第219章 榮譽博士與客座教授
劇院燈光暗下。
「願我們永遠心懷熱愛、永遠奔赴山海,永遠為電影熱血沸騰!」
聲音先於畫面出現,陳澤又是一愣,他聽出來了,這是自己的聲音。
這時,屏幕才緩緩亮起。
畫面里,是陳澤拍攝第一部電影《逃出絕命鎮》時的記錄影像。
從他第一次給招募的劇組成員開會,到現場執導拍攝,過程都完整地記錄了下來。
「t!非常完美,不過我覺許可以換一種呈現方式…」
這是當初,自己忽悠安妮時的場景,陳澤看著這曾經的一幕,忍不住會心一笑。
「t!阿里,你的情緒不對,恐懼感太表面了,眼神,注意眼神!」
這是當初指導阿里時的場景,那時候的他表演還有些生澀,如今,已經成為了好萊塢少有的頂級黑人演員。
接著,是一段快速剪輯,把整個記錄影像剪輯成了一個2分鐘的短片,最後,回到開頭,也就是陳澤在殺青宴上說的那句話。
「願我們永遠心懷熱愛、永遠奔赴山海,永遠為電影熱血沸騰!」
接著,屏幕暗了下來。
就在陳澤以為結束了的時候,沒想到還有彩蛋。
「你現在在錄了嗎?」
安妮的聲音突然出現。
「是的。」
跟著的是一個畫外音,應該是錄製這個視頻的人。
「Zan導演,我是你的好朋友安妮,我錄這個視頻,只是想告訴你,即使這次失敗了,也不要放棄,我從你身上看到了很多成功者的本質,我相信,只要你不放棄,未來遲早能成功的。
如果你有勇氣重來,我還願意當你的女主角,不過,下一次你可不許騙我了哦。」
說完,安妮對著攝像頭俏皮地眨了眨眼睛,視頻結束,但聲音卻還沒結束。
「如果到時候電影票房不太好,你就把這個視頻給Zan導演,如果成功了,你就刪掉。」
「好的。」
劇院內響起了一片善意的鬨笑,顯然,這個錄視頻的人並沒有聽安妮的,把這段視頻刪掉。
陳澤也跟著笑了起來,他也沒想到,當初還有這麼一段往事,因為安妮從來沒和他說過。
可笑著笑著,陳澤便感覺自己的視線有點模糊了。
「她很好,不是麼?」
旁邊的薩克斯教授突然側向陳澤。
陳澤點了點頭,是啊,安妮很好。
屏幕再一次亮起,一間安靜的臥室里,馬赫沙拉·阿里扮演的克里斯正坐在床邊,指尖無意識地摩挲著沙發,神情鬆弛,沒有任何異常。
下一秒,鏡頭轉移,客廳深處,一位黑人女傭無聲地漂移入畫,沒有半點腳步聲響,她的眼神空洞呆滯,死死地盯著鏡頭。
劇院裡,大銀幕上出現這個特寫鏡頭時,全場氣氛瞬間窒息,一股寒意從這800多名師生的心裡升起。
隨後是經典的墜落場面。
女主母親拿起茶杯,輕敲杯沿,清脆的響聲傳來。
鏡頭垂直下墜,畫面開始拉扯、旋轉。
「」
此時的克里斯正在墜入無盡的黑色深淵。
字幕緩緩浮現:
奧斯卡最佳原創劇本
奧斯卡最佳男主角
這是陳澤的第一部長片電影,也是這個世界,認識他的開始。
字幕散去,光影驟然轉冷,色調變成了灰藍色的曼徹斯特。
冰冷的警察局裡,李一把將一位警察的配槍拔出,然後毫不猶豫地對著自己的太陽穴扣下扳機。
這是《海邊的曼徹斯特》里,最知名的一段鏡頭。
觀眾們看著銀幕上,珊農飾演的李那死寂的眼神,紛紛露出了不忍。
接著,鏡頭一轉,大街上,李偶遇前妻,面對前妻的懇求,他只是聲音嘶啞地說出了那句台詞:「我走不出來。」
畫面定格,字幕緩緩浮現:
柏林電影節最佳男演員銀熊
柏林電影節評審團大獎銀熊
奧斯卡最佳原創劇本
奧斯卡最佳男主角
這是學院派公認的,好萊塢近十年來,情緒敘事與克制寫實的天花板之作。
陳澤也因此二封好萊塢最佳原創劇本。
光影再次切換,格局驟然宏大。
巴黎雨夜,泥濘街巷,學生起義前夜。
暴雨傾盆,街壘殘破,年輕的學生舉著,持槍和軍警對峙。
鏡頭高空俯瞰,一鏡到底貫穿整個街區。
火光、叫喊、雨幕以及槍聲交織,成千上百名群演的調度,場面絲毫不亂。
個體的悲壯,時代的洪流,以及小人物的掙扎,盡數收入鏡頭之中,再搭配上經典的音樂劇唱段,史詩感撲面而來。
畫面再次定格,字幕浮現:
奧斯卡最佳導演
奧斯卡最佳女配角
這是陳澤的第二部長片電影,憑藉此片,他拿下了第一座奧斯卡最佳導演獎盃,正式進入頂級導演行列。
下一秒,鏡頭脫離地面。
廣闊無垠的宇宙出現在大銀幕中。
這是《地心引力》那標誌性的一鏡到底鏡頭。
漆黑一片的宇宙,蔚藍色的地球弧線緩緩舒展,陽光溫柔地鋪在大氣層邊緣。
看起來一片寧靜祥和。
突然,衛星碎片風暴降臨,在劇烈的撞擊下,鏡頭跟隨主角視角旋轉漂浮。
這是一段改寫電影工業歷史的鏡頭。
字幕浮現:
奧斯卡最佳導演
奧斯卡最佳女主
奧斯卡最佳音效剪輯
奧斯卡最佳音響效果
奧斯卡最佳視覺效果
奧斯卡最佳攝影
奧斯卡最佳剪輯
整整7項大獎密密麻麻地出現在大銀幕中。
雖然早就知道了陳澤的這部電影獲獎很多,但當這樣展示出來的時候,依舊讓人感覺震撼。
宏大的工業電影之後,鏡頭再次落地,這次展示的是大眾商業敘事的標杆:《飢餓遊戲》。
叢林深處,霧氣瀰漫,冷灰色調下,奧爾森飾演的女主緩緩搭箭,抬弓,屏息,鏡頭死死鎖住她那銳利的眼神。
身後,是追殺她的其他參賽者,遠處是爆炸的火光。
鏡頭凌厲,全程寫實感極強,沒有誇張的特效,只有真實的嘲諷和壓迫。
這部電影雖然沒有獲獎,但它的票房成績,證明了陳澤不僅能拍好藝術和工業電影,更能駕馭全球頂級純商業大片。
就在所有人都以為混剪結束時,銀幕卻再度亮起。
破敗的病房,消瘦的身軀。
這是《達拉斯買家俱樂部》。
麥康納飾演的主角手中捏著藥片,眼裡全是在絕境中,硬生生撐出來的求生欲與倔強。
字幕浮現,這次沒有了導演署名,顯示的是:製片人和監製。
同時,所獲榮譽也一併出現:
奧斯卡最佳男主角
奧斯卡最佳男配角
長達十五分鐘的混剪結束,劇院裡出現了短暫的沉默,隨後,全體起立鼓掌,對陳澤這位23歲的電影大師,送上由衷的敬意。
剛剛銀幕裡面出現的電影,任何一部單拿出來,都足以讓一位默默無聞的導演成為眾星捧月的電影大師。
可現實的情況是,這些電影,全是出自同一人之手。
陳澤再次起身對著眾人鞠躬。
說實話,他還是第一次看自己電影的混剪。
連他自己看完,都覺個叫陳澤的導演太牛逼了,更何況是旁人。
這時,一位紐約大學的校董代表走上了舞台中央。
「經本年度校董會全員表決,於本場學術致敬專場,為陳澤先生授予榮譽藝術博士頭銜,此頭銜為榮譽學術表彰,非攻讀學位,是為表彰其世界級的電影藝術成就。
同時,經Th藝術學院理事會審議批准,紐約大學正式邀請陳澤先生,擔任Th藝術學院,Kanba電影研究所傑出訪問實踐教授。
這份聘任,是學校給予傑出校友的一份榮譽,也希望在不久的將來,陳澤先生能把他的經驗與心帶給在座的每一位追逐影像夢想的同學。
讓我們再次以熱烈的掌聲,祝賀陳澤先生!」
對於聘用這事,陳澤已經有所猜測了,應該會在今天晚上宣布。
可榮譽博士這個頭銜,他是真沒想到。
雖然只是一個頭銜,不是學位,但這也是博士啊。
那以後,別人是不是我叫t hn?
咦∽聽起來還挺帶感的哈。
陳澤滿臉笑容地走上了舞台,從那位校董代表手中,接過了代表榮譽博士的證書,以及Th的聘用書。
看著台下眾人期待的目光,陳澤知道自己該說點什麼了。
「非常感謝紐約大學,感謝Th藝術學院,感謝我的老師,薩克斯教授。
很榮幸能成為紐約大學的榮譽藝術博士,也很榮幸能成為Th的教授。
幾年前,我也和你們一樣,坐在台下,懷揣著一堆不成熟的故事,是Th給了我這個機會,讓我可以走上電影這條道路。
如今,我已經算是成功了,我想把這個機會傳承下去,因此今晚,我正式宣布,我將向Th藝術學院,捐贈300萬美元,設立一個永久的創作資助基金。」
陳澤此言一出,台下的所有學生立刻就興奮了起來。
這對於導演和編劇方向的學生來說,絕對是一個好消息。
陳澤的這個基金雖然肯定不可能每個人都能享受,但至少也是個機會。
如果能夠申請成功,那很多以前不敢拍,或者沒錢拍的故事,不就能製作出來了嗎?
台下的薩克斯教授笑開心,陳澤的這個做法,對於剛上任的他來說,無疑是份大禮。
那位校董也很開心,所謂的基金,就是把這筆錢交給學校的投資部,然後劃定一個數額,一般是每年10萬美金。
這10萬美金就是每年對學生的資助總金額。
而以紐約大學的實力,他們通常的投資收益都在7%左右。
也就是說,300萬丟進去,他們每年至少能賺20萬美金,這多出來的10萬就歸學校所有了,這叫基金管理費。
一時間,場面那叫一個皆大歡喜。
陳澤說完之後,拿著證書正要下台,一個聲音又把他叫住了。
(還有更新耶)