第204章 阿凡達的二三事
第204章 阿凡達的二三事
【修改日期4.15】
左賓在美利堅和諾蘭夫婦共進午餐這事，不過兩小時就在國內引起了熱議。
不是左賓主動去傳的，艾瑪（諾蘭）團隊也還沒發力，而是這家川菜館老闆竟然還有個「網紅」的身份！
09年的時候網紅這個詞還沒開始流行，不過已經有了網絡紅人一說。
鳳姐，就是這一年因為網絡徵婚全國知名的網絡紅人。
一個在海外美食圈小有名氣的川菜館老闆，自然沒有鳳姐那麼多的關注度和熱度。
按照後來的網紅劃分，也就是個真實粉絲人數不過萬的鄉村級小網紅。
但是，當的他合照里有了左賓，那就是奔著熱搜就去了。
要知道，年底國內外拿獎拿的手軟的左大導演，正是風頭正勁的時候，左賓這個時候在海外的行程又是相當的低調。
如果只是一個左賓和女友的普通美食打卡，還不至於引起熱議，但是隨著海外留子（溜子）將同行的另一位大導演諾蘭給認了出來，這話題度又不一樣了。
這個時期的諾蘭，已經是好萊塢一線大導演，封神之作《黑暗騎士》是超英電影天花板，創造了超英電影票房奇蹟。
鋼鐵俠打響指之前，全球的影迷和漫迷沒法和蝙蝠俠相提並論。
第一批諾蘭粉（吹），就是蝙蝠俠系列拍出來的。
兩位高人氣導演這一聚，就有太多的猛料可以報導了。
普通的「兩大導演新合作」，靠譜的「新作《盜夢空間》《蝙蝠俠》續作」，離譜的「這個新歡很大牌」————
等到左賓和卡特里娜約會到第二天，才知道自己和諾蘭的合作被曝出來了不說，還多了個大牌的緋聞女友安妮·海瑟薇。
看在她是海瑟薇的份上，這個緋聞左賓認了。
混娛樂圈的，要有個好心態。
這個月，不止有出牆紅杏和回頭綠草，還有藍色的《阿凡達》。
用《阿凡達》21年在國內重映時候的感慨來說：
如果沒有《阿凡達》，國內電影院線的發展進程可能會延緩三到五年，在2010年前前後後，《阿凡達》從多個方面一步步的改變了世界和中國的電影，並一直影響到2021年。
雖然國內電影在20世紀初就開始進行了院線化改革，並逐步推進電影院的多廳化改造和數位技術的提升，但直到《阿凡達》上映之後，很多改革才是真正的推進了。
畢竟，傳統的膠片發行放映方式和3D電影的推進是利益相悼的。
在《阿凡達》之前，內地電影院的整體區別不大。
儘管像萬達影城在這個時期已經開始展露頭角，但大部分影管院線仍然處於一種亂戰，一線大城市星級影城，和三線小城市的電影院，竟然只有規模的區別。
全國真正的3D銀幕數量就百來塊，IMAX銀幕只有萬達影城標配。
在《阿凡達》之後，巨幕影廳才逐步在國內流行起來，IMAX影廳成了所有星級影城必不可少的影廳。
同時，《阿凡達》的高票價和誇張的觀影人次。
在創造國內電影市場紀錄的同時，也改變國內電影市場的格局。
《阿凡達》50元的平均票價和場均72人的觀影人次，今時今日任何一部影片難以匹敵的。
如果按照物價上漲指數和通貨膨脹率來看，2010年一百元的《阿凡達》普通3D場的電影票，大體相當於2019年三百多RMB在普通IMAX廳看一場《復仇者聯盟4》。
如果考慮到當時一部分硬核影迷是坐火車享受一場真正的好萊塢視覺盛宴，兩者數值的參差還要更大。
《阿凡達》證明，國內觀眾並不是牴觸電影院的高票價，觀眾們是牴觸影片內容的低品質。
只要影片的質量過硬，有足夠多的優質元素，那麼有條件的影迷是願意花高價看電影的。
《阿凡達》對於這個時期國內觀眾而言，是一次「升維刺激」，這種現象哪怕是後來票房更高的《復聯》，也沒有的。
現在，刺激來的更洶湧了。
《阿凡達》全球上映的首周，就幾乎橫掃了全球的電影市場。
這裡用幾乎，是因為《阿凡達》在亞洲第二大電影市場的島國，意料之外又情理之中的沒有大爆。
卡梅隆上一部《鐵達尼號》的277億日元票房，倒是日本影史最賣座的好萊塢電影。
僅次於《千與千尋》的300億。
島國這票房，就讓用超越「大船」為口號（噱頭）的卡梅隆尬了，為此還在採訪里暗戳戳抱怨過島國觀眾的品味。
卡梅隆不知道是，幾年後的《阿凡達2》那才是真的尬，《阿凡達2》在島國撲的有多慘呢，只有區區20億日元票房，某小學生劇場版的零頭都不如。
現在多了左賓和《言葉之庭》的變數，《阿凡達1》在島國電影的局面就不太好看了。
雖然票房上，單價更高的《阿凡達》上映就拿到了票房冠軍，但是觀影人次更多的，是《言葉之庭》動畫片。
11區，不愧是二次元地盤。
不過在國內，《阿凡達》還是橫掃了。
《周處除三害》的票房不差。
只是《阿凡達》在平均票價高出近一倍，觀影人數也持續走高的情況下，還是把同檔期的其他電影給遠遠的甩開了。
《周處除三害》好歹還在同一個計量單位檔抗衡，臨近下映的《緣來》就只有零頭的零頭了。
一眼望去，怎一個慘字。
馮剛子看了想罵人，也確實罵了，但沒鳥用。
卡梅隆的《阿凡達》，就是獨一檔的存在。
《鐵達尼號》之後，卡梅隆花了12年的心血去打造夢想中的潘多拉，他成功。
他的成功不是偶然。
早在左賓穿越之初，他就去了解了《阿凡達》。
越了解，越覺得這電影是真的nb。
卡梅隆這12年，不是國內某些十年磨一劍，然後磨出個樣子貨。
卡梅隆是真的在打造潘多拉世界。
潘多拉美麗又奇特的植物和動物，充滿想像力。
納威人閃閃發光的藍色皮膚以及貓一樣的眼睛，也是經過反覆考量設計，既不能和人類一樣，也要有審美上的共同之處，畢竟電影是給人看的。
他甚至找了語言學家給納威人創造了一套語言體系。
納威人的預言我們聽不懂，但他們興奮時，蹦出一句「烏拉」，卻在很多年以後會被我們提起。
《阿凡達》更令人稱道的，則是世界最頂尖的電影技術了。
這部電影呈現出令人震撼的畫面，是之前大家從未見識過的。
電影中生物的每一寸皮膚都如此真實細膩，浮動的水母狀種子在眼前仿佛觸手可及。
有句話怎麼說呢，卡梅隆不僅是給想像插上了翅膀，還讓觀眾從視覺上體驗到了這種想像。
代表業內技術最高水平的作品，滿足了大眾視覺的狂歡。
就像好萊塢媒體評價的那樣：
詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。
而且《阿凡達》這部電影不僅僅給了人們一場視覺盛宴，同樣也是導演卡梅隆對於探索人類發展和氣候變化問題的環保片。
《阿凡達》的一個幕後故事：
說學生時代的卡梅隆曾經看到過很多地球被污染的照片。
特別是一幅死在沙灘上滿是油污的鳥的照片，給他帶來了極大的震撼。
當鋼筋水泥鑄成的牢籠吞噬掉原本美麗的森林，當越來越多的野生動物因為人類的貪婪失去了賴以生存的家園之時，他不由得嚮往起理想中那個生機勃勃的世外桃源。
走上電影的道路之後，他選擇將自己的夢想，寄托在一顆叫做潘多拉的虛構星球之上。
他所希望的，正是通過拍電影尋找人類和自然和諧相處之道。
環保這個主題，肯定是好的。
但是，《阿凡達》這個內核的呈現方式，就未必了。
影片中的人類，總是不停貪婪索取，破壞自然環境而毫不知恥。
劇情里反套路的選擇了讓人類作為失敗者的姿態告終，被外星人打敗，甚至還被遣送回地球。
反而是當了「人類叛徒」的男主角，形象才更加正面，比起轉變徵服自然、
統治自然，人們更需要尊重自然和順應自然法則。
或許卡梅隆想要表達的，是從外星人的視角觀察，才能重新審視人類的某些所作所為。
但男主角再怎麼有理，也是「人類叛徒」，更何況男主角的立場也沒那麼的純潔高尚。
男主原本從一個低等斷腿士兵搖身一變變成王子的存在，然後發現剛剛獲得的東西即將要被摧毀，那麼他護衛的動機就很耐人尋味了。
如果刻畫男主是一個身居要職的人類將領，為了維護娜美星人，拋下自己的榮譽，為信念而戰那又不一樣。
但是男主毫無疑問就是從一個廢物得到了巨大的好處。
在此之後，他對付起人類來絲毫沒有任何的手軟。
《阿凡達》的大主題上其實就是環保和對於侵略的反思，這很清晰。
人都是追求正義價值的，無論什麼種族血統，就像傑克背叛人類投奔了納威族。
但片中的正義，是導演美化的和醜化的。
在影片的很多地方，都在讓觀眾覺得外星人美麗家園被地球人摧毀，因為代入了男主角的視角，觀眾會對貪婪且暴虐的人類陣營感到痛恨。
為爭奪資源而爆發的衝突和戰爭，在我們所在的星球上，也發生著。
「假如有一部電影，講的是一個美國人看不慣美國對某個國家動武，然後投入對方陣營，再想方設法轟殺把美國人的部隊，估計美國觀眾看了是沒辦法接受的。」
左賓對《阿凡達》的這番評價或者說吐槽，是對自己人說的。
畢竟《阿凡達》現在勢頭這麼猛，左賓說的在理也會被看作是羨慕嫉妒。
「這比喻————夠狠。」
「這麼一說，好像還真是。」
「還是白人拯救世界的那一套。」
「如果用印第安人舉栗子，那就更————嘿嘿。」
「————這個更絕。」
「哼，我看就是酸的。」
這段時間一直在錯開了行程的某天仙有了情緒。
次日，左賓和劉伊飛的CP粉就磕上了新糖。
（還有更新耶）