同樣沒辦法擴大工業電影產業。

  流浪地球也許能掌握「工業電影手段」，但在技術傳承上卻仍然是手工業模式的。

  少數人依靠自己的天賦，通過自學和交流的方式，掌握了頗為領先的技術，而不是直接從行業內找到了一批合格的人員。

  如果不建設學校授課的話，他們就只能在公司內師傅帶徒弟，從理科的好生源裡面拉人轉行。

  就算是社會上有大量的富裕家庭，部分家庭成員完全不需要自己賺錢也能衣食無憂，可以專心做自己喜歡的事情。

  他們也會面對更多的以此為生的群體的競爭，甚至是惡行競爭乃至直接攻擊和破壞。

  參考這些經驗和分析，現在的大明應該怎麼做呢？

  現在的大明，並沒有經歷廣泛的社會革命，戲子還是下九流的社會地位，寫劇本也仍然不是什麼光鮮職業。

  大明還禁止了買賣大明人為奴，還有持續的海外開拓和工業化吸收人口。

  民間工廠也提供了海量的工作崗位。

  據朱簡烜所知，現在大明的「演藝圈」裡面，有大量的日本人和朝鮮人。

  已經很少有大明人去演戲了。

  朱簡烜思來想去，感覺在大明現在的環境下，直接把戲子變成藝術家，似乎不合適也很難落實。

  演藝圈的事情可以參考前世封建殘餘濃厚的日本。

  參考日本人幾十年來卷出來的標準，把一張唱片的銷售分成，給詞曲作者保底兩成的收益，給演唱者一成以下甚至一分。

  演藝公司、唱片公司、銷售店鋪三方分剩下的七成左右，但要承擔所有的成本和風險。

  同時，把現場的表演的相關收入的大部分給表演者。

  把創作者和表演者的收益分開，讓創作者依靠唱片銷售分成賺錢，賣的多就能賺得多，同時無論如何也不會虧。

  讓表演者依靠表演本身賺錢，去卷表演拉攏觀眾來買門票。

  朝廷可以保障表演者的基本人身權益，但不必甚至不能主動提高他們的社會地位。

  他們只要有與普通人相同的基本人身權利，就會自然而然的因為實際影響力而獲得較高的社會地位。

  若是主動提高的話，會讓他們的地位變得虛高。

  他們可以單純靠影響力賺錢，出名之後只要出面參加活動就能賺錢，而不必依靠持續的表演本身獲取收入。

  他們就會用盡一切手段出名，而不是在表演本身上下功夫。

  但要儘可能提高創作者的地位，文化藝術產業的根基，還是創作者和作品。

  沒有好的作品，其他的一切都是空中樓閣。

  大明現在寫話本小說的人，在民間的社會地位跟朱簡烜前世的網文作者差不多。

  雖然仍然不是什麼光鮮職業，但也已經不至於被鄙夷了。

  如果遇到讀者還可能受到擁戴。

  自己可以進一步保障他們的利益和地位，同時再去拉高類詞曲作者和影視編劇的地位。

  具體做法可以是禮部出面，開辦專門學校並設立管理機構，搭好產業的架子。

  同時自己這個皇帝只要動動嘴，親自參加一些相關的公開活動，那他們的地位立刻就會飛升。

  畢竟，創作本來就可以是文人雅士的事情，宋元詞人也有很多知名文人。

  琴棋書畫本來就是雅致的事情，很容易說得通。

  把創作收益分成列為在職官員們可以獲得的合法額外收益。

  體育競技可以依靠軍隊來發展，正好現在大明的戰爭需求空前的匱乏。

  將領們都有有一定的指揮能力，士兵們也有合作能力。

  可以用訓練項目的名義，用現有的軍隊人員把各種競技體育運動的框架搭起來。

  官方定期組織比賽發獎勵，吸引民間百姓也參與其中。

  （還有更新耶）