第205章 合拍片
第205章 合拍片
京城，央視一號廳。
大門外，蹲著不少打工人。
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見左賓出來，打工人瞬間來了精神。
不過狗仔們剛要圍上來，就被人高馬大的黑衣人用身體擋住了。
左賓悶頭向前，快速上了保姆車。
不是左賓高冷了，而是這段時間被狗仔煩到了。
天天追著讓左賓去點評《阿凡達》。
全球電影票房冠軍，牛逼就完事了唄。
故事本身有問題又怎樣，卡梅隆用十二年打造的潘多拉世界，光是畫面就已經立於不敗之地了。
這樣劃時代的視聽盛宴，重生的開掛者都覺得震撼。
夸，是真心的夸。
人家電影票房再好，左賓又拿不到一美分的分紅。
更別說《阿凡達》還是《周處除三害》的競爭對手。
媒體當然巴不得他像馮剛子那樣站出來跑轟。
但左賓又不傻。
說起來馮剛子也是倒了霉，雙十一上映的《緣來》，下映前被《阿凡達》爆了。
票房零頭的零頭，堪稱恥辱。
檔期里還有個勉強和《阿凡達》站在同一個數量級的《周處除三害》。
這個時間，大家討論的時候還會考慮到檔期和排片等因素。
但等到幾年之後，三部電影的票房截圖和報導，就肯定是馮剛子的黑歷史了。
馮剛子這次被卡梅隆和老謀子比下去已經夠窩火了，旁邊還有個煽風的江文。
江文和馮剛子其實私交還行，但之前馮剛子對老謀子的拉踩，把江文和左賓都給踩進去了。
同樣參與了《周處除三害》劇本創作的本山大爺，也在鋼炮攻擊範圍之內，甚至還很可能造成暴擊傷害。
馮剛子「沒文化」的這一炮，其實對三位文化人導演傷害不大，倒是對沒有正兒八經文憑的本山大爺侮辱性極強。
罵罵咧咧的江文也就打嘴仗，笑呵呵的本山大爺才是結了仇。
馮剛子這次，也算撞槍口上了。
如果換個時間，這事可能笑呵呵就過去了。
但是現在，本山大爺正火大，春晚精心準備的節目被斃了，準備的新節目笑果不好，去年捧起來的徒弟還在鬧矛盾。
這個時候馮剛子開炮，轟的就是火藥桶了。
禍從口出，就是如此。
上了保姆車，左賓才發現自家舅舅竟然也在。
——
「你今天怎麼過來接我了？」
身兼數職的舅舅，忙的是神龍見首不見尾。
到了年底，帳務方面也需要舅舅親自去處理，事情就更多。
而左賓身邊的團隊齊全，李小染和王妮妮她們也算是合格的女秘和助理，已經不太需要舅舅跟著了。
「許久未見，甚是想念。」
舅舅文縐縐的說道。
盯——盯。
左賓雖然有一段時間沒有和舅舅見面了，但舅舅的情況隔三差五就能從范彬彬和王妮妮她們那裡聽聞。
舅舅忙歸忙，樂子也沒少找，臨時舅媽是換了又換，前不久還和圈內非常知名的女星傳出了二三事。
左賓的偶像顏值擺在這裡，親舅舅自然是不醜的，但可能是早年過於操勞（放縱）了，帥大叔的這張臉歲月的痕跡有點重，還有喝酒喝出來的大肚腩。
人家可是中戲第一美女，舅舅你這是要吃天鵝肉嗎？！
中戲第一美女，美是真的美，也是真的不上鏡。
「舅，你不是說你女神是鞏麗嗎。
」
左賓話音剛落，就挨了舅舅白眼。
「男人心裡住著不止一個女人，這不是很正常的事嗎。」
舅舅理所當然的說道。
「不愧是我舅。」
左賓鼓掌。
「還有正事。」
舅舅收斂起了YD的表情。
《珍妮弗》大概率要無緣內地影院了。
——
這版《珍妮弗》按好萊塢電影標準是PG級，只有輕微級別的恐怖和SQ場面。
但是，國內的審核標準不同。
惡魔儀式什麼的，左賓願意改個國內版，但是雙女主的鏡頭，那可是精華部分，這要和諧了，那上映了就是找罵。
「不能影院，那就網播。」
左賓的想法，和舅舅一致。
反正《珍妮弗》這部電影本來就是和聖丹斯研究所的PY，在聖丹斯電影節也拿了大獎，北美的票房和口碑都不差。
就算國內沒法上院線，影響也不大。
少賺一點點RMB而已。
09年國內的網絡大電影已經有了，不過因為用戶數量和盜版網站等因素，網絡電影的盈利遠不如院線。
不過細水長流，在B站獨播的《言葉之庭》和《珍妮弗》播放量遲早都能上去，畢竟這兩部電影本身質量擺在那裡，還有海外獎項的加持。
在現在國內的網絡電影裡，是獨二無三的存在。
「網絡電影，未來的市場肯定是越來越大的。」
左賓肯定道。
「那3D電影呢。」
舅舅開口道。
「電影技術好，不代表電影拍的好。」
左賓吐槽起了《阿凡達》的故事和內核。
和舅舅聊天，沒什麼可避諱的。
卡梅隆，能憑藉畫面和技術取勝，但不意味著其他導演也能玩得轉玩得起新的電影技術。
左賓這裡拿諾蘭舉例。
諾蘭雖然沒有特別去玩弄影像或是操弄各種電影技術。
他他喜歡維持他自己的做法，他不迷信於新東西一定是好東西這樣的說法，他甚至堅持不用數字拍攝取代傳統膠捲。
諾蘭喜歡土法煉鋼的實景拍攝，而不愛使用過多的特效與綠幕，這是最笨的方法，但卻也能夠拍出最壯觀的場面。
在《黑暗騎士》裡面，光是一台卡車翻覆的場景，他就能拍出觀眾在電影院倒吸一口氣的驚險場面。
《盜夢空間》之中那場無重力打鬥的實景拍攝，更讓該片一舉獲得了奧斯卡最佳視覺效果。
左賓很有希望蹭到的奧斯卡，就是這個。
不過需要強調的是，諾蘭不是不會使用最新技術，而是他有更好的方法去拍出最驚人的效果。
對於拍電影，他有他自己的愛好。
他堅持不拍3D電影，他也討厭數字拍攝，但他對於IMAX攝影機卻有著濃厚的興趣。
如果有看過用IMAX攝影機拍出來的效果的觀眾，不用說都知道那是多麼震撼的一次觀影體驗，他不喜歡時下流行的東西，或許是因為他不喜歡跟隨流行，他所要做的是創造流行。
在電影工業中，諾蘭仿佛是IMAX攝影技術的拓荒者。
他所拍攝的黑暗騎士是第一部運用IMAX攝影機拍攝的電影，之後他更是不斷地精進這項技術，他總是把自己推向極限，然後再超越極限，《蝙蝠俠：黑暗騎士》開了先例，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》破了IMAX片段所占全片比例最長的紀錄。
未來的《星際穿越》，更是大膽地將IMAX攝影機架在飛機機頭前面直接拍攝空中鏡頭。
「他仍然是有著屬於自己的風格，只要是他執導的電影，都可以很輕易的看出是他的風格，只是那股風格不是在外在的影像上面而已。
這也是左賓推崇諾蘭的另一點。
他的電影劇本總處處充滿轉折，意想不到的劇情走向，布局之中還有布局，真相之外還有真相。
他總是能有新的想法去挑戰觀眾的理解能力，他是好萊塢少數不會小看觀眾智商的人，他的電影仿佛一場腦力激盪，觀眾永遠不知道劇情會怎麼發展、無法猜出電影的下一步會怎麼走，所以他的電影總是特別引人入勝，總是特別迷人。
也因為這樣的劇本風格，讓他得到了「燒腦大師」這樣的稱號。
左賓喜歡燒腦電影，也喜歡這個稱號。
「別念叨那個諾蘭了，我們談談蓋瑞·溫尼克的事。」
舅舅說的蓋瑞·溫尼克，就是那位不久前和左賓達成合拍片意向的導演。
《給朱麗葉的信》這部電影，看重國際（華國）電影市場的蓋瑞，就希望能中美合拍。
國內的合拍片，能在影院排片、分帳比例、政策支持上擁有遠遠多於進口片的優勢。
因此，中外合拍片是越來越多了。
但拍的好的，沒幾個。
自從國內外電影人嘗試合拍片，這幾年來的作品幾乎都沒逃過爛片的結局，以致在很多觀眾眼裡，一聽到「合拍」二字，就仿佛嗅到了爛片的氣息。
各國獨立拍攝的電影都不乏佳作，為啥在一起，就硬是合不上拍呢？
嚴格來講，合拍片應該是指兩個或多個國家（地區）的製作單位共同合作拍攝的影片，即由雙方共同投資、共同攝製、共同分享利益、共同承擔風險的攝製形式。
那些國內公司只參與投資或者只是來國內取景的影片，都不能算合拍片。
國內相關主管部門不僅對合拍片投資比例、演職員國籍構成、版權持有狀況等作出了規定，同時還要求影片必須體現華國故事和華國文化。
對華國文化的理解偏差和片面，恰恰導致了合拍片在內涵和故事上的不倫不類。
《功夫之王》就是中西沒能合璧的例子。
左賓覺得，這個鍋不應該讓演員來背，而是導演、編劇和製片的問題。
中外電影人在創作合拍片時，對中國元素的體現往往停留在最淺層、最表面的程度，讓影片中的中國元素淪為植入GG，與故事脫節，可有可無。
在外國特別是歐美，到現在還在用古代中國那一套。
耍幾套中國功夫、穿一身旗袍、寫幾下毛筆字、憋幾句古人云。
這能體現中國元素？
並不能！
這種對中國文化的極大誤解，國內觀眾當然是不喜歡不接受的。
大部分合拍片，都是沒有誠意的。
連講好一個故事這樣的商業片基本要求都達不到，哪來的自信談難度更高層次地展現中國文化呢？
說白了，就是來華國電影市場撈錢。
在左賓看來，中外合拍片，就不要想著東西逢源了。
老謀子的《長城》，就是想用好萊塢模式將華國文化戰線出來，結果呢。
不管是中國觀眾還是外國觀眾，都不買帳。
蓋瑞·溫尼克的《給朱麗葉的信》如果改合拍，左賓其實是不太贊同將主線放在國內來拍。
羅密歐與朱麗葉的故事，在國內會水土不服的。
原版的《給朱麗葉的信》能有7+的影片分，是占了題材的便宜，把阿曼達拍的也美美噠。
現在合拍，就應該繼續發揮優勢才對。
在信的內容里，整點梁山伯和祝英台。
與其硬著融，還不如擦個邊。
蓋瑞·溫尼克願意聽取左賓的意見，是因為有所求。
鞏麗正在拍的《諜海風雲》，左賓就說不上話了。
入圍過奧斯卡的米凱爾·哈弗斯特羅姆導演，排資論輩都在左賓之上。
《諜海風雲》是大製作。
鞏麗、周閏發、約翰·庫薩克、渡邊謙四位影帝影后級的主演陣容，再加上傑弗里·迪恩·摩根、菊地凜子和本尼迪特·王等實力派演員。
本尼迪特·王，就是《奇異博士》里的那位王法師。
好導演，好演員，布景服飾在線，故事背景有加分。
原名和英文名都為《上海》（Shanghai）的《諜海風雲》，故事背景設置在1941年珍珠港事件爆發前的上海。
既然是上海，那麼鞏麗和周閏發角色的名字為什麼會是安娜和安東尼·蘭亭？？？
角色用如此莫名的中西合璧名字，看不懂，真的是看不懂。
名字就這麼離譜了，劇情從鞏麗那個安娜的劇本來看，也是狗血的不行。
但畢竟是好萊塢大製作的合拍片。
大姐姐還沒有躺平。
（還有更新耶）