首頁> 現代都市> 1990:從鮑家街開始> 第428章 《all of me》

第428章 《all of me》

  夫婦倆這麼一對眼神,這首歌的第二句已經唱完了。

  雷尼·安傑利忍不住摸了摸下巴,雖然這首歌聽起來很舒緩,但是節奏感卻一點都不弱。

  這是一首四四拍的歌曲,所以具有四四拍歌曲的敘述感,但是這首歌的四四拍又有點像四三拍。

  一句兩個小節八拍,唱起來不是一二三四,一二三四,而是一二三,一二三,一二,這麼一個變化,就讓歌曲的節奏感變得強了起來。

  這是歐美流行歌曲裡面經常會出現的東西,但是想要玩得好就要看創作者的水平了。

  有些人或許會認為,這種拍子既有節奏感,又有敘述性,那不是萬能的嘛,誰都能拿來用。

  

  但事實上,世界上就沒有十全十美的東西,有舍就有得。

  你可以說這個拍子既有節奏感,又有敘述性,也可以說這個拍子節奏性不如常規的四三拍,敘事性不如常規的四四拍。

  可能是兩頭強,也可能是兩頭弱。

  節奏性跟敘事性,還需要創作者自己來平衡,不然很有可能寫出來的東西平平無奇。

  現如今歐美很多年輕的創作人就是這樣,總想著節奏性跟敘事性都有,既要動感,又要感情,到頭來什麼都沒有,讓人食之無味。

  關鍵是把四四拍的歌曲,做出來四三拍的節奏感,很容易進入到誤區之中,創作者在做旋律的時候,一開始想要敘述感,但是做著做著卻發現節奏亂七八糟的,還不如一開始就做成四三拍,或者就直接做成四四拍。

  而這首歌,顯然做的非常好,把兩種特性都彰顯了出來,兼顧了節奏感跟敘事感。

  就在雷尼·安傑利在想著這首歌的敘事性跟節奏感時,歌曲進入到了B段,B段的伴奏旋律一出來,他就感受到了不一樣。

  這種感覺非常明顯,壓根不需要任何音樂知識就能聽得出來。

  相較於A段,B段的流動感強了很多,更多的是一種推動,積蓄的作用,要把C段給引出來。

  這一段並不長,但是給聽眾留下了很強的期待感,這種流動感很明顯的要告訴你,C段會很好聽。

  這也是大部分流行歌曲都會做的,B段的作用就是這個。

  所以,雷尼·安傑利很早就在期待c段的出現了。

  很快,C段出現。

  「'Cause all of me

  Loves all of you」

  這兩句剛出來,雷尼·安傑利就拍了拍大腿,前面的鋪墊絲毫沒有白費,到這裡歌曲蘊含的愛意噴薄而出。


  特別是配上簡單真摯的歌詞,給人的感受非常強烈。

  C段剛聽第一句,雷尼·安傑利就知道,這又是一首非常成功的歌曲,整首歌別的都不要,光是有這一句就夠了。

  他甚至覺得,作為一首流行歌曲,這首歌要比《我心永恆》要更加成功。

  《我心永恆》當然很好,但如果不是《鐵達尼號》的插曲,並且換個人唱,那麼它可能不會在社會上引起多大的反響。

  它是好歌,但也非常苛刻。

  而現在他們聽的這首歌卻不同,它具備流行的一切條件,屬於那種換個人來唱也依舊能夠熱賣的歌曲。

  歌好,而且還不挑人。

  這個唱小樣的人,明顯不是專業的流行歌手,在她的聲音中,雷尼·安傑利聽到了一種戲劇的味道。

  如此唱法,肯定是沒有辦法充分發揮這首歌魅力的。

  但即便如此,小樣也依舊非常好聽,這就是歌曲本身的力量。

  C段結束之後,雷尼·安傑利已經準備好迎接間奏跟第二個A段了,但是讓他意外的是,C段之後沒有接間奏跟A段,而是接上了D段。

  席琳·迪翁也揚起了眉毛,她沒想到這首歌竟然還有D段。

  在流行歌曲中,D段並不常見。

  畢竟流行歌曲嘛,講究的就是簡單高效,這樣才能更加直接地傳達感情,所以結構往往比較統一,段落多了,反而會讓歌曲失去記憶點。

  一般聽眾都不說什麼A段B段,就說主歌副歌,或者直接把副歌說是高潮。

  大部分聽眾在聽到一首歌的時候,最開始能記住的就是那麼一兩段,甚至是一兩句。

  比如一首歌有ABC三段,往往聽眾在剛開始聽的時候就只能記住C段,因為大部分的歌曲都是把情緒爆發放在C段裡面。

  大部分創作者在寫歌的時候,也會更注重C段的編寫,甚至有些人在寫歌的時候,就只在乎副歌,只要副歌有記憶點,主歌什麼的隨便糊弄糊弄就行了。

  隨著時代的發展,這種情況也是越來越嚴重,這件事情,在國內外都是一樣。

  美國流行音樂界也是如此,這些年出來的歌曲架構是越來越簡單了,因為稍微複雜一點就沒有人聽了。

  在這首歌的D段中,小樣歌手主要使用假音,來凸顯一種沉浸在自己內心的情緒,非常真摯。

  唱小樣的歌手,假聲運用非常好,只不過太過圓潤,反而失去了味道。

  而且在假音的前頭,歌手發出了一個類似於氣泡音的聲音,只不過運用的不太好,這就是非流行歌手唱流行歌會遇到的問題,他們的發聲系統跟流行歌手有著本質的區別,聲音聽起來很好聽,但是在唱流行歌曲的時候,總感覺不夠真摯。


  這類的音,對一些系統來說,屬於是發音失誤。

  在D段之後,還有一個橋段,用的伴奏跟B段的和弦是一樣的。

  這個橋段,更像是一種總結,也是這首歌音最高的段落,不過這首歌的音對席琳·迪翁來說不算高,即便是最高音,她也能輕鬆拿捏。

  ……

  等到整首小樣播放結束之後,雷尼·安傑利率先鼓起掌來。

  「實在是太好聽了。」

  雷尼·安傑利臉上露出激動的神色,這激動不是假的,因為他知道,席琳·迪翁可能又將收穫一首代表作。

  當然了,前提是,周彥願意把歌交給席琳去唱。

  周彥笑了笑,將譜子跟歌詞交給席琳·迪翁,「你先對著譜子,再聽幾遍小樣,研究一下,半個小時後,你唱給我聽聽,可以麼?」

  席琳·迪翁接過譜子,點頭道:「沒問題。」

  「嗯,錄音棚就先交給你們了,我去一趟辦公室,半個小時之後我再過來。」

  「好的。」

  周彥走了之後,雷尼·安傑利湊過去看了看譜子跟歌詞,隨即忍不住感慨道,「Y的才華實在是太驚人了,我們這次可來對了。」

  看到了好歌,席琳·迪翁當然也很高興,不過她還是比較謹慎地說道,「現在Y還沒有決定把這首歌交給我唱,現在我必須要好好表現才行。」

  「你不要有太大壓力,既然他能讓我們過來,應該是覺得你的聲音合適,至於唱功,你肯定是沒有問題的。」

  「嗯,我先研究一下。」

  席琳·迪翁拿著譜子,又重新播放起了小樣,仔細研究起來。

  雷尼·安傑利沒有打擾她,起身在錄音棚裡面轉悠起來。

  剛才他們過來的時候,看到工作室破舊的外牆,雷尼·安傑利還有些失望,以為周彥的工作室不是太專業。

  他沒想到,這個工作室裡面竟然這麼好。

  跟那些頂級的錄音棚比,這個錄音棚或許要差一點,但是它的專業性絕對沒有任何問題,比他們之前用過的不少錄音棚都要好。

  光是看裡面的構造以及所用的設備,就知道這個錄音棚花了不少錢。

  不用試,就知道效果不會差。

  想想也是,剛才路上他就聽說了,周彥最近的幾張專輯都是從這個工作室裡面製作出來的,這裡的錄製效果肯定不會差。

  不然的話,可錄製不出來那幾張純音樂專輯,那些專輯的錄製,比一般流行歌曲錄製的要求可要高很多。


  工作室應還有能夠錄製交響樂的大錄音棚,雷尼·安傑利倒想去參觀參觀,可惜時機不對。

  這邊席琳·迪翁沒有立即開唱,而是認認真真地將小樣又聽了三四遍,遇到了比較重要的地方,她也會來回重複播放。

  雖然唱小樣的歌手對這首歌的演繹差了點感覺,但是該傳達的東西都已經傳達了出來,這也是小樣歌手的職責。

  小樣歌手不是為了把歌唱好聽,更多地是為了讓歌手知道這首歌該怎麼唱。

  比如中間橋段處,歌手使用了假音,這就大概率說明了周彥的想法,席琳·迪翁自己也試著感受了一下,這段用假音確實更好。

  還有假音開頭的氣泡音,這個音歌手唱的不好,但是席琳·迪翁得到了啟發,也使用了類似的聲音,效果非常好。

  有了小樣歌手的演繹,席琳·迪翁也省去了一些自己摸索的時間。

  ……

  半個小時之後,周彥準時回來。

  「可以開始了麼?」

  「可以,我已經準備好了。」

  周彥點點頭,走過去拿起耳機,「你直接進去唱吧,就當正式錄製了,伴奏我已經做好了。」

  「好的。」

  進去之後,席琳·迪翁對外面比了個ok的手勢,周彥點點頭,把伴奏給了進去。

  看著在認真聽伴奏的席琳·迪翁,周彥也露出了期待的神情。

  雖然是他邀請席琳·迪翁來唱這首歌的,但是他也不知道席琳·迪翁唱這首歌到底會是什麼樣的感覺。

  這首《all of me》的原唱是傳奇哥,他的嗓音比較渾厚,演唱這首歌的時候感情十分充沛。

  為了讓席琳·迪翁適合唱這首歌,周彥也將這首歌做了些改動,改動之後,他讓聲樂系的宋老師幫忙錄了一版,他覺得還不錯。

  很快,周彥從耳機裡面聽到了席琳·迪翁的人聲。

  當第一句出來的時候,周彥就忍不住點了點頭。

  好強。

  之前周彥覺得宋老師唱的挺好,但是現在聽到席琳·迪翁來唱,能明顯感覺到宋老師唱的缺了點味道。

  有些東西,不對比不覺得有什麼,但是一對比就能看出來差距。

  其實之前宋老師錄製完之後,就對周彥說過自己唱的不太行,這首歌不太適合她來演唱,因為她是民族唱法,跟流行不是一個體系。

  周彥當然也知道流行跟民族不是一個體系,也知道宋老師唱流行歌不是強項,但是沒想到竟然差這麼多。


  至少在這首歌的演唱上,席琳·迪翁對宋老師進行了全方位的碾壓。

  當然了,席琳·迪翁本身也確實太強了,就不是一般的流行歌手能夠比的。

  周彥之前一直覺得席琳·迪翁的風格相對單一,但是現在聽到她的聲音,卻發現,她的唱法成熟多變,聲音條件也非常好。

  之所以會讓人產生風格相對單一的印象,大概率是因為她的歌曲風格不夠多變。

  特別是在C段D段以及中間橋段的處理,讓周彥眼前一亮,D段假音前面的沙啞喉音恰到好處,清新不油膩,非常具有穿透力,這大概就是宋老師想要達到,卻沒有達到的效果。

  橋段裡面,宋老師唱的都很實,而席琳·迪翁卻是一段實,一段虛,訴說感明顯更強。

  打個比方,聽宋老師唱的版本,能感覺到宋老師是站在舞台上,而聽席琳·迪翁的版本,她仿佛就在聽眾的耳邊,就像是在跟人說話一樣。

  聽著席琳·迪翁的聲音,周彥不禁感慨,這真是個好歌手啊。

  懂樂理、唱功好、唱商妙、音色強,席琳·迪翁幾乎沒有短板,而且據周彥所知,席琳·迪翁具有良好的生活習慣,能夠保證她的嗓音狀態持續穩定。

  這一點非常重要,很多流行歌手都做不到,比如現在美國最火的兩個女歌手瑪莉亞·凱莉跟惠特妮·休斯頓,她們每一個能做到保持良好生活習慣。

  其實席琳·迪翁也有短板,那就是她在Eb5之後,機能會出現不足的情況,只能用咽音技術來彌補。

  咽音的音色十分固定,缺乏靈活度。

  不過這並不算什麼,席琳·迪翁在這首歌的表現,堪稱完美。

  周彥相信,這首在十幾年後登頂過多個國家公告牌單曲榜的歌曲,經過席琳·迪翁的重新演繹,肯定會大放異彩。(本章完)

  (還有更新耶)


關閉