第141章 劇本爭論

  第141章 劇本爭論

  接下來的幾天，司齊算是見識了西影廠的幹活節奏。

  第一天，大會議。

  廠長吳天鳴親自主持，導演田壯莊、攝影張一謀、美術楊鋼、配樂趙季平，還有錄音師顧長寧，加上他這個編劇，烏泱泱一屋子人。

  會議主題是《情書》的整體藝術風格和前期籌備。

  田壯莊主導發言，話不多，但句句有分量。

  他設想用大量的長鏡頭和固定機位，營造一種「凝視感」和「時間的流淌感」，台詞要精簡，情緒要靠畫面和演員的細微表情傳遞。

  他反覆提到「留白」、「含蓄」、「東方式的哀而不傷」。

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  美術楊鋼頻頻點頭，在本子上刷刷記錄。

  張一謀話更少，但偶爾開口，總是落在具體的視覺呈現上：「蘇念老家那條巷子，青石板路，雨天反光的效果————」「結尾雪地里的鏡頭，我想用高反差黑白，突出那種純淨和悵惘。」

  司齊聽著，越聽心裡越打鼓。

  田壯莊要的「留白」，留白太多了，劇情推進靠什麼？全靠觀眾腦補？

  張一謀的畫面構想是美，可故事呢？

  敘事的節奏和張力，誰來保證？

  他幾次想開口，但看看周圍人都一副認真聆聽、深以為然的模樣，又把話咽了回去。

  初來乍到，還是先看看再說，別讓人覺得他這個「外來戶」指手畫腳。

  第二天，小會。

  就司齊、田壯莊、張一謀三個人，關起門來細摳劇本。

  矛盾很快爆發了。

  田壯莊拿著劇本，眉頭擰成了疙瘩：「司齊同志，你這個本子，台詞————太滿了。男女蘇念的對話，太多，太直白。電影是視聽藝術，有些話，不用說出來，一個眼神，一個空鏡，就能傳遞。」

  司齊心想你逗我呢，最初可是寫信，怎麼眼神，怎麼空鏡，對著信紙凝視？

  司齊深吸一口氣，儘量讓語氣平和：「由導，我明白您的意思。但《情書》的故事，很大程度上依賴於人物內心情感的層層遞進和微妙變化。蘇念的隱秘、懷念，秦曉蔓的隱忍、深愛，如果缺乏足夠的台詞鋪墊和揭示，我怕觀眾————看不懂，抓不住影片的精髓，會覺得人物動機模糊，感情轉變突兀。」

  「不會。」田壯很堅持，手指點了點劇本，「你看這裡，蘇念回到老宅，看到那棵梅花樹。你寫的三句台詞。不需要。給一個他撫摸樹皮的長時間特寫，給一個他望向舊窗的沉默鏡頭，配上合適的音樂，一切盡在不言中。觀眾自己能感受到。」

  「可觀眾不是我們肚子裡的蛔蟲！」司齊有點急了，「長時間的沉默和固定鏡頭，如果缺乏足夠的情感積蓄和情節推動，很容易讓觀眾感到沉悶、走神！我們得考慮觀影體驗，這不是拍作者電影給自己看的！」

  「電影首先是藝術！」田壯莊聲音也提高了些，目光銳利，「不能一味遷就所謂觀眾」！我們要引導觀眾，而不是迎合！」

  兩人你一句我一句，誰也說服不了誰。

  司齊要人物，要波瀾起伏的劇情，要清晰有力的敘事和情感支撐，田壯莊追求極致的含蓄和精神層面的表達。

  爭吵的焦點從台詞密度，蔓延到敘事節奏、情節取捨。

  張一謀坐在旁邊，手裡拿著分鏡草圖本，頭越埋越低，恨不得把自己縮進椅子裡。

  這兩位爺吵的，一個是導演，是劇組老大；一個是原作者兼編劇，還是這些年最強的青年作家，幾乎沒有之一。

  他一個攝影，夾在中間，幫誰都不是。

  看不見我！看不見我！看不見我！

  他心裡其實有點偏向司齊。

  倒不是完全認同司齊的所有觀點，而是覺得田壯的想法————太脫離觀眾了，電影畢竟是大眾藝術，拍攝出來給大眾看的，不是特定精英群體看的。

  《情書》畢竟是個愛情故事，太晦澀了，觀眾接受度真是問題。

  可他不敢說，或者不願意說。

  田壯莊是他同學，也是本片的電影導演，藝術上有追求；司齊是眼下風頭正勁的作家，吳廠長也很看重。

  得罪哪邊都不好。

  越怕什麼，越來什麼。

  司齊吵得口乾舌燥，轉頭看見幾乎要把自己變成壁畫的張一謀，想到了老謀子將來的妥協，於是道：「藝謀！你別光聽著！你說說，從攝影和最終呈現效果來看，你覺得哪種方式更能打動觀眾？是大量留白、節奏緩慢的長鏡頭，還是需要有足夠的敘事信息和情感爆發點來支撐畫面？」

  田壯莊也立刻看過來，目光如炬：「藝謀，電影是導演的藝術。畫面要為敘事和情緒服務，但最終的表達，在於整體風格的統一。你怎麼看？」

  張一謀心裡「咯噔」一下，暗道苦也。

  他抬起頭，露出一個極其勉強，可以稱得上是老農式的「痛苦」笑容，黝黑的臉龐略顯僵硬。

  「這個————田導說得有道理，電影的語言確實應該更凝練，更有想像空間。」他先肯定了田壯莊，然後馬上轉向司齊，語速加快，「不過司老師考慮得也很周全，觀眾的理解確實需要照顧，必要的台詞和信息點不能太少————我覺得，可以————可以再平衡一下？比如，有些話不必說，可以用意象化的畫面配合音樂來替代————」

  他試圖和稀泥，兩頭不得罪。

  然而，司齊和田壯莊此刻正在氣頭上，哪裡聽得進這種「車軲轆話」。

  「平衡？怎麼平衡？」司齊不滿，「該說清楚的地方含糊其辭，觀眾看不懂，一切都是白搭！藝謀，你掌鏡，你難道不希望每一個鏡頭都要有明確的故事背景和情緒支撐，讓觀眾猜謎？觀眾樂意？」

  「猜謎？」田壯莊更不樂意了，「高層次的審美本身就是一種解讀！司齊同志，你不能把觀眾想像得那麼被動！電影需要留給觀眾參與的空間！」

  兩人同時把帶著火氣的自光投向張一謀，那意思很明顯：別和稀泥，說清楚，你到底支持誰？

  張一謀被四道目光釘在椅子上，後背都快出汗了。

  他張了張嘴，發現平時在鏡頭前構思畫面、調度光影時那股子果斷勁全沒了，只剩下滿心的「臥槽，這讓我怎麼說？」

  未來的大導演被逼到這份上，也就這兩位了。

  田壯莊不是一般人，這位的父親是首位北影廠廠長，母親是總理曾多次接見過的老藝術家，現在的中國電影家協會副主席。

  他大學期間就拍攝了四部電影，拍攝《紅象》的時候，張一謀就是攝影，當然，對張一謀來說，這算是頂好的機遇了，剛出校門就能掌鏡，這都是工作經驗和資歷。

  沒有這些資歷，就沒有後來西影廠支持他拍攝《紅高梁》！陳凱歌比他先當上導演，那是另一回事，他跟張一謀這種草根是不一樣的。

  司齊更不用說了，外人可能對他了解破少，搞文藝的都知道有這麼一號人，在文學和音樂方面都很厲害，加上這年頭作家地位頗高。

  「我————我覺得吧————」他憋了半天，臉更黑了，「田導的風格，更藝術，更耐人尋味————司老師的考慮，更穩妥，更容易被接受————都挺好————」

  「都好就是都不好！」司齊沒好氣。

  「藝謀，你的藝術判斷力呢？」田壯莊也皺緊了眉。

  張一謀：「————」

  他感覺自己像被架在火上烤的兩面黃饅頭，里外不是人。

  心裡那叫一個憋屈，這叫什麼事兒啊！

  早知今日，這個攝影老子不幹了，誰他媽想干，誰干！

  至少不用夾在這兩位中間受這夾板氣！

  會議不歡而散。

  司齊氣得晚飯都沒吃好，回到招待所還在生悶氣。

  陶慧敏小心翼翼地問會議開得怎麼樣，司齊只能含糊地說「有些藝術上的討論」，心裡卻對《情書》的電影前景，蒙上了一層更厚的陰影。

  這田壯莊，是鐵了心要往「陽春白雪」、「曲高和寡」的路上奔啊！

  自己這個編劇，難道真就成了個提供故事梗概的「工具人」？

  他看著桌上《情書》的劇本，又看看窗外西安的夜空，第一次對這次西影廠之行，產生了深深的懷疑。

  靠，吳廠長人不錯，可架不住眼光有問題啊！

  田壯莊根本不是當導演的料啊！

  接下來，劇組沒再開會。

  倒不是兩人和解了，達成一致了。

  而是要試鏡演員，地點就在西影廠的排演廳。

  司齊作為編劇，也坐在評審席上，不過主要是旁聽。

  製片人吳天鳴，導演田壯莊坐在中間，另一邊則是張一謀。

  男主演幾乎沒什麼懸念，定了馬曉偉。

  小伙子形象好，氣質文雅中帶著點書卷氣，試了男蘇念的幾個片段，情感把握也到位，略微商量了一下，就點頭了。

  輪到女主演。來試女蘇念和秦曉蔓的女演員有好幾個，有西影本廠的，也有外省劇團借調的。

  一個個上去，念台詞，走位，表演指定的情緒段落。

  陶慧敏是中間上場的。

  她今天穿了件素淨的白色襯衫，藍色長裙，頭髮柔順地披在肩上，臉上只撲了點淡淡的粉，看起來清爽又帶著點怯意——恰好符合蘇念早期的感覺。

  她走到場地中央，先朝評審席微微鞠了一躬。

  抬頭時，自光和司齊對上了一瞬，又飛快移開。

  陶慧敏試的是兩段戲。一段是蘇念在圖書館初遇男蘇念；另一段是多年後蘇念在房間裡讀著秦曉蔓寄來的信。

  第一段，她演得略顯青澀，但那份少女的純真很打動人。尤其是她低頭假裝看書，假裝沒有看到男蘇念，演繹的自然而又不刻意，那睫毛微微顫動，手指無意識摳著書頁的小動作，自然又生動。

  到了第二段，難度驟增。

  沒有對手演員，沒有台詞，全靠面部表情、眼神和肢體語言。

  現場安靜下來。

  陶慧敏站在那裡，手裡是並不存在的「信」。

  她先是一愣，眼神有些茫然，隨即，像是讀到了什麼關鍵處，瞳孔微微收縮，嘴唇不受控制地輕輕顫抖。

  她沒有嚎陶大哭，只是眼眶迅速泛紅，淚水一點點蓄積，卻沒有立刻滾落，只是在眼眶裡打轉，映著排演廳不算明亮的燈光，印在他眼睛裡像碎了的水晶。

  她拿著「信」的手指用力到指節發白。

  最後，她緩緩抬起頭，望向虛空，眼神穿過眼前的空氣，似乎看到了遙遠的過去，淚水終於滑落。

  整個表演，持續了大概兩三分鐘。

  沒有一句台詞，卻仿佛說了千言萬語。

  表演結束，陶慧敏似乎還沉浸在情緒里，輕輕吸了吸鼻子，才朝評審席再次鞠躬。

  司齊明顯看到，田壯莊一直緊蹙的眉頭，鬆開了。

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  （還有更新耶）