第670章 文化分水嶺
第670章 文化分水嶺
關於《大聖歸來》的票房成績，沈三通也是大感意外。
主要都大年初四了，票房還在上升，基本上院線給多少排片，《大聖歸來》就能吃下多少。
平均上座率高達八成多，尤其是下午、晚上上座率接近百分之百。
太恐怖了。
和對暗號一樣，沈三通有時走在小區，隨時能聽到小孩哥一起唱《孤勇者》。
沈三通接到發行人員的反饋，很多小孩守著結尾，一起大合唱。
「唯一限制票房成績的，也許就是院線建設了。」
13年2月，全國銀幕接近三萬張。
這個數字前世要到15年才能達到，這一世提升了兩年。
最近幾年院線瘋狂擴張，甚至出現院線建設領先於城市建設，電影院帶動城市商業區建設發展的場面。
不過，影院建設依然受制於總體城市發展水平。
13年了，出現一部電影一票難求的情況，過於恐怖。
當年《阿凡達》是IMAX影院爆滿，《大聖歸來》是連普通影院全部滿座。
隨便拉一個熒幕，哪怕沒有暖氣沒有空調，沒有裝修，依然爆滿。
沈三通感覺《大聖歸來》恐怕比《哪吒2》還要恐怖。
畢竟《哪吒2》二刷不多，《大聖歸來》有不少二刷的，不乏專門為了片尾曲。
《孤勇者》實控小孩哥，根本無法拒絕。
不只是票房，整體口碑評價，連同輿論發酵上面，都非常好。
好到所有人都想不到的那種。
沈三通本來還想引導觀眾討論取經團隊。
一部電影想要長期放映，需要一點深度解讀。
也可以解讀隱喻，但是沈三通不願意引導隱喻解讀，電影停留在電影就好。
取經團隊有解讀空間，山神可以看成沙僧。
這樣都齊了。
江流兒唐僧，大聖猴哥，豬剛鬣八戒，山神是沙僧，龍是小白龍。
解讀方向很多。
比如大聖和江流兒，五百年前是師徒，現在關係轉變，是一個很有意思的設定。
再比如沙僧反對大聖變革，豬剛鬣選擇支持，小白龍中立偏向支持，代表不同的立場。
也有很多擴展空間。
金蟬子早就不滿如來，小白龍所在的龍族和天庭關係危機。
小白龍的龍族背景，又可以和《哪吒》共用世界觀。
當然，引導歸引導，片方不會承認這種對號入座。
因為會限制第二部的設定。
沈三通想要構建一個全新的神話宇宙，西遊五百年後只是一個錨點。
他的野心不只是五百年後，想把洪荒、封神、西遊全部囊括，一網打盡。
《哪吒》可以放在這個電影宇宙之下。
他還打算截取抵抗域外天魔五百年中的一個時間段，做一個關於二郎神的故事。
參考《壯志凌雲2》。
域外天魔侵染了某個大荒小世界，這處小世界遭遇滅世危機，進入其中有境界限制。
所以二郎神培育了一批年輕的修士，哪吒或者大聖也可以培養一批。
雙方或三方形成競爭。
最後，小世界出現巨大危機，二郎神親自出手。
一個分身，跨越了兩個境界，解決了最終BOSS。
二郎神化身出手跨境戰鬥，可比《壯志凌雲2》F14跨代對戰俄制蘇57隱身戰機要合理多了。
如果二郎神第一部成了，可以出二郎神前傳。
如何反抗玉帝，將之納入「戰天鬥地」神話大宇宙。
至於二郎神逗比之類的腦殘設定，沈三通是完全不會採用的，自我封印，自我閹割在他這無法理解。
沈三通眼裡：我二郎真君就是牛，舅舅是天帝，祖師是三清。三界有魔物，為了拯救世界，我特訓一批人，完成不可能的任務。
這才是他眼中的楊戩，清源妙道真君。
沿著二郎神的脈絡，沉香也可以做出來。
其他神話人物也能沿著「戰天鬥地」統合在一個世界觀內。
而且整體絲毫不牽強。
因為中國神話本來就是一部和自然抗爭的歷史。
關鍵就在於「戰天鬥地」，戰鬥爽。
有這個，票房就不會差。
不過《大聖歸來》的發酵過於強勢，原定的宣發策略，似乎都不需要了。
也許是沈三通的積累，再加上觀眾對於齊天大聖的喜愛。
可能也有某些力量幫忙疏導輿論。
總之。
《大聖歸來》生態位上和好萊塢大片差不多，形成很好的討論氛圍。
「這才是中國人的超級英雄！」
「江流兒讓我想起叛逆期的自己。」
青少年群體瘋狂二刷。
#問題兒童江流兒#登頂微博熱搜。
不只是青少年。
大量網友自發剪輯「江流兒懟大聖」搞笑視頻，點擊量迅速攀升。
「好看到超出預期，打破了對大聖神話傳說的既定想像，為故事塑造了符合時代的全新內核。」
「江流兒的扭曲三觀，大聖遭遇的污名化。跳出陳規，就會發現新的『真相』。無論何等困難，即便全世界擋在面前，也不要忘了那個心中有火，要有和世界斗一斗的勇氣。面上是大聖歸來，暗含的卻是整個時代命題，細細品，其中有千滋百味的情感共震。」
中年觀眾不乏看的熱淚盈眶。
不是因為電影好，而是他們看到了自己的青春。
「該說不說，沈三通從不和觀眾對著幹，《大聖歸來》情懷滿滿。」
「86版《西遊記》主題曲，還有續集的伴奏響起來，一下子回到了年輕時候。從沒見過這麼悲壯的孫悟空，但是卻莫名的貼合心中的那個形象！」
《大聖歸來》通殺各個年齡段。
各種解讀評論，根本不需要引導，觀眾的汪洋大海自動刷新精彩評論。
電影頻道緊急推出特別觀察節目。
《大聖歸來》重構西遊宇宙的宏大格局，將故事延展至取經五百年後，以「域外天魔」入侵為引，構建了神佛、妖魔、人世間交織的複雜世界。
天庭與靈山的權謀博弈、鎮守府與舊貴的新舊勢力衝突，賦予故事厚重的史詩感。
孫悟空褪去「美猴王」光環，也褪去神聖，化為凡猴，本源枯竭、容貌盡毀，五百年的孤軍奮戰與污名化遭遇，塑造了一個更具人性深度的悲劇英雄形象。
角色塑造上實現顛覆和成長的雙重弧光。
孫悟空從鬥戰勝佛到心枯隱退，再到被江流兒喚醒的涅槃重生。
角色內核從原版的自我救贖升華為對信仰與真相的堅守。
其「佛性」與「猴性」的掙扎，暗喻英雄在世俗與理想間的撕裂感。
江流兒問題兒童的設定，顛覆一般孩童形象。
他的功利主義、扭曲三觀映射現代社會對成功的異化崇拜。
最終通過與大聖的羈絆實現價值觀重塑，完成從「慕強利己」到「守護眾生」的蛻變。
群像刻畫上，任何一個配角，也有各自的特點。
二郎神的通透、豬八戒的詼諧與犧牲、混沌妖王的貪婪，均賦予配角立體感。
天庭與靈山的「神性腐敗」，則深化了權力鬥爭的諷刺意味。
主題內核實現了解構與重構的雙重敘事。
通過江流兒對「大魔王」孫悟空的扭曲崇拜，以及天庭靈山對英雄的輿論抹黑，批判了歷史書寫中「成王敗寇」的敘事霸權，呼籲回歸英雄的本質。
進行了神性與人性的辯證，提出「凡人的法術是感情，神的感情是法術」，打破神人界限，強調信仰的力量源於行動而非果位，呼應現代社會對個體能動性的呼喚。
東西方治理隱喻，東土大唐的秩序與靈山腳下的「白骨樂土」形成鮮明對比，暗喻不同治理理念的成敗，賦予故事現實批判色彩。
各類深挖內涵的解讀，如雨後春筍般冒出。
進一步擴展了電影的內涵。
《大聖的「佛性」與江流兒的「魔性」辯證關係》
大聖純真，面對弱者如春風。
對土地公一開始「窮凶極惡」，見到對方很弱小，態度一下子變得柔和，對冒犯自己的孩童也是溫柔相待。
鬥戰勝佛的「去神化」，佛性中猴性留存，被「馬猴」外號激怒，與江流兒鬥嘴，雖成佛卻保留頑童特質，打破傳統佛陀「無悲無喜」的刻板形象。
這種「不完美佛性」反而讓角色更鮮活。
成佛不是泯滅本性，而是以本真之心踐大道。
大聖因魔氣侵蝕變成「馬臉」，卻拒絕用法力修復容貌，暗示他接納自身缺陷的修行境界。
江流兒的人物，帶著反英雄的墮落與救贖。
因為童年創傷產生力量崇拜，因此價值觀扭曲，信奉利己主義，經過挫折覺醒，從這方面來說，江流兒更是西式超級英雄的角色路線。
江流兒崇拜污名化的大聖，投射出被現實異化的扭曲信仰，對於對親近者如寒冰，正好和大聖形成了鏡像辯證。
《〈大聖歸來〉對神佛體系的解構和重構》
天庭與靈山的充滿現實寓言，神佛系統的腐敗，爭功奪利、粉飾太平，直指現實官僚體系的痼疾。
而大聖的革新理念，提拔凡人成神、淘汰墮落神明，本質上是對「階級固化」的反叛，呼應其大鬧天宮的精神內核。
輿論口中的，西方極樂世界「隨便吃喝」與人間鎮守司「魔氣封鎖」的對比，再到真相大白之時，靈山之下累累白骨，反倒是東土大唐維持穩定。
用絕妙的反轉，既暗諷特權階級與民眾生存權的割裂，又諷刺了輿論上的亂象。
這一點，在齊天大聖被污名化的故事上，更為明顯。
聯想到沈三通的個人遭遇，很難說，他沒有帶入自己的個人情緒。
也許這就是經典作品的魅力，能夠進行多層次的解讀，每個人都能看到自己關注的一面。
電影裡對於力量的理解，也充滿了哲思，不是打怪升級，而是強調修行。
「凡人的法術是感情，神的感情就是法術。」將傳統修仙體系中「法力=修為」的規則打破，江流兒的爆發，也將傳統的升級體系打破。
「金身果位與魔染外表的對立，隱喻著神性信仰與人性疲憊的永恆撕扯。」
各路專家也加入了進來，用各自專業知識進行嚴肅向的學術解讀。
《神佛系統的政治經濟學》
天庭與靈山淪為官僚體系，神佛為香火供奉與座次排名爭鬥，這種設定暗合韋伯的祛魅理論。
《三重空間的政治隱喻》
大唐鎮守司的高壓管制、靈山淨土的虛假烏托邦、花果山的理想飛地構成的三元空間，映射著現實中的社會治理困境。
特別是「魔氣導致社會停滯」與「西方樂土謊言」的設定，展現出對現代性危機的深刻思考。
《敘事結構的先鋒性》
五行山冰雕、符咒爭奪、金箍棒斷裂等情節，實質是對《西遊記》經典符號的系統性解構。
當江流兒將佛祖符咒當作戰利品炫耀時，完成的是對權威符號能指與所指的徹底割裂。
《元敘事策略的運用》
通過江流兒對「大魔王」傳說的痴迷，構建起故事內的敘事嵌套。
這種對英雄敘事的戲仿與顛覆，恰如琳達·哈琴提出的「歷史編撰元小說」手法，使文本自帶批判性距離。
《大聖歸來：一場具有哲學深度的思想實驗，超越性概念的革新》
「凡人的法術是感情，神的感情就是法術」的設定，將康德的「實踐理性」與海德格爾的「存在之思」進行奇幻轉譯。
江流兒的力量覺醒不再依賴頓悟，而需經歷拉康式的「穿越幻想」，只有破除對符號化大聖的迷戀，才能觸碰真實。
《解構後殖民視角》
域外天魔作為「他者」的入侵，與天庭靈山的內部腐化形成復調敘事。
這種設定暗合霍米·巴巴的「混雜性」理論，揭示任何文明系統的崩潰都源於內、外危機的共振。
同時結尾處大唐和靈山的反轉，實現了解構傳統神話的同時，又構建起後現代語境下的新神話範式。
當大聖腳踏虛空時，那根貫穿天地的金箍棒，既是刺破虛妄的達摩克利斯之劍，也是測量文明虛空的卡夫卡式量尺。
這種將奇幻敘事與哲學思辨熔鑄一爐的創作，在國產故事中堪稱先鋒實驗。
《大聖歸來》形成多個層次的解讀空間。
既有觀眾的大眾評論，青少年的對於流行文化的追逐。
也有大眾評論中湧現的精品。
更有偏向於專業人士的嚴肅分析。
將《大聖歸來》電影影響力進一步的擴充，呈現出無與倫比的社會影響力。
不是沒有某些群體拆台，但是根本無法撼動。
這樣的發酵能力，從前只會在好萊塢現象級電影中出現，《大聖歸來》編織了前所未有的文化圖景。
這不只是電影的勝利，也在形成一道文化分水嶺。
這一點。
業內人士也看到了。
某個小圈子聚會。
523怒火中燒。
「金甲天神和阿嵐的故事，沈三通當我們是傻子，看不出來嗎？」
「他怎麼敢的，他怎麼敢的！」
金甲天神和阿嵐的故事，完全是一種文化狗哨。
523他們可太明白了也太熟悉了。
很多觀眾根本沒有注意到，但是他們卻聽到了，感受到了被冒犯！
(本章完)
（還有更新耶）
