第220章 學術交流

  叫住陳澤的是斯派克·李教授。

  這位當初教他如何拍歌舞片的教授，還邀請過陳澤讀他的研究生呢。

  本章節來源於sto9.co🎊m

  結果沒想到自己現在都混成榮譽博士了。

  斯派克·李也用複雜的眼神看著陳澤。

  這麼好的苗子，怎麼就給薩克斯給撿走了呢，該死的薩克斯，你運氣怎麼就這麼好？

  現在再讓他說要陳澤讀他的研究生，他都不好意思了，因為從某些方面來說，陳澤的成就早已經超過了他。

  況且，陳澤的那份聘用書，他也知道，陳澤自己都開始教研究生了。

  「我知道，有很多同學非常好an的經歷，所以接下來，將由我和Zan進行一場學術上的交流。」

  說完，斯派克看了看陳澤。

  陳澤瞭然，這大概就是薩克斯教授之前和他說的交流了。

  自己剛接受完兩個榮譽，確實出點乾貨來分享。

  於是，陳澤聳了聳肩。

  「榮幸之至。」

  很快，就有幾名工作人員，將兩個沙發搬到了舞台中間。

  「請坐！Zan，你喜歡我稱呼你t（博士），Pf（教授）還是t（導演）？」

  「您可以叫我t，Pf以後應該會有不少學生這麼叫我，t我已經聽太多了，所以我想試試t。」

  陳澤開了個玩笑，活躍一下氣氛，果然，引起了台下一片鬨笑聲。

  「K，再次歡迎我們的t hn！」

  掌聲響起，陳澤已經記不清楚這是今晚的第幾次了。

  之前播放混剪視頻的時候，每當出現獲榮譽，就會響起一次掌聲。

  陳澤懷疑，這些學生們，晚上回去之後，手掌是不是都一圈。

  「我有注意到，外界評價你時，往往會停留在獎盃數量以及票房記錄上，但今晚在場的，全是導演以及編劇方向的學者、研究者。

  所以，我想回到你的創作源頭。

  我看過你的入學短片，那是一部注重心理氛圍與情緒壓迫的恐怖片。

  從那部短片開始，你後續的作品，包含了驚悚、現實、歌舞、太空工業，還有商業P，這麼大的題材跨度，讓我有些好這這些截然不同的作品裡，有沒有什麼是恆定不變的創作邏輯？」

  陳澤坐姿鬆弛，靜靜地聆聽這斯派克教授的提問。

  說實話，要不是他提到，陳澤都快把那部入學短片給忘了。

  陳澤思考了一會，然後緩緩開口。

  「我在Th求學的最大收穫，是分清了什麼是形式，什麼是內核。

  您說的那部短片，是我的起點，我在那部短片裡，練習的不是嚇人，而是利用視覺，壓抑人的心理，然後主拍人的隱性困境。

  後來我所有的題材，其實都只是換了個殼而已。

  《逃出絕命鎮》，我拍的是社會的困境。

  《海邊的曼徹斯特》是人性與創傷的困境。

  《悲慘世界》是時代與個體之間的困境。

  《地心引力》是極端生存困境。

  「」

  《飢餓遊戲》是階級之間的困境。

  我所有電影，內核只有一個，拍不同處境下，人的掙扎與選擇。

  類型是工具，技術是輔助，人物困境，才是我恆定不變的主題。」

  斯派克微微頜首，表示認可陳澤的創作理論，接著，他順勢將話題切入陳澤的第一部作品。

  「我們先聊聊《逃出絕命鎮》，這是你第一次讓好萊塢記住你的名字，學院裡有很多學生把它當作驚悚片臨摹，但我們都清楚，它的本質是一部社會寓言類型的片子。

  它既有類型片的懸念和戲劇衝突，又有鋒利的社會隱喻。

  我想知道，你這創作時，是如何平衡商業娛樂性和嚴肅社會表達的。」

  陳澤整理了一下思路：

  「純粹的社會說教，那是紀錄片，枯燥無味。

  純粹的驚悚獵那是快餐電影，沒有餘味。

  所以我選擇將兩者結合，用最通俗的商業構架，完成一次高級的當代社會隱喻。

  通過表層的懸念和反轉，帶給觀眾觀影的爽感，然後在底層，埋著身體掠奪的社會諷刺。」

  台下編劇方向的學生紛紛點頭，不少人還拿出了筆記，記錄下陳澤說的話。

  斯派克教授繼續深入，這次他的切入點是《海邊的曼徹斯特》。

  「我們來聊聊你所有電影中，風格反差最大的《海邊的曼徹斯特》。

  有不少觀眾認為這部電影平淡，沒有衝突。

  但我們專業的創作者都明白，這部電影的戲劇衝突其實非常強，它是一種毀滅性的，並且是貫穿全片的內在衝突。

  正常情況下，這部電影拍出來，給出的情緒應該是非常激烈的，可你卻做了一個極其反好萊塢的選擇。

  你拒絕了所有戲劇宣洩，拒絕了救贖與圓滿的結局。

  請問，這是為什麼？」

  所有人都好看著陳澤，因為這部電影是陳澤拍過的所有電影中，爭議最大的。

  一度讓陳澤被罵上了熱門話題。

  「其實，類似的話題，我已經在柏林接受採訪的時候說過了。

  因為真實的人生悲劇就是這樣，沒有所謂的救贖，也沒有和解。

  我沒有刻意去弱化衝突，我只是拒絕廉價的治癒。

  主角不是不痛，而是已經痛到麻木。

  這部電影的劇本獲獎，正是因為它忠於真實的人性。

  電影可以給觀眾希望，但不必給所有故事都安排結局。」

  斯派克教授聽完後，由衷地發出了一聲感慨：

  「能搭建強烈戲劇衝突，掌控觀眾情緒的，是天才編劇，敢於保留沉重的衝突，卻拒絕通俗宣洩的，是大師級編劇。

  這部電影讓你拿了第二個奧斯卡最佳編劇，這也證明了，你已經從天才，成長成了大師。」

  全場驟然安靜，隨即，響起了輕輕的掌聲。

  這是來自Th的頂級教授，同時也是好萊塢頂級導演的真實評價。

  陳澤不好意思地笑了笑，不過他也沒有否認，在美國，不需要謙虛。

  隨後，斯派克又將話題轉移到導演調度方面。

  「《悲慘世界》讓你拿下了第一座奧斯卡最佳導演，這部電影的難點一目了然。

  千人同場的大規模群戲，你的調度邏輯是？」

  陳澤看了一眼斯派克教授，合著在您眼裡，歌舞同步不是難點是吧？

  哦，這部電影的歌舞部分是您教我的，那沒事了。

  「群戲不亂，靠的不是場面堆砌，而是統一的情緒基調。

  那麼多人同場的情況下，每個人的動作、神態和情緒都不一樣，但整部戲的悲壯底色是一樣的。

  我用長鏡頭鎖住了電影整體的史詩感，然後再用特寫，描繪出個體的脆弱感。

  學院派把獎頒給我，正是認可了電影整體的視聽調度與時代氛圍。」

  斯派克再次點頭，認可了陳澤的分享，這部電影是陳澤所有電影中，他最熟悉的一部，畢竟，陳澤無論是開拍前，還是開拍後，都與他討論過不少次。

  「《地心引力》為你拿下了第二座最佳導演，外加五項技術類大獎。

  業內公認，它重新定義了太空電影的工業語言。

  你刻意拋棄了好萊塢常規的剪輯節奏，在開篇放了一段長達十幾分鐘的一鏡到底鏡頭，這是為什麼？」

  「因為太空不需要剪輯啊。」

  陳澤攤了攤手，活躍了一下氣氛。

  「其實，我是想製造一種真實的太空體驗，讓觀眾一開始就代入進去，而常規的剪輯方式會切碎這種真實感。」

  這些可都是乾貨，底下大學生們趕緊記下來。

  「這部電影也是你拿到最多技術獎項的電影，作為導演，我想知道，當你手中擁有頂尖的特效資源的時候，你如何分清，哪些特效是服務於故事，哪些特效是單純的視覺炫技？」

  「很簡單，把這一段特效拿掉，如果人物情緒和故事衝突依然完整成立，那就是炫技。」

  說完，陳澤又看向觀眾席。

  「大家住一點，特效永遠只是工具，技術可以學，設備可以升級，但永遠不要把這些放在首位，導演真正要做到的，是講好一個故事。」

  陳澤的告誡再次換來了一片掌聲。

  「最後一個問題，關於《飢餓遊戲》，很多作者型導演排斥商業流水線，你是如何平衡作者表達與大眾P敘事的。」

  陳澤喝了一口工作人員遞過來的水，講了這麼多，確實有點渴了。

  「這兩者並不矛盾，但有主次之分。

  商業P電影的核心是服務角色，服務世界觀，服務大眾粉絲。

  我會刻意收斂個人風格，不搶戲、不炫技，更不會植入私人表達，儘量做到尊重原著。

  拍藝術片時，我會嘗試突破邊界，但拍商業電影，我會選擇守好邊界，這是一個導演，對項目的基本尊重。」

  全場再次響起掌聲，陳澤的邊界說，獲很多人的認可。

  其實，市面上很多爛片，並不是導演的硬實力不行，而是像陳澤說的那些，守不住邊界感。

  此時，斯派克教授也站了起來，準備進行收尾了。

  「從探索人的隱性困境，到駕馭多維度敘事，再到懂斂鋒芒，敬畏商業，你的創作路徑，正是我們Th的教學理念，培養懂技術，懂藝術，懂觀眾的頂級創作者，我由衷地為你感到高興和驕傲！」

  「謝謝教授，我也為我是Th的一員而感到驕傲！」

  ……

  今晚的致敬陳澤之夜全程錄像被紐約大學放在了官網上。

  美國當地沒什麼反應，因為普通人壓根不關心這個。

  但被紐約大學的中國留學生搬運並翻譯發回國內之後，立刻引發了巨大的轟動。

  （還有更新耶）