第995章 死定了！
第1070章 死定了！
滕華濤的語氣很像王海林——
脫口秀肆無忌憚、口水全飛吹噓如何敷衍甲方，和滕華濤如出一轍。
為什麼這麼牛逼？
依然沉浸在製片廠時代唄製片廠時代，能做導演、編劇的，都是特權階級——
這也是主流影視市場，尤其是電影市場很多名導、導二代、星二代那麼傲慢的原因。
我們的電影市場時間很短，如果需要一個確切的時間點的話，就得從張藝某的《英雄》開始掐算，那還是2002年底的事，滿打滿算不到20年。在此之前，我們當然也有電影，但那時候的電影是一種工具，拍電影是一種特權。
既然是特權——看不起圈外人可以理解！
但這幫人不理解何為科幻電影！
沒有工業化的創作思維。
這種思維模式下，科幻元素往往被簡化為一種「儀式」，即通過一個按鈕或某種簡單的動作，直接獲得先進的科技結果，而忽略了背後的科學原理和工業過程。
舉個例子：《上海堡壘》，世界末日了，吃穿用跟現代沒什麼兩樣——
實話實說，《上海堡壘》對比《霹靂貝貝》在對科幻的解讀上幾乎是沒有任何進步的。
科學幻想在舊電影人思維里就是一味讓故事更不一樣的佐料。
《上海堡壘》，仙藤、外星人有了，在他們看來就很好了，足夠了，夠科幻了，然後去努力把「亘古不滅的人性」拍好就妥妥的又是一部優秀電影了。
因為理解粗淺，所以創作也粗淺，所以《上海堡壘》拿著火藥武器打「怪獸」，結尾還要致敬《英雄兒女》，來了一句「向我開炮！」
插一句，《霹靂貝貝》導演之一翁路明，正是滕華濤導演的母親！
沈言接著道：「劉慈欣說過：好的科幻應該把最空靈最瘋狂的想像寫的像新聞報導一樣真實——那電影呈現出來的東西也應該是貼近現實的，我所謂的貼近現實並不是真實的現實，而是符合電影呈現出來的年代——比方說《流浪地球》，我們做這部電影的時候，就考慮到了衣食住行包括駕駛的車——地下城的設計稿——我想知道《上海堡壘》的美術設計做了哪些工作，你們為了呈現出設計的東西，做了哪些努力——」
「總不能，外星母艦、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手機、手槍、無人機、裝甲車等道具裝備糅雜在一起——這種會讓那個觀眾感到彆扭，因為這些東西完全不像是一個時代能夠出現的裝備，前面的太科幻，後面的甚至都跟不上今天，割離感非常嚴重。」
「包括色調方面，《流浪地球》中的科幻道具，地下城、空間站、運載車、發動機、
外骨骼、大飛機，全都透露出一種重工業的暴力美學，色調也是偏暗沉，這些東西出現在一個時間線上你完全不會覺得奇怪，融入感很強——我們在做《火星救援》的時候，就參考了好萊塢工業化流程，新增了藝術設計這個崗位，藝術設計包含了美術設計、道具、電影視覺環境設計——到了《流浪地球》，這個崗位的職能繼續增強，包含特效溝通——」
郭凡點頭：「對的，我們的藝術設計是趙浩強和郜昂，總設計師是王宏偉老師！」
「因為科幻這種東西不是一種概念，是有工業邏輯的在的，」說到這，沈言笑了笑：「當然啦，只要不違背大的邏輯，加上豐富的想像力就可以了，畢竟科幻電影首先是電影，大家看電影是為了放鬆，娛樂，不是為了挑毛病的——」
滕華濤——愣了一會，然後道：「我覺得《上海堡壘》可能是更硬一點的科幻，更硬一點的科幻戰爭類型片，它是實打實的，畢竟外星人入侵了。
它就是在上海這裡跟外星人硬碰硬的在打一場絕地反擊的一場戰鬥。
可以說這是全亞洲第一回做這樣的東西，沒有好萊塢的資金和真正的參與，只是有一些技術人員來——」
聽到他這麼說，沈言撇了眼郭凡，後者抿著嘴——估計在強忍著不笑出來——
好吧，沈言已經給《上海堡壘》判了死刑！
「不是，硬科幻不是褒義詞，軟科幻也不是貶義詞，硬科幻依託科學理論，軟科幻則更依賴作者的想像力——我舉個例子，《流浪地球》、艾薩克·阿西莫夫大部分作品都屬於硬科幻，軟科幻代表作更多《沙丘》、《銀河英雄傳》包括《星球大戰》——」沈言沒忍住，科普了一下概念：「事實上，軟科幻更適合改編電影，《星球大戰》就是典型！」
然後問道：「《上海堡壘》——愛情線是主線吧？」
滕華濤：「雖然愛情是主線，但戰爭場面，我們也有刻畫——」
一旁的特效總監王璇聽不下去了：「《上海堡壘》，外星母艦「貝加爾「採用仿生機械設計，需通過流體動力學模擬表皮光影；黃浦江倒灌場景運用自主研發流體算法，實景搭建1.55萬平方米戰場——」
「那戰鬥畫質渲染用了多長時間？」
「——我們是跟工業光魔合作的——」
「哇哦，工業光魔——」沈言看了眼郭凡，後者道：「我們之前做《火星救援》、《流浪地球》都找過他們，他們報價太狠了——」
「——可能工業光魔也想介入內地電影市場——」
「也有可能！」
呃——《上海堡壘》技術短板顯著：特效團隊為「貝加爾「設計了三層可變形裝甲結構，但歐盟技術出口管制導致核心算法缺失，最終只能通過手工繪製8000張概念圖彌補缺陷；
黃浦江倒灌場景採用自主研發的流體算法模擬，實景搭建的15500平方米上海戰場中，僅「泡防禦「光幕的粒子特效就涉及12個獨立渲染層。
——
但工業光魔特效團隊在紀錄片中展示的協作日誌顯示，因未建立跨國數據實時同步機制，導致中美雙方在光線補償參數上產生17次重大分歧，最終80%戰鬥場景因渲染標準不統一，然後——被迫採用低精度版本。
這也成為觀眾詬病的「五毛特效「技術根源。
敘事結構呈現類型融合困境：劇本將末日戰爭、青春愛情、軍事熱血強行拼貼，導致情感線與史詩線割裂。
不過，王璇說的那句工業光魔想介入內地特效領域——應該是真的！
最近幾年，以漫威為首的超級大片，主要特效製作公司，換成了英國的DNEG特效——
工業光魔雖然也承擔部分特效製作，但已經不占主導地位！
需要開拓除去好萊塢之外的其他國家、地區的特效業務——
（還有更新耶）