第492章 笑如死,神一樣的合作
第492章 笑如死,神一樣的合作
台下的上百萬觀眾還在尖叫和歡呼,看著特效華美的VCR,一個面部特寫就是又一次的驚濤駭浪。
這不只是聲浪。
也可能是下半身。
她們真沒內褲和薛海鬧了。
安靜?
不可能安靜。
就是要鬧騰啊,不嗨不行。
等待著薛海的再一次出場。
薛海正在後台喝水,造型師和髮型師來做另外的準備。
髮型師將薛海原本劉海搭下來的暗紅色四六分給快速做了個背頭,加了幾個金色的夾子來固定,還能起一個配飾的作用。
造型師則是幫薛海脫下外頭的那件紅色披風,顯露出裡頭黑色宮廷軍裝的全貌。
修身剪裁,立領,金色雙排扣,整體採用復古軍官制服式排布,腰帶配定製IX標識金屬扣,收束腰線形成一個X型輪廓。
下半身就是尋常的黑色修身西裝褲配皮鞋,這一整套就是暗黑浪漫主義和軍裝制服美學的融合。
巴爾曼為薛海這套的設計,原本的下半身是黑色啞光皮褲配長靴,但是吧————皮褲這種造型不受大眾的歡迎,會被調侃放屁會鼓包;
如果放在時尚圈的話,那巴爾曼給的原本設計會更好,但薛海為了保證觀眾的視覺體驗,還是沒有採用。
不能全部都聽時尚圈的啊。
要不然哪能有自己的Sense?
等預定的時間點到了。
薛海就到升降台去等候。
當VCR播完。
一段強勁的音樂響起。
這並非薛海的哪一首歌。
而是配合巡演為了表演做的一段純音樂伴奏。
主要是以ElectronicHip—hop為主,融合AtmosphericAlternativeRnB的元素,沒有填詞,主打一個裝逼的氛圍感。
就和看電影一樣。
史詩級別大片的背景音樂就是要沒有歌詞,才顯得高級。
要是突然放個歌詞,那不成偶像劇了?
不同場合要有不同用處才行。
聽到這個巡演的標誌性音樂,台下的死忠粉絲沸騰了,湊熱鬧的不懂這些,但聽死忠粉尖叫,那就跟著尖叫,不說別的,這也太嗨了!
巨大的屏幕出現一片大紅,舞美特效是紅色與黑色的來回變換和漸變。
舞台的頻閃燈以10—20hz的頻率快速閃出紅色。
雷射燈「傾巢而出」,無數道紅色光束掃過全場。
不知道有哪些可憐的歌迷,舉著拍照的手機攝像頭被掃爆了————
與剛才不同,不再噴小型煙花,這次從舞台前方升起的是熾熱的火焰與迷離的煙霧。
整個舞台就從剛才的妖異轉變為了炙熱。
舞台中央偏下方的那一塊屏幕向兩邊展開,裡頭是一個內凹的圓弧形舞台,哪怕按照體育場巡演,這也是一個足夠大的舞台,但在巨屏的加持下,這一塊區域顯得是那麼的「渺小」;
當下方的屏幕完全展開時,舞台出現。
薛海背對百萬觀眾,站在那片從巨屏中展開的、被紅光浸透的內凹圓弧舞台上。
高挑、顧長的背影在頻閃光與雷射的切割下,成為一片黑色與暗紅交織的、
充滿力量感的剪影。
當升降台將他穩穩送至舞台平面,音樂恰好推進到一個充滿懸疑感的休止符O
薛海轉過身。
背頭造型讓他的面部輪廓完全暴露在燈光下,暗紅色的髮絲被金色髮夾規整地固定,幾縷碎發在耳邊垂落,與那副金色蛇眸美瞳相映,更添非人般的俊美與疏離。
那身巴爾曼黑色宮廷軍裝,在高速頻閃的紅光下,細節時而隱匿,時而爆發出金屬扣與IX標識的冷冽反光。
X型的收腰輪廓將他的寬肩窄腰比例強調到極致,如同從哪部暗黑史詩中走出的年輕統帥。
或許是褪色者罷。
音樂的重拍猛然砸下!
薛海動了。
他的舞蹈動作精準得像經過計算,卻又充滿原始的爆發力。
Urban的流暢線條與Hip—hop的力量頓挫被他完美融合。
每一次手臂的伸展、鎖定的定格、軀幹的wave,都嚴絲合縫地嵌在節拍之中,分毫不差。
神態冷然,和出道初期的賣弄風騷不一樣,薛海現在走的是bking路線,表情中甚至帶著一絲審視般的專注。
數十名伴舞身著統一的黑色套裝,圍繞著他,每一個走位、每一個同步動作,都與薛海的領舞形成呼應和對抗,配合無間。
作為薛海親自投資養起來的舞團。
如果是比賽,不一定比得過那些世界頂級的舞團,但要是演唱會表演,就絕對是最優選擇。
他們被組在一起,就是為了薛海本人服務的。
工具人罷了。
他們真得喊一句「Mylord」或者「Myliege」才行。
要知道薛海給的可是伴舞業內最高的待遇,參加巡演有單場收益,在薛海沒開巡演的時候,他們也有固定工資。
像蔡依琳開演唱會還和李輝談過想要合作,為什麼是和李輝談?
因為都傳不到薛海耳朵里。
舞團概不外借。
這時,舞台雷射不再無序掃射,而是隨著音樂的節奏和舞蹈的韻律變化。
薛海在一個乾淨利落的定格動作後,緩緩抬起右手,食指指向天空。
聲音透過耳麥,清晰、有力、帶著掌控一切的輕鬆與煽動性,響徹全場。
」Ankara, This is my time! This is my moment!」
說完這句,薛海的聲音陡然拔高,充滿不容置疑的號召力:「Makesome
NOISE!!!」
「轟—!!!」
薛海的話音如同點燃炸藥庫的引子。
之前被極致舞蹈和視覺震撼壓抑著的百萬人的情緒,在這一刻被徹底引爆!
山呼海嘯般的尖叫、吶喊、口哨聲以排山倒海之勢沖天而起。
聲浪之巨大,仿佛讓腳下的大地都在微微震顫。
不再是單純的歡呼,而是百萬個聲音匯成的、表達極致興奮、崇拜與釋放的原始咆哮!
「IX!IX!IX!」有節奏的呼喊迅速形成,從不同區域響起,很快連成一片,如同戰鼓擂動。
「MYTIME!MYMOMENT!」無數人跟著薛海剛才的台詞瘋狂吶喊,臉色漲紅,青筋畢露。
「他控制了一切!他控制了音樂、燈光、舞蹈,還有我們!上帝啊,這太瘋狂了!」
「你看到了嗎?!這才是世界之王!在我們的土地上!」
更遠處,人潮的外圍,一些原本只是抱著看熱鬧心態來的中年本地居民,此刻也張大嘴巴,被這撲面而來的、近乎野蠻的能量和舞台魔力所震撼,不由自主地跟著節奏拍手跺腳。
媽的,這太嚇人了。
現場更是有不知道多少個女孩因為過於亢奮當場暈倒。
又是引發一場騷亂,好在土耳其早早就準備好了醫療團隊,立馬進入人群帶走治療。
這不是一個兩個的問題了。
這真得有上百個暈倒的。
薛海的魔力太強了。
但這也歸功於我們安卡拉政府的大力支持,這音響太給力了,我們安卡拉和薛海合砍81分。
社交媒體上,實時討論再次爆炸。
現場觀眾拍攝的片段瘋狂傳播,儘管在雷射下導致部分觀眾發出來的畫面受損,但還是那麼動人心弦。
尤其是薛海喊出「MakesomeNOISE」和全場隨之沸騰的鏡頭。
太他媽巨星了。
別人總喜歡說,這簡直是巨星氣場。
這不放屁嗎?
他本來就是巨星。
還需要裝出一副巨星氣場不成,這只是最正常的君臨天下罷了。
#IX讓百萬人尖叫#迅速在推特上成為世界趨勢第一的熱門話題。
「這聲浪隔著屏幕我都起雞皮疙瘩了!」
「看那些觀眾的臉!完全瘋狂了!這才是演唱會的意義!」
「薛海那個表情和控場能力————內娛還有誰能做到?不,世界範圍內也沒幾個!」
「土耳其這次真的贏麻了,這絕對是載入史冊的文化事件現場!」
音樂在極致的喧囂中沒有戛然而止,只是像潮水般層層退去。
留下低頻的、脈搏一樣的鼓點。
咚咚咚,敲的人心裡直跳。
舞台上密布的紅色光束並未熄滅,卻從爆裂的正紅漸漸沉澱與稀釋,變成一種更暖昧的酒紅色。
薛海站在舞台中央,胸膛因剛才劇烈的舞蹈而微微起伏。
伶俐的表情變成不羈的笑容。
標誌性的、帶著慵懶吉他滑音和清脆響指的前奏,如同滴入靜水中的蜜糖,驟然盪開。
《Seven》來了。
演唱會特有改編,原有的輕快流行感被削弱,基底換成了更厚重、節奏更鮮明的Trap鼓組,但保留了那份抓耳的旋律靈魂。
舞美燈光隨之一變,頻閃變得柔和,化作層層疊疊、波浪般蕩漾開來的暗紅色光暈,雷射束也收束成一道道精準的光柱,隨著節奏輕輕擺動。
薛海的氣質也隨之轉變。
上一秒還是軍裝bking。
這下就成了夜幕下的危險情人。
每一個身體的律動、肩膀的聳動、跨部的擺動,都精準地卡在《Seven》那令人上頭的節奏點上。
簡直風騷的不要命。
這首歌就不可能不風騷。
都說了「法一周」,少一天都不行。
嚴格來說。
這首歌在原時空是挺符合老田本人的,但在薛海這裡,那才叫一個地道!
誰叫薛海法過的更多,質量也更高呢?
不是一個階梯的。
沒有可比性。
」I「ll be fuck you right~Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday,Friday, Saturday, SundaySeven days a week」
和原版不同的編排,讓全場百萬觀眾瞬間陷入另一種模式的瘋狂。
不再是戰慄的震撼,而是被節奏和氛圍裹挾的、肢體不由自主擺動的集體狂歡。
巨大的聲浪合著節拍,變成了整齊劃一的跟唱和歡呼,體育場化作了全球最大的夜場,每一寸空氣都浸泡在酒紅色的、名為薛海的沉醉劑里。
社交媒體上,實時畫面再度刷爆。
「救命!他怎麼連唱《Seven》都能這麼蠱!」
「這改編!這舞美!紅色還能玩出這麼多層次?!」
「從統帥到情人,一鍵切換,這男人有什麼是不可能的?!」
「安卡拉今夜無眠!我已經在屏幕前扭成麻花了!」
舞台中央,薛海在暗紅色光河的簇擁下,一個利落的轉身定格,眼神穿透光影,望向無盡沸騰的人海,嘴角勾起一抹盡在掌握的弧度。
觀眾們熱烈的嚎叫一直持續到最後一part.
直到抒情歌的時候,觀眾們才靜靜的跟著優美的旋律揮手。
這時的圓弧形舞台也有了變化。
布置了一些白色的實體建築。
在華語樂壇,2010年代還能時常看到這樣的實體舞台建築,但在2015年之後,幾乎就很少能夠看見了,舞美基本以大屏為主,但歐美樂壇一直有保留這樣的設計。
不能說敦好孰壞。
因為歐美也有大批歌手不用實體建築,只用大屏舞美,這沒有什麼太多好討論的,看曲風和舞台效果來選擇是否採用。
一切都看歌手的意願和舞美團隊的設計。
這次的實體建築,既不像是純歐式的庭院,也不像是純華夏的宮殿,屬於是一個混合型產物。
你不能確切的定義這是一個成分,但又能感受到這兩種韻味的結合。
完美與否,暫且不知,但視覺效果很完美。
這種風格就是時常能在日產3A大作里看見,還真沒法挑刺,有種魔幻主義的意思。
薛海的服裝,也換成了最後一套,這是最不華麗的一套,裡面是白色的絲質套裝、花領襯衫,外面是一件長款的廓形白色帶帽大衣。
白色就要簡約,才有美感。
要是閃鑽、亮片、珍珠加的太多,就有些過於艷俗了。
」I was still a child,I didn「t get the chance to~
Feel the world around me
Ihadnotimetochoose
What I chose to do
So go easy on me
」
當這首抒情的《EasyonMe》結束。
來到了這場演唱會的末尾。
燈光並未完全暗下,而是從《EasyonMe》尾聲那純淨的白色光暈,逐漸沉降為一種深沉的、天鵝絨般的暗藍色。
就像夜幕降臨前的最後一片天空。
薛海站在那融合風格的白色建築布景前,白色大衣的輪廓在微光中顯得格外清晰。
「」音樂之所以迷人,是因為它總能創造意想不到的聯結。」
薛海的目光掃過台下那片由無數星光和期待臉龐匯成的海洋:「今晚,在這裡,在安卡拉,我想把這樣的一個聯結,第一次呈現給你們,一首還未發布的新歌。」
話音未落,舞台中央後方,那座混合風格的白色建築布景,中央部分突然向內凹陷、旋轉,如同打開一道秘密大門。
一束冷冽的、近乎銀白色的追光,如同審判之光打下,精準地照亮了從中緩緩升起的平台。
平台之上,赫然是一架造型極度誇張、充滿哥特與工業融合美感的定製鍵盤合成器,帶有骷髏裝飾。
站在樂器之後的就是LadyGaga,嘴裡還叼著一根煙。
她現在走的是不是以往那般浮誇的路線,雖然還是挺浮誇的,但畢竟是和自己以前比不是?
現在的服裝主要是以歌劇風格為主,亮黃色的歌劇服裝,就像是上個世紀拍攝的中世紀電影。
她的出現,甚至沒有給現場百萬觀眾留下驚呼的間隙。
Gaga操控下的骷髏鍵盤發出富有旋律性的lead音色。
前奏隨之響起,慢搖滾曲風融合了抒情流行元素,這是一首悽美的輓歌。
追光瞬間擴展,將薛海也籠罩其中。
他舉起麥克風,率先開嗓。
」I, I just woke up from a dream
Where you and I had to say goodbye
Andldon「tknowwhatitallmeans
,,薛海的嗓音清冽,充滿敘事感。
當他唱到副歌部分,聲音中陡然注入一股深沉而決絕的力量,那是對末日降臨前最後溫存的渴望。
追光跟隨著他的身影,在白色建築布景前拉出長長的、孤獨的影子。
隨即,LadyGaga的聲線切入。
那是一種更具顆粒感、戲劇張力的聲音。
當她唱出「Ooh, lost,lost in the words that we scream」時,嗓音中蘊含著疲憊與嘶啞。
隨即,兩人的聲音匯入同一道洪流。
」So I「 mma love you every night like it「 s the last night
Like it「s the last night
If the world was ending
I「dwannabenettoyou
If the party was over And our time on earth was through
I「d wanna hold you just for a while
Anddiewithasmile
,,薛海的高音區明亮而具有穿透力,Gaga的中低音則渾厚而充滿支撐感。
合唱時,他們不再是獨唱的個體,而是彼此纏繞、互為和聲的靈魂。
薛海為Gaga的段落鋪墊上輕盈縹緲的假聲吟唱,Gaga則在薛海激昂的副歌后段,以一段低沉而充滿藍調色彩的迴旋式即興,將情感再次拉入深不見底的漩渦。
他們的對視,並非情人間的纏綿,更像是兩個在末世廢墟中偶然相遇、讀懂彼此眼中同樣倒映著末日景象的孤獨靈魂。
一個眼神,一個點頭,一個音色上的巧妙交疊,都充滿了高手過招般的默契與張力。
Gaga彈奏鍵盤的手指干分有力,身體隨著旋律微微晃動,叼著的煙早已不知何時被她取下夾在指間,煙霧在冷白色的光束中裊裊上升,成為表演的一部分。
音樂進入Bridge段落,節奏稍緩,合成器音效營造出空靈甚至略帶科幻感的氛圍,仿佛時間在末日來臨前被無限拉長。
等到最後一次副歌。
這一次,是毫無保留的爆發。
」If the world was ending, I「 d wanna be net to you!!」
薛海的嗓音飆升至前所未有的高度,清亮中帶著撕裂感的激情。
Gaga用充滿力量感和戲劇化的嘶吼式唱腔與之呼應。
兩股極致的聲音碰撞、融合、炸開,經過音響系統放大,如同精神核爆,席捲過安卡拉的夜空。
舞檯燈光也在這一刻全面爆發,暗藍色的底色被無數道星辰爆炸的白色、金色光束撕裂與穿透。
白色的建築布景在劇烈變幻的光影中,就像一個神聖的教堂。
最後一段旋律在合成器一個悠長而漸弱的尾音中結束。
所有的光束瞬間收束,只留下兩束銀白的追光,分別打在薛海和LadyGaga身上。
他們相視一笑。
就像是再說「這個首唱無敵了。」
寂靜持續了大約三秒鐘。
這不是冷場,二十百萬顆心被提到嗓子眼、被極致的旋律與情感轟炸後短暫的失語與消化。
然後,海嘯來了。
比之前任何一次都更猛烈、更瘋狂、更持久的聲浪,以毀滅一切的姿態,從現場的每一個角落響起。
「OMG!!!GAGA!!!IX!!!他們在一起!!!新歌!!!」
「我無法呼吸了!這歌————這表演————我要死了!」
「末日情歌!這是真正的末日情歌!我從來沒聽過這樣的合作!」
「值了!這輩子值了!聽到這樣的首唱!看到這樣的現場!」
許多觀眾此刻都淚流滿面。
他們用力揮舞著手中一切能揮舞的東西,應援棒、衣服、甚至是自己的手機。
聲嘶力竭地喊著兩個人的名字,喊著「Encore」,喊著「WorldEnding」。
巨大的聲浪讓整個現場都嗡嗡狂響。
社交媒體在這一刻,徹底癱疾了。
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ending#、#安卡拉神級現場#等話題霸占。
「剛才那段合唱我直接跪了————這是什麼神仙音色融合?!」
「Gaga彈鍵盤叼煙出場那個瞬間,我手機嚇掉了!這女王氣場!」
「歌詞太戳心了,如果世界終結,我只想在你身邊————在百萬人面前唱這樣的歌,這種孤獨感和終極浪漫的結合,簡直致命!」
「從史詩舞台到末日輓歌,這場演唱會的概念完整度、藝術性和情緒張力,已經超越演唱會本身了,這是流行文化史上的一個事件!」
「土耳其政府這次的投資,回報率突破天際了!這全球關注度!」
「誰能想到IX的這一次表演扔出這麼一顆核彈級別的合作新歌!以後怎麼辦?這還能怎麼超越?」
「不用超越!每一場都是獨一無二的!但安卡拉今晚,註定封神!」
就連遠在其他國家、通過碎片化視頻或是直播觀看的同行音樂人、樂評人,也紛紛在社交平台上表達驚嘆。
這種級別的合作、這種質量的未發行新歌首唱、這種掌控百萬級現場並將之轉化為極致藝術表達的能力,讓所有人都清楚意識到一件事情。
流行音樂的標杆在此刻又要被重新定義了。
舞台上,LadyGaga從鍵盤後走出,站在薛海身旁,兩人同時向台下沸騰的、
尖叫的、哭泣的百萬觀眾深深鞠躬。
掌聲、歡呼聲、尖叫聲久久不息。
安卡拉的夜風都帶上了狂熱過後的灼熱溫度。
(還有更新耶)