第17章 影視風格定調

  影視文學創作前的風格定調，一般都是導演掌機做示範。

  國內的劇組環境多是導演中心制，作品風格如何一般都是導演說了算。

  製片人定調的也有，但是少。

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  製片人還會掌機的，那更加少。

  國內環境不同於好萊塢，好萊塢有完整的製片體系，也有完善的培養製片人的院校專業。

  國內的製片人，多是資本的代表，投資商的代言人。

  就如同華藝兄弟的王忠雷，大部分華藝的電影都是他當總製片人，可讓他來做掌機定調影視風格這種專業的事，那就難為人了。

  楊文斌和李博稍微感到些奇怪，起初以為這位華製片只是個稍有錢的小富二代，沒想到看起來還有給影視作品定調風格的能力。

  「安導，來配合下。」

  華逸塵拿來攝影機，對準曝光不是特別強烈的牆面，打開電源開機。

  安茜放下環抱的雙手，從窗前的位置離開，俏生生地往鏡頭前一站，饒有興趣道：「隨你指揮。」

  「兩位老師。」華逸塵喊道。

  楊文斌和李博從椅子上起身，一左一右往華逸塵旁邊走去。

  「這個故事在我這裡有個框架，就按常規原創定調的方式來吧，我先展示第一集的第一個鏡頭，也就是故事開局。」

  影視化故事分改編和原創，改編自小說、漫畫、動畫等影視故事，風格基本維持原著風，定調的時候從原著抽取一兩個經典文字橋段轉換為鏡頭語言展示出來即可。

  原創影視故事的話，常規定調風格的方式，基本拿開頭和結尾作為鏡頭示範。

  專業的編劇知道了開頭和結尾的鏡頭畫風，自然就明白中間如何運用文學構造的方式將兩者連接起來。

  楊文斌和李博點了點頭，目光緊緊注視著攝影機的小屏幕，倒要看看這個年輕的製片人對故事成片的影視畫風是怎麼個構思。

  「安導，你處在玻璃液罐中，被液體泡著，雙手抱肩，低頭閉眼。」

  安茜依言照做，雙手交叉抱著肩頭，低下腦袋閉上眼睛。

  楊文斌和李博都是專業人士，聽到「玻璃液罐」、「被泡著」這兩個詞彙，立馬就能想像出對應的畫面，且縈繞出一絲詭異的感覺。

  華逸塵伸手向前，轉動攝影機大光圈，將鏡頭孔徑變小，讓攝影機的光感器吸光能力降低。

  如此一來，鏡頭焦點中的安茜清晰，周圍環境變得模糊起來。

  「鏡頭中周圍的環境模糊，放在後期畫面中，其實是一片黑暗，而玻璃液罐呈藍光。

  也就是說，第一個鏡頭，只拍玻璃液罐和液罐中的人，讓電視機前的觀眾目光只聚焦在這個人的身上，把周圍一切元素都屏蔽掉。」

  楊文斌和李博隨言想像，黑暗的空間中，鏡頭中心呈現一個透著藍光的玻璃液罐，液罐中有個沉睡的人，這副畫面比方才的想像更奇詭一籌。

  「然後，做推鏡。」

  華逸塵緩慢邁動腳步，拿著攝影機向前推進，正面對著安茜靠攏。

  當鏡頭給到安茜面部特寫距離時，華逸塵道：「安導，瞬間抬頭睜眼。」

  安茜抬頭，猛地睜眼。

  楊文斌和李博緊盯著屏幕，腦子裡的思維完全沉浸在華逸塵構造的畫面中，這安茜突然抬頭睜眼，屬實把他們嚇了一跳，兩個人的腳步都不禁後撤了半步。

  兩個人回過神，都有些尷尬，看個鏡頭也能被嚇到，這還真是他們的人生初體驗。

  與此同時，他們也對華逸塵的鏡頭構思和專業水平有了一份認可。

  整部劇的畫風是什麼，就這一個鏡頭足以讓他們這些編劇有一份創作的思路。

  在他們的從業經歷裡頭，能用一個鏡頭語言就把整個劇的風格說清楚的導演或製片人，起碼也是行業經驗的資深人士。

  大部分的經驗淺薄者都是10%的實操，剩下90%都在拿嘴來說。

  什麼要唯美點？要暗黑點？

  問題是，唯美也有不同種唯美的畫風，暗黑也有不同種暗黑的畫風。

  就告訴他們幾個詞彙，鬼才曉得導演具體要什麼風格。

  鏡頭語言，往往是交流不清楚，也說不明確的藝術。

  對於他們編劇來說，代表性的鏡頭畫風，比導演說一萬句都頂用。

  給到他們具體的鏡頭呈現了，那他們自然就知道導演需要的是什麼樣的風格。

  「華製片，以前在哪高就？」

  「沒高就，才大學畢業，中戲攝影系。」

  楊文斌和李博相視一眼，稍有驚訝之餘，只覺這年輕人有點構鏡天賦，也是有兩把刷子的。

  安茜抬起右手，理著右耳邊的頭髮，「兩位老師，能想像到我們需要的影視畫風是什麼感覺了嗎？」

  這個故事是她想到的，但這個鏡頭是她沒想到的。

  而且在華逸塵的構思里，這個鏡頭還是放在電視劇的開端。

  屆時當觀眾看這部劇的時候，幾秒之內就會對劇有強烈感覺，喜歡的觀眾就會很快地被吸引追劇看後續。

  只用一個開局的鏡頭，就能把觀眾的目光牢牢抓住，她很欣賞於華逸塵的這份構思。

  楊文斌搖了搖頭，「不用想像，這感覺很直觀。」

  這個鏡頭畫面感很強烈，懸疑感更強烈。

  對於一名專業的編劇來說，已經可以根據這個感覺來統一思路去構造影視化故事了。

  「再來。」

  華逸塵把攝影機放桌上，轉頭拿來一根筆和一個裝有水的杯子。

  安茜、楊文斌和李博移步圍攏，低頭看著華逸塵的操作。

  華逸塵拿起筆，「這是探針鏡頭，杯中的水是大海。」

  他把筆往杯里放，「大結局的一幕，主角團坐著一艘船向茫茫大海划去，鏡頭先定位船，拉鏡升空做個偽結束語，讓觀眾以為這部劇要劇終了。

  然後，高空鏡頭迅速向下沉入海里，海里是一片城市廢墟。

  鏡頭正向定位在一棟海底大樓，並朝大樓慢慢做推鏡。

  突然，一條三層樓高的大魚，在推鏡前驚鴻一瞥游過。

  至此，全劇終。」

  「懂了。」楊文斌道，「前一個偽結局平鋪觀眾情緒，讓觀眾放鬆，後一個真結局再次拉起觀眾情緒，維持住開局鏡頭的奇詭畫風，從鏡頭語言的角度上講也是一個風格上的前後呼應。」

  他和李博相看一眼，各自都點了點頭，明白了華逸塵想要的東西。

  華逸塵看向安茜，問道：「安導，用這樣的開局和結尾來定調整體風格，你覺得怎麼樣？」

  安茜連連點頭，這兩個畫面讓她很滿意。

  她豎起大拇指，「完全OK！」

  華逸塵轉向兩位老師，說道：「開局和大結局定了風格，那中間如何做延續，如何從開頭把這畫風推到結尾，兩位老師都是專業的，我想我的表達應該也沒問題，二位心裡應該有數了吧。」

  「一點問題都沒有。」楊文斌贊道，「兩個鏡頭的畫面感都非常強烈，且前後畫風也是統一的，有種奇詭的味道，這還不明白這部劇的風格方向，那我這些年就白幹了。」

  「嗯。」李博點頭，「華製片想要的影視風格定位得很精準，我現在已經有創作的思路了。」

  他接著問道，「不知華製片和安導對分鏡有什麼要求？」

  李博應聘的是分鏡創作的崗位，需要了解製片和導演對分鏡的要求。

  華逸塵把目光放安茜身上，分鏡頭劇本是導演的專屬，是導演用來運鏡的核心依據，這就需要安茜這位導演來做主張。

  他也有一份期待，當時在冷飲店交談的時候，安茜就說：「我來創造文學世界，你來把控世界是美是丑的方向。」

  現在影視風格已然定調，影視世界是美是丑的方向已經有了。

  那麼構成這個世界的分鏡如何，或者說是怎麼個分鏡思路？

  這思路是好是差，還是一般，就看安茜的導演思維如何了。

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