第18章 安導的情緒分鏡

  在前世，安茜進過不少劇組。

  即使只是僅需表演的演員，也擁有面對過無數鏡頭的經驗。

  這些經驗，讓她對鏡頭感和運鏡空間構造方面有一份潛移默化的思維。

  這幾年為了考北電導演系，她在美利堅的中學就讀之餘，上過不少節導演私教課。

  導演專業必修的編劇、攝影、表演指導、美術設計、剪輯與後期製作這幾門基礎課程，她目前除了沒有實際項目實踐的經驗外，各門課程的基本理論都懂。

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  不然，她也無法考過北電這屆導演系的初考和復考。

  面對自己創作的小故事，安茜以導演角度在這幾天思來想去，心裡頭也有了些框架上的東西。

  看到華逸塵和兩位老師詢問的眼神，她也不拖泥帶水，緩緩在牆體前蹲下。

  「華製片，幫忙做個推鏡。」安茜道。

  「怎麼推？」華逸塵拿起攝影機。

  「中距，慢推，正俯。」安茜道。

  華逸塵往後退了幾步，嘴角不自覺地上揚幾許。

  想著安茜前世的職業只是個演員，這一世目前又只18歲還不到，頂著張趙靈兒的清純臉，張口就是一堆專業術語，這樣的多重反差讓他覺得非常奇妙且有趣。

  中距就是鏡頭離物體較遠些，慢推就是緩慢作推鏡運動，正俯就是攝影機正向對著物體，並以俯視的角度進行拍攝。

  前兩個很好理解，最後那個正俯，若沒有「俯」字，那他就必須蹲下來，讓鏡頭的高度和安茜蹲下的頭顱高度一致，實現「正拍」。

  很多搞影視攝影的，初次進組時還不習慣拍攝環境，往往導演的很多運鏡口令都反應不過來，因而就被導演罵得要死。

  華逸塵也有份期待，不知道安茜做導演會不會罵人，他很想看神仙姐姐罵人是什麼樣子。

  「開始。」安茜指揮著華逸塵，又對兩位老師道，「我在幽閉的環境裡，我很害怕，我忍不住哭了起來。」

  她把目光放李博身上，「李老師，當鏡頭給我特寫時，你待會兒喊一句『哭什麼哭』，惱怒一點，麻煩配合一下。」

  李博若有所思地點頭，做了個「OK」的手勢表示沒問題。

  華逸塵拿著攝影機「正俯」拍，緩慢向前移動腳步。

  當鏡頭離安茜一尺左右給到特寫，李博一聲大喝：「哭什麼哭！」

  「給李老師特寫！」安茜道。

  華逸塵扭轉鏡頭，給李博特寫。

  安茜起身道：「這個特寫是二號鏡頭，不知各位可否明白我的意思？」

  這安茜表達的雖然有點意識流，但華逸塵立馬就懂。

  他把攝影機放桌上，理解地道：「用組合分鏡體現情緒反差，利用情緒反差來塑造人物感。」

  「對！」安茜欣慰道。

  她只是一個小白導演，而華逸塵是攝影大佬。

  她還沒多說什麼，華逸塵就能理解她的意思。

  能有這樣的默契，讓她心裡很受鼓舞。

  李博按分鏡文學思維，略作一番思考。

  安茜是人物A，他剛才扮演的是人物B。

  人物A在哭，感到恐懼，情緒為負100。

  人物B因哭而煩躁，大吼一聲，情緒為正100。

  第一個鏡頭給A遞進，在緩緩推鏡渲染這份低落的負面情緒時，電視機前的觀眾情緒也會隨之低落，沉浸在營造出來的低沉氛圍中。

  第一個鏡頭推進到特寫，是一張哭得梨花帶雨的臉，如果女演員漂亮，那觀眾的情緒會進而心疼。

  就在這時，一聲大喝！

  女演員的鏡頭不見，瞬間切換至暴怒男人的特寫。

  如此一來，觀眾負100的情緒，立馬變成正100，沒有任何過度，從而完成兩個分鏡正負間的極致情緒瞬間切換與碰撞。

  目的很明確，用兩個分鏡作為一個組合鏡頭，幾秒之內就讓觀眾感觀很強烈地看懂兩個人物的性格，並加深人物印象。

  「明白了。」李博緩緩點頭，「就像我剛說的，演員都請新人，表演水平肯定不足，人物特性就難以突顯，這就非常需要在分鏡頭上下功夫，利用分鏡頭輔助演員塑造人物。」

  「對，我就是這個意思。」安茜說道，「因為我們這部劇場景少，或許連續幾集都在一個場景里，這就無法利用轉場的期待感吸引人，就要多多利用鏡頭做情緒分鏡，讓觀眾的感觀起伏不定，才能吸引觀眾一直看下去。」

  她補充道，「情緒分鏡不止對人，也可以利用道具來做構思。」

  楊文斌道：「其實，安導的這個情緒分鏡思路體現出的風格，一定程度上跟華製片想要的影視風格一致，都是講究通過一個兩個簡單的鏡頭，就要體現出大的反差效果。」

  安茜微笑，看著華逸塵道，「挺有默契，擊個掌。」

  華逸塵看她抬起手來，很配合地跟她擊了個掌。

  楊文斌和李博覺得有趣，到底還是年輕好，就是這麼有青春活力。

  「安導，冒昧問一問，你今年芳齡？」。

  「18。」

  兩位老師啞然，一個18，一個大學畢業應該才22，看起來應該是情侶創業，想來家裡頭應該都有一定資產在支持，且兩個年輕人的專業度上也都在線。

  這看起來就挺美好的，果如這間工作室的名字「青蔥歲月」，眼前這對創業情侶還真是恰如其分地應了這個詞彙。

  「影視風格，鏡頭風格，我們都有了思路，那我們實操驗驗貨？」

  「可以，二位明天來實操。」

  很多編劇都有自己固有的一套藝術思想，即便是能夠理解劇組想要的東西，往往在文學創作的時候寫著寫著就不按製片組的要求來了，變成了自己的那套東西。

  在正式確立合作前，這就需要編劇進行實操。

  實操，也就是試稿。

  試稿並不是只有編劇在寫，製片人或導演也要在場溝通，或使用攝影機實操出鏡頭，輔助編劇更深入地理解他們的創作理念。

  一般來說，編劇和製片組真能達成共識的話，四五稿之內就能過。

  如果四五稿都不過，那製片組就得換其他編劇來嘗試創作，免得浪費時間。

  ……

  翌日，傍晚時分。

  楊文斌和李博在外喝著茶，等待著辦公室里的答覆。

  緊閉的辦公室內，華逸塵和安茜相對坐在辦公桌前，各自翻閱著手中稿件。

  【文本：第四稿。

  封閉密室，光線全黑。

  玻璃液罐中，女人在水中沉睡。

  女人睜眼，恐慌，觀察四周，按下開關。

  液罐門開，女人順水傾倒跪地，大口咳嗽。

  女人觀察四周，發現還有三個有人的玻璃液罐呈現眼前。】

  「恐慌，還是有廢字，如何做表情是演員的事，還有導演的指導，文本設定形容詞只會限制演員和導演的發揮，這楊老師估計老毛病了，剛給他說了下還改不掉。」華逸塵道。

  安茜打趣道：「華老師，你這麼嚴謹苛刻的嗎？就兩個字而已。」

  「一場兩個廢字，20集的稿加起來的廢字也得有百八十塊。」華逸塵道。

  安茜抬頭望去，說道：「百八十塊都不讓人賺，你是赤裸裸的血腥資本嗎？」

  華逸塵和安茜相視一笑，跟那兩位老師溝通了一整天，簡單的一個樂趣交流也算解了點乏累。

  【分鏡：第四稿。

  拍攝場景：封閉密室；燈光效果：非主體環境全暗。

  鏡號1，景別：全景/特寫；方位：正拍；畫面聚焦：藍光玻璃液罐中閉眼的女人突然睜眼；起始運動：推鏡頭；結束運動：特寫女人臉；台詞：無；時長：10s；聲音：液體流動。

  鏡號2，景別：全景/近景；方位：正俯拍；畫面聚焦：玻璃液罐中的女人按開關開門，從中隨水流傾瀉倒地出來；起始運動：向下搖鏡；結束運動：面部近景；台詞：無；時長：4s；聲音：液體傾瀉，女人倒地。

  鏡號3，景別：全景；方位：側俯拍；畫面聚焦：跪地女人因嗆水不斷咳嗽；運動：固定；台詞：無；時長：4s；聲音：女人嗆水咳嗽。

  鏡號4，景別：大全景；方位：側拍；畫面聚焦：女人側身方位密室大全景空間；運動：固定；台詞：無；時長：4s；聲音：女人發現還有四個液罐人體時尖叫。】

  「發現還有四個液罐人體時尖叫。」華逸塵說道，「這李老師也喜歡給演員做非文本的限定，這些編劇都是什麼毛病，怎麼老喜歡掌控人物、掌控演員的表演方向。」

  安茜說道：「但你不覺得李老師的分鏡很有畫面感麼，很符合我的情緒分鏡思路，鏡頭的情緒銜接性也好強，層層遞進，四個分鏡的起承轉合也邏輯連貫。

  女人閉眼的神秘詭譎，睜開眼睛的驚悚刺激，從中逃離出來的未知懸疑，發現附近恐怖環境的惶恐尖叫，4種情緒在22秒內有鏡頭邏輯地轉換並展現，這個開頭的分鏡設計我非常滿意。

  我覺得，就靠這22秒，一定能牢牢吸引不少觀眾的眼球。

  至於在聲音里寫點非文本的東西，你可以無視嘛，分鏡劇本也不是給演員看的，也不按字數算錢，把聲音寫具體了，音效老師也能效率配聲音效果。」

  「也是。」華逸塵微微點頭。

  兩人把後續幾段劇情的稿件翻閱完，和前頭的質量大差不差。

  安茜抬頭道：「就他們兩個了吧，我覺得這四稿已經不錯了，已經很精煉了，再花時間做五稿沒必要，去找更好的編劇的話，那就又要浪費幾天時間不止。」

  「行吧，去跟他們談合同。」華逸塵沒意見，跟安茜起身走出辦公室。

  （還有更新耶）