第402章 部級金獎算什麼？

  「咣」的一聲，電梯門打開，閆志東踏出轎箱。

  看到蘭苓和肖以南，以及站在兩人身後的李敬亭，閆志東愣了一下。

  直到蘭主編伸出手，他才反應過來，忙笑了笑：「蘭總編，受寵若驚！」

  確實有點：歌舞團他不是沒來過，東方集團領導也不是沒有專程迎接過他。但讓兩位總編眼巴巴的等在電梯門口，這還是第一次。

  蘭苓笑了笑：「應該的！」

  寒喧了幾句，幾個人往裡走，聽到閆志東微微的喘氣聲，蘭苓和肖以南對視了一眼。

  可見，閆院長有多急迫。

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  但不奇怪：她們倆要不急，也不可能等在電梯口？

  邊走邊講，蘭苓把情況大致說了一下。

  大致的說辭，閆志東已經聽了三遍：李敬亭兩次，萬鳳雲一次，這是第四遍。

  但他依舊感覺莫明的震憾，甚至於半信半疑：用一天譯譜，用一天編舞，再用一天編曲併合舞？從頭到尾，林思成就用了三天？

  別說這是盛唐時的燕樂大曲，更別說這是翻譯和復原失傳千年的古譜，既便照著已成名的作品原封不動的抄，有沒有這麼快的？

  更不用說，像趙光華推斷的：林思成百分之百，原汁原味的翻譯？

  幹這一行三十多年，閆志東著實想不通：林思成是怎麼幹成的？

  暗忖間，幾人進了古典舞團的教培室。

  牆邊是兩排玻璃櫃，裡面擺放著各式各樣的獎盃。後面是鏡牆，對面是一塊巨大的電子屏。中間是「口」字型的會議桌，看到閆志東，一群人齊齊的站了起來。

  不多，還是之前那幾位：趙光華，萬鳳雲、任卓、劉郝，程念佳………

  簡單介紹了一下，閆志東坐到蘭苓的旁邊，劉郝打開了錄像機。

  頓然，所有人正襟危座，屏神靜氣。

  主屏中，兩個演員翩翩起舞，姿態優美。副畫面中，林思成懷抱琵琶，信手而揮。

  既便是第二次看，既便只是錄像，幾個專家依舊覺得震憾。

  特別是趙光華。

  他研究了半輩子的彈拔類樂器，但凡是帶弦的，抱在手裡比老婆還要親切，還要熟悉。

  但他第一次知道，只是一把簡單的五弦琵琶，竟然能讓人領略到那種君臨天下，至高無上的氣概？他指的不是樂曲的內核，更無關乎意境，而是那種契合度：運籌帷幄，掌握全局。

  乃至於細入毫芒，精緻入微。

  就如第九段到第十段，正是轉換曲段的時候，五弦琵琶將停，該四弦琵琶和音的時候，卻突地沒了動靜。

  這一段整整十二個音階，嚴格來說，這已經不是漏拍，而且漏了整整一節。明顯是琵琶師對譜子還不熟悉，壓根就沒記住譜，又走了神：該他上場了，他卻沒反應過來。

  所謂一步亂，步步亂，他不動，後面的軋箏、簍德自然就動不了。

  樂曲就此一停，你讓場中的演員怎麼跳？

  果不然，第一個音符沒響的時候，兩個演員明顯愣了愣。雖然隨著慣性，舞姿並沒有停，但節奏分明頓了一下。再之後，如果第二個音符還沒響，節拍肯定會亂。

  但恰如其分，將亂未亂之際，林思成信手勾弦。

  救場不難，所有的古曲樂團都有類似的教程和配置，用古箏奏笛子曲段的也不鮮見。

  他手裡這把只是多了一弦，好歹都是琵琶。

  但難的是，他能把四個音階縮成三個，還不影響曲調，更不影響節拍。

  林思成連彈了四個音，直到趙光華瞪了他一眼，四弦琵琶師才反應過來，紅著臉點了點頭，彈完了剩下的八個音階。

  在趙光華看來，這已經夠震憾了，但後面還有更震憾的：

  可能就是這次受到了影響，演員分了心。第十一段的時候，A角，就那個姓於的姑娘，本來只是轉四圈，她卻多轉了兩圈。

  一圈兩拍，兩圈就是四拍，按道理，後面肯定會亂：因為先曲後舞，樂師只會按譜子奏。這一漏就是四拍，後面的舞姿演員肯定是跟不上了。

  但轉完四圈，主調的五弦琵琶已經停了下來，準備轉換曲調。和音的笛子即將奏響，B角楊琳已經做好了轉換舞姿的準備，於靜思卻還在那裡轉。

  眼看就要亂，停了還不到一秒的五弦琵琶又響了起來，把這一段需要演員迴旋的輪指又彈了一半。而且是從音節的後半段開始的，剛好夠於靜思轉兩圈。

  足足兩圈的時間，於靜思再是遲頓，看到旁邊不知所措的楊琳，也能反應過來：自己加拍了。亡羊補牢，未時為晚。

  這是其一，其二：主調的五弦沒停，笛子自然就不敢吹，四拍的時間，同樣足夠他反應過來：不是自己搶了拍，還是主調琵琶加了拍。

  後面自然是該怎麼奏，就怎麼奏。

  關鍵的是，不管是樂師搶拍，慢拍，以及演員漏拍，這樣的情況出現了不止一次。而每一次，林思成都能用令人驚奇到拍案叫絕的方法救場。

  不然，這舞早卡了幾十遍。

  而與之相比，更讓趙光華驚奇的是林思成彈琵琶的技法：

  你說他生疏吧，他能絞三弦，絞四弦。說實話，京城會這個技法的琴師，兩巴掌就能數得過來。甚至於，輪指的時候，他能一秒彈出十二個漸變音？

  會這個的更少：至少趙光華一個都沒見過。聽倒是聽過，但也只是傳說中。

  但你要說他熟練：好多的基礎的技法，他彈的跟生手似的？

  只要主調一停，他就在那比劃，像是在琢磨下一段應該怎麼彈。然後彈的時候，就會怪相迭出：有時是阮咸，有時是四弦，更有的時候，林思成甚至會用到古箏的技法。

  甚至於，同樣的曲段，同樣的音調和節拍，彈第二遍的時候，林思成明顯用的不是彈第一遍時的技法。怪的是，竟然一點兒都沒有影響到音效？

  所以，專業如趙光華，竟然都無法判斷：這五弦琵琶，林思成到底是會，不是不會？

  更像是好久之前練過，但好多年不彈，有些生疏的那種感覺？

  他是樂器專家，自然最為關注樂器、技法。而閆志東和蘭苓，關注的自然是舞姿，樂曲，以及舞樂合一的整體效果。

  說實話，如果說演員跳的有多好，樂師演的有多齊整，這是睜著眼睛說瞎話。

  演員只編練了一天，能有多熟練？樂師更絕，之前連譜子都沒見過，上來扔給一張譜就讓他們奏，要求讓他們配合到多好，演奏到多熟練，這是純純的難為人。

  所以，出現這麼多的搶拍、慢拍、漏拍，一點兒都不奇怪。

  奇怪的是林思成對於作品的理解：就好像，他已經研究了好多年，已經將這部作品研究到無比透徹，沒有任何死角的程度。

  甚至於，已經刻骨銘心，死都難忘。

  不然，他是如何在一秒都不到的時間裡，做出那些匪夷所思，令人叫絕的救場動作的？

  再換個角度，如果站在客觀的立場上，站在評委的角度上，如果分開評價的話：要說這隻舞有多麼的空前絕後，多麼的驚才絕艷，這支曲又有多麼的超今絕古，好聽到讓人感動，那絕不至於。

  舞姿確實亮眼，但仔細琢磨就會發現，在好多文獻當中，甚至於在好多現代的古典舞作品當中，都能發現這些舞姿的影子。

  樂曲也一樣：如果閉著眼睛，就感覺，有些樂段好像在哪裡聽過一樣？

  這同樣不奇怪：先為霓裳後六么，做為盛唐時最具有代表性的燕樂大曲，再是失傳，也不可能一點痕跡都沒有留下。

  而且《綠腰》本就是軟腰舞的鼻祖，軟舞的技法再是繁多，但人的身段關節就那麼多，再是變化，他能變化到哪裡？

  樂曲也一樣：古代樂律再是複雜，也脫不開七調，變化再多，也是以七聲為基礎。

  但奇怪的是，一幀幀的舞姿，與一段段的樂曲合二為一之後，仿佛產生了某種驚奇的化學反應：整體效果突然就躍升了好幾個等級。

  就如那兩句詩：遏雲歌響清，回雪舞腰輕。

  恰如其分，自然而然，水乳交融，嚴絲合縫。

  就好像，這隻舞天生就該配這隻曲，與生俱來，毋容置疑。

  但問題是，林思成就用了三天？

  下意識的，蘭苓想起了中午休息的時候，劉郝偷偷給她打的那個電話：

  亂七八糟的資料，雜亂無章的文獻堆成了山。林思成東抄一段，西抄一句。關鍵的是，還抄的不是一個東西？

  有時抄的是樂曲，有時抄的是節拍，有時抄的是奏樂的技法。更有時，竟然會抄一段文獻中對於古典樂專用名詞的釋譯？

  沒頭沒尾，不知頭緒，更漫無目的。就像是林思成準備敷衍了事，準備胡拚亂湊一樣。

  不止是劉郝偷偷打了電話，萬鳳雲同樣給閆志東打了電話，因為反差太大：

  差一天晚上，閆志東和李敬亭還把林思成吹的像是天上少有，地上無雙，百年難得一見的人才。不能只是過了一夜的功夫，就突然落入凡塵，咋看咋像個門外漢？

  但結果呢？

  一點兒不誇張：驚碎了一地的眼球。

  因為沒人能想到，林思成一頓胡拚亂湊，竟然能湊成千古絕響：讓失傳千年的藝術瑰寶重現人間。啥，不信？

  來，問問在座的各位：什麼叫花十八？

  之前沒人在意，是因為他們還沒有意識到問題的嚴重性。但當趙光華言之鑿鑿，稱這一段是《六么》的核心，並非由林思成現編，而是他從古籍中譯出來的，誰敢不重視？

  不查不知道，一查嚇一跳：

  《新唐書；禮樂志》：（李隆基）降梨園，作《六么》十八遍（拍），令宮娥習之……

  崔令欽著《教坊記》（唐代樂舞論著）：軟舞有《綠腰》，花十八者，拍促弦急，翻袖似雪……《東京夢華錄》孟元老（宋）：天寧節宴（宋徽宗誕辰），舞旋多以《三台》、《六么花十八》…朱載墒《樂律全書》（明）：《六么花十八》譜亡，余依《唐羯鼓錄》殘字，以十八律擬其旋宮……《唐音癸簽》胡震亨（明）：《花十八》屬羽調，十八拍間七易其均……

  不止一處文獻中記載：《花十八》為《六么》核心，即「破段（舞段）」。

  之所以稱其「花」，只是因為節奏豐富，曲調多變。之所以是「十八」，因為前後總共十八拍（段）。恰恰好，林思成新編的樂曲的破段，就是十八段。同樣的節奏豐富，曲調多變。

  而且臨走的時候，林思成明確說過：這就是《六么》，雖然只是其中的一部分。

  但好多人仍舊半信半疑：如果說這段曲子不是林思成編的，而是他原封不動，原汁原味的從文獻中翻譯出來的。比林思成只用三天，用「推導性的再創作」的方式改編出來的還要讓人驚悚。

  但凡是懂的人都明白：「譯」比「編」更難。中間隔的不是山，而是銀河系。

  但問題是，錄像看了好幾遍，閉著眼睛又聽了好幾遍，他們卻絲毫找不到其中的邏輯原理和依據？也賴《六么》的曲譜太殘，殘到壓根沒辦法對照。

  再看林思成或抄或譯的那些資料，更是一個頭比兩個大：不管是李敬亭、萬鳳雲、任卓，還是肖以南，甚至專業如蘭苓、閆志東，壓根找不出任何的相關線索。

  說直白點：他們沒辦法判斷，最後的這支曲子和林思成查過，抄過的那些資料和文獻，以及翻譯的那些譜字，之間是什麼樣的聯繫關係。

  幾個人頭對頭，研究了好久，但然並卵：不但沒弄明白，反而更迷茫了。

  趙光華坐在旁邊干著急：不是……你們問我呀？

  我雖然不是專業的編導，雖然只是個彈琴的，但好歹也是專家，就這麼沒存在感嗎？

  正急的抓耳撓腮，閆志東和蘭苓對視了一眼，把資料推了過來：「趙老師，麻煩你指點一下！」這才對嘛？

  趙光華迫不及待：「你們是不是很奇怪，為什麼林思成說這是花十八，我就深信不疑，這就是花十八？」

  閆志東頓了一下：別說，他真是這麼想的？

  「因為，我是彈琴的，別的不懂，但最是懂琴……」趙光華猛呼了一口氣，「更因為，林思成新編的這個曲子……哦不，新譯的這個曲子，靠的就是五弦琵琶！」

  「閆院長，蘭總編，你們看這個……」趙光華翻開文件夾，「看這兩篇殘譜！」

  他指的是三卷《敦煌樂譜》的後兩卷，也就是殘到譯無可譯，至今為止還未被完全翻譯的那兩篇：P.3539、P.3719。

  前一篇好一點，寫在《佛本行集經；憂波離品次》的背面：除了二十個燕樂半字的琵琶譜字，還有不少的指法標註。

  後一篇更殘：寫在《爾雅》白文背面，只有十個譜字，以及少許的曲譜內容。

  雖然還有一些輔助符號，但沒人知道代表的是什麼意思。

  雖然經過幾十年，經過無數學者的研究，但至今為止，也沒有對這兩卷殘篇有個具定的定論：有的專家認為，這是唐代大曲的節奏結構和表演形式，有的則認為，這兩篇本身就是樂譜。

  更有專家認為：這兩篇只是「板眼」記號，即樂曲的節奏，節拍。

  但不管是哪一種，都一致推斷：這兩篇是與琵琶譜相關的文獻。

  閆志東眼睛一亮：「趙老師，你的意思是：這支曲子，是林思成從這兩篇殘譜中譯的？」

  趙光華愣了一下，不知道怎麼說：閆院長，你也知道這是殘篇？

  這上面就三十來個譜字，但這支曲子有多少節？

  花十八加上前面的六段散序，整整二十四段，林思成就是頭研地也譯不出來。

  「他譯的是五弦琵琶的指法。」趙光華又往後翻，「就這個……」

  閆志東定睛一看：

  勺：疾掩，急按即放。^：連輝，雙弦連撥（四聲）。千：蛇行，單手走音（三徽位移）。、：密輪，一秒十弦。於：頓挫，急停留吟……

  大概十二個譜字，全是如這種：右手指法加左手需按的品/相，以及彈奏出的音效。

  後面還有：千、於：起勢，蛇行探陣→頓挫蓄力。勺、、、勺：衝突段→疾掩三連擊。

  ??、?令、：：高潮段→十六連珠。?令、口：轉折→顫枝落花。T、鄉：合→斂息收勢。像是林思成把這些譜字組合了一遍，改編成了新的連奏技法。再看「起勢」、「衝突」、「高潮」、「轉」、「合」這幾個字眼：這應該是一支完整樂曲的主體結構。

  但光是結構沒用：只有技法，沒有曲譜，曲子從何而來？

  「閆院長，蘭總編，你們再看看這個……」

  趙光華又一指，指著第一篇殘譜最後面的指法標註，和少的可憐的曲譜內容。

  閆志東的蘭苓恍然大悟：指法（左手）加品/相（右手），就能奏出音符。再加上曲譜內容，就能形成完整的曲段。

  但是，再是減字譜，再是精簡，這三十個譜字頂多能譯三到四段樂曲。

  新編的舞曲有六段序，加破段的十八段，整整二十四段，林思成怎麼譯出來的？

  趙光華又指了指，指著P.3719最後面那兩行特殊的符號：「這應該是板眼！」

  板眼，節拍……那又怎麼了？

  就算加上節拍，也湊不出二十四段。

  正轉著念頭，趙光華又笑了一聲：「但林思成可以按跡尋蹤，尋找具有相同結構和節拍的古代樂曲………

  閆志東和蘭苓又齊齊的一愣：按跡尋蹤，這不還是拚湊？

  像是不約而同，他們又想起了李敬亭和劉郝電話里說的：林思成摘抄了好多曲段的節拍。

  其中就包括《敦煌古譜》第一卷中，音樂史學家陳應時翻譯的那二十五首中的幾首。

  他不但抄，還改，但不改旋律和音調，只改節拍。

  甚至還把國內失傳，但國外文獻中遺存的殘譜的古典曲目譯了幾段。同樣，譯的只是節拍。沒用，節拍如果是骨，音調就是肉，有骨無肉，還是空架子。

  隨即，閆志東又想了起來：不對，林思成抄的、譯的，不止是節拍。

  他還抄了好多曲段：

  唐代代教坊俗曲《洛陽春》，唐代軟舞配樂《春鶯轉》，元代雜劇《梧桐雨》選段。

  以及宋代《碧雞漫志》中的《虞美人》選段、董穎創作的《薄媚；西子詞》選段，

  並清代《九宮大成南北詞宮譜》中散曲小令，康熙時編纂的《律呂正義》中的十四律古琴曲，《雁兒塔》選段。

  還有，遺存於日本雅樂典籍中的唐代吐谷渾樂舞《青海波》曲段，及福建莆田傳統莆仙戲，《弔喪》的二胡曲段。

  而與這些相比，他在《敦煌樂譜》中抄的更多：陳應時翻譯的二十五首琵琶曲，他至少摘抄了一半。抄完後就開始改，但不改曲調，同樣只改節拍………

  為什麼林思成只改節拍？

  看著文件上，趙光華剛剛指過的那幾行琵琶指法，閆志東和蘭苓的腦海中仿佛閃過一道光。他們終於知道，林思成的這二十四段曲子，是怎麼湊出來的：

  先確定指法：哪些曲子用的疾掩+連髑+蛇行+密輪+頓挫的組合技。

  再確定品相和音效：哪些曲子中有雙弦連撥的四聲，哪些是單手走音的三徽位移。

  再確定樂段結構：哪此曲子中起勢是蛇行探陣，哪些曲子中有疾掩三連擊的衝突段，哪些曲子中是十六連珠的高潮段，又哪些有顫枝落花的轉折段……

  一本文獻一本文獻的查，一個曲子一個曲子的找，但凡符合這三點的，全部摘錄出來。

  然後，再根據P.3719中那些代表板眼的特殊符號改編……最後的這支新曲，就是這麼來的。乍一想，就覺得好簡單：順藤摸瓜，追本朔源。但得先算一算：從唐到清，有多少音樂形式和體裁，有多少樂曲？

  少說以也要「億」計，誰要覺得簡單，先來試一試。

  說實話，這比大海撈針還要難。

  但為什麼林思成干成了不說，僅僅只用了一天？

  暗忖間，閆志東和蘭苓面面相覷：說實話，除了林思成，不可能有人知道，更不可能做到。但他們至少知道，這意味著什麼：

  由此一來，說明《六么》並沒有真正意義上的失傳，而是散落於歷史長河之中，在各朝各代，被各式各樣的音樂題材吸收、改編，最終形成了一部又一部的經典。

  更說明：還未被翻譯，至今沒有定論的《敦煌古譜》後兩卷，就是《六么》譜的一部分。

  想到這裡，閆志東突地一個激靈：「老李，老萬，來幫忙……」

  蘭苓也反應了過來，叫著肖以南和任卓。

  一看就知道他們想幹什麼，幾個人剛湊到一塊，趙光華抄起了琵琶：「我幫忙……」

  確實得樂師幫忙。

  沒時間客氣，閆志東點頭表示感謝，然後翻開林思成交給景澤陽的那本文件夾。

  之前還有人在想：就景澤陽那個水平，給他他能不能看得懂？

  現在他們才知道，文件夾之所以這麼厚，資料之所以這麼全，壓根就不是給景澤陽看的……七個人分工明確：閆志東、蘭苓、肖以南、李敬亭負責還原，即把林思成改編的節拍改回去，任卓和萬鳳雲負責找出處，趙光華負責彈奏對比。

  林思成標註的很清楚，資料夠全，難度不高。

  第一段，遺存於日本雅樂中的唐代吐谷渾樂舞《青海波》配樂選段：按照林思成的標註，閆志東和蘭苓把節拍改了回去，剩下的四個人則和原曲對比。

  確認無誤，讓趙光華彈。

  而琵琶剛一響，七個人齊齊的一怔愣：改的只是節拍，曲調和旋律卻沒有變？

  剛剛才聽過，而且聽了不止一遍，這不就是林思成的新曲中，「散序」中的第三段？

  一群人愣了好一陣。

  閆志東往後翻：「再來！」

  第二段，清《律呂正義》十四律古琴曲，《雁兒塔》選段。琵琶剛一響，七個人又是一愣：新曲第九段末的那一節？

  恰好就是四弦琵琶師漏拍的那一段。

  再來，唐代軟舞配樂《春鶯囔》：又巧了，第十一段，正好就是於靜思過於緊張，多轉了兩圈的那一段。

  繼續：《敦煌古譜》；《慢曲子》……《敦煌古譜》；《又慢曲子；西江月》……

  依舊是《敦煌古譜》：《急曲子》、《又曲子》、《傾杯樂》、《長沙女引》、《撒金沙》、《營富》古譜第一卷攏共翻譯了二十五曲，林思成的新曲中，足足包含有十四曲的選段。

  一群專家面面相覷，愕然無言。

  這說明什麼？

  說明已被中外學者翻譯了不止一個版本的《敦煌樂譜》第一卷的二十五首古琴譜，好多曲段都改編自《六么》？

  這比完整的復原出《六么》，完全破譯《敦煌古譜》後兩卷的意義還要重大。

  可以這麼說：就憑這本文件夾里的資料，只要往上一遞，壓根不用打什麼招呼走什麼關係，最差最差，也是國家社科基金藝術學重大項目。

  所以，部級金獎算什麼？

  （還有更新耶）