第259章 不一樣的《小丑》（電影劇情，不喜可跳）

  「這個畫面質感……」

  「膠片，復古，冷色調。」

  一位入圍了威尼斯電影節的導演緩緩給出了自己的結論。

  「而且，他用了大量的長焦鏡頭。」

  

  這時，另一位導演也說出了他的發現。

  作為專業人士，他們自然知道這意味著什麼，鏡頭語言告訴他們，膠片復古冷色調，意味著，這不會是一部爆米花式的商業爽片。

  而大量的長焦鏡頭，會將空間壓縮，背景的行人和建築，其實離主角都很遠，但會營造出一種很近的視覺效果，同時還能放大壓迫感，讓主角處於一種孤獨的包圍中。

  「真不愧是名導啊，到現在一句台詞都沒有，光靠鏡頭語言就交待清楚了人物處境，還有那段鋼琴，我感覺應該是主角的內心寫照，歡快的音調和畫面整體格格不入，有種黑色幽默的感覺。」

  又一位導演給出了自己的看法。

  這些導演們看電影的角度，自然和普通觀眾，甚至影評人都不同。

  他們首先會想，陳澤為什麼要這麼拍，有什麼目的，想表達什麼。

  然後順著這個思路，很快就能理解片子中的一些隱喻。

  其實，他們猜的沒錯，這部電影，陳澤確實使用的是35mm的膠片攝影機。

  為的就是做出一種粗糙，復古的質感，以符合70-80年代，美國社會的真實寫照。

  陳澤當時有兩個選擇，要麼使用a ala t數碼機模擬膠片質感，要麼直接用膠片機。

  換成是一般的導演，肯定會選擇數碼機模擬，因為成本可以降低很多。

  但陳澤是一般人嗎？他直接選擇了膠片機，玩的就是真實。

  華納硬要加的500萬美元製作成本，就是被陳澤砸在這裡了。

  鏡頭一轉，幾個小混混出現，他們搶走了小丑的招牌。

  接下來是一段快速的追逐戲剪輯。

  小丑被引到一個小巷子裡，被一群還是少年的混打倒在地，他全程沒有反抗，只是蜷縮在地上，任由這群還沒長大的少年們欺凌。

  片名「jk」出現。

  看到這裡，觀眾們都對小丑產生的同情。

  他明明沒有做錯任何事情，卻平白無故挨了一頓打。

  而這頓打，也明示了哥譚市的無序與混亂。

  一群本應該在上學的孩子，隨便在大街上找到個人就打，並且他們還是無目的的，既不搶錢，也不存在什麼過節，就單純覺丑好欺負。

  很多觀眾甚至在想，生活在這樣的地方，小丑就應該黑化。

  電影繼續，片名過後，直接一個特寫懟到了小李子的臉上。

  接下來是小李子長達一分多鐘的大笑鏡頭。

  可所以觀眾都能看出來，他的笑一點都不開心。

  那是一種失控的笑，一種心酸的笑，一種苦澀的笑。

  「是只有我這麼覺還是這個世界真的越來越瘋狂了。」

  開場到現在，主角終於說出了第一句台詞。

  一位影評人抬手看了看手錶，電影是8點準時開始的，而現在是8點零6分。

  也就是說，這部電影，主角從最開始就登場，但直到6分多鐘後，才說第一句台詞。

  陳澤這是純靠視覺畫面，就交待了人物的處境和人設。

  不說，陳澤太大膽了，也太任性了。

  不過回想剛剛看過的畫面，他又不承認，陳澤有這個任性的資本。

  因為純視覺沒有台詞的畫面，能讓觀眾更好地去觀察，去感受，並且沉浸感也更強。

  同時，他也意識到，這恐怕不是他以為的那種超英p電影。

  因為這段六分多鐘的畫面里，將陳澤的作者屬性展示地淋漓盡致。

  順便說一句，萊昂納多的演技確實很好，剛剛那段懟臉的特寫，萊昂納多的笑容里隱藏著一堆情緒，卻偏偏讓人感受不到一絲的高興。

  這位影片人迅速在筆記本上記錄下自己的觀影感受。

  「氣氛是很緊張……」

  護工在回應小丑的問題。

  一小段對話後，小丑抬起頭，表情帶著笑意，然後用左手夾著煙，深吸了一口。

  一位主演了入圍影片的演員敲了敲扶手。

  從表演的角度，他感覺到了一絲不對。

  此刻，萊昂納多的氣質和之前完全不同了。

  臉上的笑容，似乎帶著一絲邪惡。

  和開篇的人物處境以及之前的那段笑容完全不同，反倒是更符合他心目中，邪惡版的小丑的感覺。

  他相信，萊昂納多和陳澤肯定不可能犯這種人物氣質和人設不相符的錯誤。

  所以這一段，必定有什麼深意。

  他默默拿筆記下，準備從後面的劇情中尋找答案。

  「我只希望我的死亡比我的人生更有『價值』。」

  劇情來到護工翻開小丑筆記本的那裡，又是一段富有深意的台詞。

  但細心的導演們發現，筆記本的特寫鏡頭裡，出現了兩種不同的字體。

  陳澤擁有好萊塢最好的劇組團隊，裡面的道具師們必然不可能犯這種低級錯誤。

  所以，這也是有深意的。

  「亞瑟，你正在服用7種不同的藥物。」

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  這句台詞一出，觀眾瞬間明白了剛剛小丑為什麼會那麼笑了。

  他大概率是有種某種精神方面的疾病。

  接著再次轉場，亞瑟出現在公交車上。

  善良的他想要逗前排小孩開心，結果卻被小孩媽媽認為別有企圖。

  被指責後的亞瑟突然大笑，在全車人異樣的目光中，他緩緩掏出來一張卡片。

  上面解釋了他大笑的緣由，並寫清楚了病因，受過腦損傷或患有精神類疾病。

  這一段進一步介紹了亞瑟的病情，同時也再一次交待了亞瑟的人設，他擁有善良的底色。

  電影繼續，接下來，亞瑟下車去藥店買藥，然後經典的長階梯出現。

  亞瑟彎著腰，艱難地往上爬，每一步，都好像有千斤重。

  「太厲害了！」

  辛玉坤輕輕地感慨了一句。

  這場戲，他看過現場，當時他就覺李子演別好，感染力特別強。

  現在，經過了陳澤的剪輯和調色，這種感染力幾乎要溢出銀幕了。

  而且他發現，一直到現在，角色對白都很少，完全在靠畫面進行敘事。

  並且陳澤對於節奏和鏡頭的掌控，使種方式一點都不沉悶，交待的信息也非常多，看起來非常高級。

  「陳教授，您到底還有多少東西沒教我們啊？」

  故事繼續，接下來亞瑟的母親登場，觀眾們第一次從她嘴裡聽到了和蝙蝠俠相關的信息。

  這個老婦人，好像和韋恩家族有點什麼關係。

  之後，是亞瑟的一段幻想，他幻想自己站在光鮮亮麗的舞台上，幻想能和偶像默里同台。

  再然後全片最重要的一個道具出現了，亞瑟的同事給了他一把槍。

  「契科夫之槍出現了。」

  一位年輕的導演喃喃自語。

  所謂的「契科夫之槍」是劇作家安東·契訶夫的戲劇創作理論。

  原意是：如果在第一幕牆上掛著一把槍，那麼到第三幕它就必須開火。如果它不會開火，那就不要把它掛在那裡。

  所以，亞瑟手上的那把槍，必然要開火。

  不僅是那位年輕的導演感覺到了，現場的所有觀眾都能感覺到，大家都饒有興致地猜測，開槍的那一刻，或許就是邪惡小丑誕生的那一刻。

  只不過，槍口會對準誰呢？

  接著，銀幕中，老闆把亞瑟叫去辦公室訓了一頓，完全不給亞瑟解釋的機會，並且粗暴地表示要扣亞瑟的工資，用來賠償丟失的那塊GG牌。

  鏡頭再轉，又是那個長階梯，只不過這次，給了一個大遠景，而且亞瑟是在階梯的上方出現。

  敏感的觀眾已經看出來，這次的亞瑟，腰彎的比上次更低，姿態更疲憊了。

  回家的時候，女鄰居出現，和亞瑟產生了一點互動，用手比槍對著自己腦門的動作，讓觀眾覺澤好像在預示著什麼，但又說不清。

  接著，槍響了。

  沒有對著任何人，而是對著牆壁，開了一槍。

  之前那位說話的年輕導演皺了皺眉。

  這槍響的，好像不太對吧？

  不對，陳澤導演不可能犯這種錯誤。

  所以，這肯定有什麼寓意。

  他仔細回想剛剛亞瑟的台詞。

  「嘿，你叫什麼？」

  「亞瑟。」

  「嘿亞瑟，你的舞跳好。」

  「我知道。」

  「那誰跳好？」

  「他。」

  然後槍響了。

  這段台詞，初看像是亞瑟在自言自語。

  可結合戲劇創作原理，以及之前好幾次小李子表情詭異的特寫鏡頭。

  「我知道了！」

  年輕導演低呼一聲，很快就吸引了旁邊幾人的關注。

  他連忙做了一個抱歉的手勢，但內心卻非常興奮。

  因為他感覺已經猜到了陳澤的意圖，也看懂了小李子的表演。

  剛剛那根本不是什麼自言自語，而是亞瑟和小丑人格的第一次對話。

  把「小丑」當成亞瑟的第二人格，這一切都解釋了。

  所以，剛剛開槍的人，其實是「小丑」。

  開槍，意味著他一出現，就有著非常明顯的暴力傾向。

  年輕導演認真地看著銀幕，他覺澤一定會用一些非常明顯的特徵來區分「小丑」人格和亞瑟人格，他想要把這種特徵找出來。

  此時，電影的畫面來到亞瑟去聽脫口秀，並一邊聽，一邊記錄，看起來像是偷師。

  回到家後，他依舊在做著筆記。

  原本只是一段平平無劇情銜接，但那位年輕的導演卻激動了起來。

  他找到了！他找到了陳澤的暗示！

  （還有更新耶）