第957章 217好戲從不提前開場

  第957章 217.好戲從不提前開場

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  具體談一談。

  在具體談一談之前，李安得稍微回憶整理一下。

  這個問題得從決賽的另一首曲目說起。

  顯然梁山並不著急從李安口中得到答案，現在是李安的回合，他只需安靜地等待便好。

  約莫過了五六秒，李安開口道：

  「我記得那天應該是我快下班了，收到了當時新海杯主辦方發給我的郵件，郵件內容是決賽指定曲目。」

  梁山：「黎宏昌老師的雲湘回憶。」

  李安：「對，我大致掃了一眼，心說壞了。」

  梁山：「陌生。」

  李安：「不只是陌生，陌生的譜子成千上萬，通常拿到一份新譜子，雖然它是陌生的，但多數情況下，我大致看看就知道可以怎麼去彈，而當時我的情況完全是束手無策，腦海里沒有任何一種現成的思路來應對。」

  梁山：「毫無頭緒。」

  李安：「毫無頭緒，大概一個多小時吧，不到兩個小時，我把它摸下來了，但還是毫無頭緒。」

  一頓，「裡面的散板太多了，真的就是說，都上升不到表達，我連這是什麼都不知道，比如我們演奏一首貝多芬奏鳴曲，它的三個樂章是什麼樣的，曲式結構是如何的，主題是什麼，在哪裡展開，一部作品下來它是一個連貫嚴密的整體，再複雜，它也有一個開始的動機。」

  梁山：「經驗失效了。」

  李安豎起大拇指：「經驗失效了，」

  梁山：「但是在最後的決賽舞台上你呈現出了一部在我聽來非常飽滿的作品。」

  李安：「現在看來確實過於飽滿了，如果再演奏，我想我會換一種方式，當時我也不確定我那樣彈是否合理，不過在研習這首作品的過程中，我發現了一些值得思考的問題。」

  梁山：「哦？」

  李安：「初期我瘋狂地練，雖然認識上的成效甚微，但我還是發現了一些東西方作品的差異在其中。」

  「西方音樂的規則其實才是真正意義上將時間割裂開，然後再重組。」

  梁山：「規則之下。」

  李安：「是的，比如每一小節是固定的兩拍子或三拍子，它絕不允許多出哪怕半拍在其中，一旦多出來半拍，音樂就會被迫中斷。」

  「而我們的作品確是包容的，在演奏中就絕不會出現這樣的問題，儘管它們的獨立片段相對較多，每個片段之間聯繫也不緊密，但它們在時間行進的過程中幾乎是連綿不斷的，非常平和，就算你在某一個音上做一個自由延長，也不會影響整個音樂的行進。」

  梁山點點頭：「的確。」

  李安：「做一個不恰當的比喻，時間在我們的作品裡是永恆的，而在西方作品裡就是當下的一瞬。」

  梁山：「很貼合地形容，你在這裡找到了如何去破解這首作品的辦法。」

  李安：「到了這裡我還是不太確定，因為想法是一回事，落到演奏中又是一回事，就像音樂無法用語言盡數表達，想法能否落實在音樂中還需要回到實際的演奏。」

  「這個時候我回到了這首作品的創作者黎老先生身上。」

  梁山：「從根源入手。」

  李安：「在了解到黎老先生曾在德國接受教育並生活了二十年之久，這時候我心裡就有數了，並且也是基於這一點，我開始反思我應該如何看待演奏西方作品這件事。」

  梁山：「怎麼說。」

  李安：「之前我總是在想如何彈得像巴赫，像莫扎特，像貝多芬，而忽略了我本就處於另一種文化背景之下。」

  梁山：「你也被這個問題困擾過。」

  李安笑：「也談不上困擾吧，我對於自己的演奏追求其實並不高，我只是想把這個東西搞清楚。」

  梁山：「這個東西指的是彈鋼琴這件事？」

  李安：「是的，實在搞不清楚也沒有關係，它並不影響我的生活，而黎老先生的作品是我的一個契機，他用作品告訴我骨子裡的東西是客觀存在的，即使接受了西方音樂教育也是如此。」

  「一個華國人真的沒有必要把巴赫彈得像巴赫一樣」

  「或者說這本身就是一個偽命題，一個德國人就有必要把巴赫演奏得像巴赫一樣嗎？」

  「巴赫是什麼，誰來定義，巴赫本人或許都不能給出最權威的解釋。」

  「巴赫是西方音樂之父，而西方音樂是世界文化的一條分支，文化本身又是歷史進程的一部分，並且被傳承的西方音樂文化也隨時面臨著時代變革的挑戰。」

  梁山：「不然西方音樂到巴赫也就結束了。」

  李安：「這話我只敢聽。」

  說著二人不約而同地都笑了。

  片刻，李安坦言道：「所以回到第二個問題，我喜歡鋼琴，也喜歡西方古典音樂文化，我可以參考西方人怎麼彈琴，聆聽西方人怎麼彈琴，研究西方人為什麼這麼彈琴，但我並不提倡要去模仿西方人彈琴，因為這樣做的結果最終會讓自己迷失。」

  梁山：「基因衝突。」

  李安：「別人我不清楚，至少目前於我個人的演奏，我持這樣的觀點。」

  梁山：「您的教學一定極為嚴謹。」

  李安：「只能說儘量少出錯吧，在我看來教學實際上比演奏要複雜得多。」

  梁山：「非常贊同。」

  李安：「因為每一個孩子的性格都不一樣，很多時候作為老師沒有辦法用一種方法教會兩個孩子同一個問題，怎麼辦，我只能用最笨的辦法，先讓自己融入孩子的世界，成為他們的同類，然後再找解決辦法。」

  梁山：「我兒子就很吃這一套。」

  李安：「雖然會比較麻煩，但是這樣做會讓我找到一個新的視角重新看到孩子的另一面，我很喜歡這個發現的過程。」

  梁山：「可能你天生就適合老師這個職業。」

  李安笑：「或許吧，也是一樣的，回到您的第一個問題，在西方音樂中加入東方的理解，也是一次我發現的過程。」

  梁山：「誒？」

  李安：「文化背景的不同聽起來似乎不利於我們走近西方音樂，但我認為這恰恰是我們的優勢，因為我們可以更加客觀看待這些音符。」

  梁山心裡微微一驚，李安給出的答案完全出乎了他的意料，他以為李安的出發點是融合。

  李安：「一部分歷史是真實的，一部分歷史是被發明的，或是通過半虛構偽造出來的，比如莫扎特。」

  「莫扎特的音樂總是滿載歡愉，如太陽般溫暖，其中一些作品還作為琴童音樂啟蒙的典範，我看到過一段關於書寫貝多芬與莫扎特音樂本質區別的描述，覺得挺有意思。」

  「說，貝多芬用對抗命運的勇氣和巨人般的毅力，才將自己的音樂敲開天堂的大門，結果進門一看，好傢夥，到處都在放著莫扎特的音樂。」

  「誰能把這樣的音樂和納粹扯上半點關係。」

  不自覺間梁山發現今天的採訪已經朝著他不可控的方向發展，但不得不說李安的話再次讓他感到了一絲興奮。

  梁山：「希特勒的意識形態需求。」

  李安：「但莫扎特活著的時候和什麼人玩，共濟會後面全被打成異端了，可莫扎特還是被他們洗白了。」

  梁山：「還是為了證明自身文化的優越性吧，畢竟誰也無法否認莫扎特音樂就是一個跨越文化種族的符號。」

  李安：「那不妨我們設想一下，如果希特勒沒有把戰爭發動到國界之外，然後只是將莫扎特音樂中關於共和會的元素抹去，如果他呼籲世界和平，那麼今天我們對莫扎特音樂的認識就會完全被顛覆。」

  「如華格納一樣，莫扎特也會被打造成一副致力於德語歌劇崛起，力圖將日耳曼文化推向世界之巔的形象。」

  「而那個時候的我們全然不知，我們所認識的只是一名又一次被創造出的音樂神童。」

  梁山笑著看向舞台一邊，像是在消化李安這一席話，精彩，實在是精彩。

  李安：「那作為我們，我想我們只用客觀地看待這些音符就夠了，馬勒說過一句話。」

  梁山：「音樂中最重要的部分並不在音符里。」

  李安：「馬勒也是德國人。」

  梁山：「哈哈哈哈。」

  李安：「馬勒可以這麼說，沒毛病，音符是他們發明的，他們不需要看重音符，音符就在他們的血液里，但我們不能這麼聽啊，我們的哪一個孩子學琴不是從認識音符開始。」

  梁山：「真相了。」

  李安：「不但孩子要看重音符，作為演奏者的我，我也依然要重視音符，我不是天才，我沒有辦法靠自覺來演奏，能夠指引我的只有譜面上的音符和部分關於音樂發展的歷史。」

  梁山：「因為一部分歷史是真實的。」

  李安：「哈哈哈哈。」

  兩人再次大笑起來。

  片刻後，李安禮貌詢問：「梁主編我是不是跑題了？」

  梁山：「沒有沒有，是我的準備不夠充分，現在再想想你在音樂季彈得k414，我覺得再合理不過。」

  李安：「一點個人嘗試吧，也是方指揮給了我這個嘗試的機會。」

  梁山：「結果滿意嗎？」

  李安：「非常滿意。」

  梁山：「聽說你今年已經安排了十場演出。」

  李安嘆：「還是說點輕鬆的話題吧。」

  梁山笑：「勃拉姆斯可能是把古典派和浪漫派結合得最完美的一個作曲家，聽過這樣的說法？」

  李安：「聽過，您怎麼看？」

  梁山一愣，心笑怎麼反過來了。

  李安做出聆聽態：「其實剛才在大廳里看到您的時候我就想問問您這個問題了。」

  片刻。

  梁山：「音樂作為一種主觀性極強的藝術形式，通常來講是要避開完美這個詞的。」

  李安點頭。

  梁山：「但是勃拉姆斯，無論在藝術成就還是在藝術特點，他都做到了把兩個時期的精華以他私人的方式進行了高濃度的融合。」

  「我們知道勃拉姆斯並不是一個高產的作曲家，可他的每一首作品都是千錘百鍊下誕生的。」

  「李老師怎麼看。」

  李安：「這個問題大概得等今晚過後我才能回答您。」

  梁山：「被你說得我已經迫不及待了，那這樣吧，等今晚的演出過後我們再來好好聊聊勃拉姆斯，李老師方便嗎？」

  李安：「希望到時候我還能笑著面對您。」

  這次連攝像都笑了。

  梁山：「聊聊排練可以嗎？」

  李安：「嗯嗯。」

  梁山：「如果滿分是一百分，你能給廣交的勃二打多少分。」

  我去，要不咱們還是聊聊古典主義和浪漫主義，或者聊聊勃拉姆斯的私生活也行啊？

  李安哪裡想到他稍有鬆懈，梁山的「獠牙」就立馬亮出，這讓他怎麼回答。

  「九十分吧。」李安答。

  梁山：「好高的分數。」

  李安：「勃拉姆斯的交響作品對於每一個聲部的要求都是苛刻的，因為它需要音樂始終保持一種飽滿的狀態。」

  「如果一個樂團在演奏勃拉姆斯時能夠把握住音響尺度，不讓人感到過分的躁動，那在我眼裡這就是一支滿分的勃拉姆斯樂團。」

  「作為鋼琴聲部，我在最開始擔心的是樂團的聲音會蓋過我，但實際排練過程中我發現是我的聲音不停地將樂團蓋住。」

  梁山：「那你應該給廣交打滿分才對。」

  李安：「可您的問題我能給廣交的勃二打多少分。」

  一頓，「在我看來勃二根本就是一部交響樂作品，我也從來沒有把鋼琴當做主角，鋼琴在這部作品裡和其他樂器一樣，只是一個體積略大的聲部。」

  梁山再次失笑：「所以你把十分扣給了鋼琴聲部。」

  李安自嘲地咧了下嘴角：「希望今天晚上我能把這十分找回來。」

  梁山點點頭，起身再次主動和李安握了個手，「那就先預祝李老師成功。」

  「謝謝梁主編，」說著李安轉頭看向攝像大哥也說了一聲謝謝，「辛苦。」

  時間關係梁山不得到不暫停採訪，可以說除了第一個問題，他後面準備的所有問題都還沒有提出。

  沒關係，他的收穫已經足夠大了。

  果然百聞不如一見，這個李老師確實有點意思。

  九十分，嘖嘖，很雞賊啊！

  不過梁山很喜歡，再回想李安對於莫扎特音樂文化背後的一針見血，他依舊能感到毛孔的極速擴張。

  剩下的就等今晚的音樂會了。

  半小時後、

  「老方，這位李老師確實不一樣。」

  「這不廢話。」

  -

  兩個小時一晃而過。

  （還有更新耶）