第692章 搖滾之夜中

  「幻眼樂隊」表演完之後，輪到伍佰和他的「China Blue樂隊」。

  伍佰是一個很長情的人，很多人紅了之後，就會選擇扔掉自己的小兄弟單飛。

  而伍佰，他的「China Blue」跟了他幾十年，愣是沒換過人。

  伍佰這時候的經典歌曲還不是很多，上台之後，先送上了一首《愛上別人是快樂的事》。

  伍佰擅長的音樂類型是藍調和搖滾，這首歌的風格就是將兩者結合起來的藍調搖滾。

  

  歌曲的節奏感極強，在現場氛圍的烘托下，現場觀眾全都不由自主地跟著跟著鼓點一起搖頭晃腦。

  如果不能理解這種行為的話，就會覺得這是一群磕了藥的神經病。

  第二首歌是《背叛》，這首歌和之前那首一樣，節奏感極好，觀眾們依舊和之前那首歌一樣，搖頭晃腦，十分帶感。

  尤其是最後的solo部份，頭都要搖掉。

  第三首歌，伍佰說道：「給大家帶來一首新歌，《浪人情歌》！」

  《浪人情歌》可以說是伍佰的代表作了，甚至一度成為他的標籤。

  但今天晚上的觀眾都是來聽搖滾的，對這首歌偏流行的歌曲不是很感冒，效果反而不如之前兩首。

  伍佰沒想到居然會冷場，唱完之後，悻悻下台。

  不過楊葉卻聽得很帶感，還跟著一起唱，李彬彬好奇地道：「乾爹，這不是新歌嗎？你怎麼會唱？」

  楊葉豈止是會唱，這可是他前世在KTV的必點曲目。

  楊葉笑道：「旋律這麼簡單，聽一遍就會了嘛。」

  楊葉只是隨便找個藉口掩飾，李彬彬卻覺得乾爹的記憶力真的超強，好棒棒！

  黎姿跟著哼了幾句，說道：「這首歌朗朗上口，我覺得還蠻好聽的，不過大家好像不怎麼喜歡啊！」

  楊葉解釋道：「這是一首很好的藍調音樂，不過今晚的主題是搖滾。香港的搖滾發燒友今晚幾乎都來了，還有從內地、台灣等地過來的，他們對這首歌沒興趣很正常。」

  楊葉正在和兩個妹子聊天，報幕員喊道：「有請竇維，做夢樂隊！」

  竇維把手上的菸頭扔下，對其他人說道：「哥們先上去了！」

  竇維一上台，大家都有點懵逼。

  之前的兩支樂隊的主唱都留長髮，「幻眼樂隊」的主唱劉偉仁還把頭髮燙卷，模仿他的偶像布萊恩·梅。

  竇維這廝卻穿著一身西裝，留著幹練的短髮，根本不像是唱搖滾的，而像是個跑業務的。

  竇維跟黑豹樂隊的其他人鬧翻了，自己搞了一支「做夢樂隊」。

  取這個名字是因為他覺得：「每個人都有各自的夢想，實現這個夢想的過程，就等於做了一個夢，所以我覺得每個人都活在夢裡！」

  由於楊葉前些年去美國參加「拯救生命」演唱會的時候，把號稱是大陸搖滾第一歌的《無地自容》給薅了。

  沒有《無地自容》，又失去竇維的黑豹樂隊，處境很是艱難。

  竇維的第一首歌是《高級動物》。

  隨著鼓點的響起，舞台之上，紅色和紫色的燈光交替閃爍，將整個現場渲染成一片迷幻，詭異，甚至有點恐怖的氛圍。

  在這樣的氛圍中，竇維如同一個和尚，抱著麥克風開始念經：「矛盾、虛偽、貪婪、欺騙、幻想、疑惑、簡單、善變……」

  楊葉身邊的兩個妹子全都目瞪狗呆，李彬彬是當過老師的，她忍不住道：「他是在背書嗎？」

  楊葉被李彬彬說得有點想笑，但還是解釋道：「他是用這些詞來概括人這種動物的特質。」

  竇維一氣兒念了四十八個詞，忽然間「嗷」了一嗓子，楊葉噗呲一聲，笑出了聲。

  兩個妹都一臉懵逼地看著楊葉，不知道他笑啥。

  楊葉解釋道：「你們沒聽過這首歌所以不明白，這廝念完這些詞之後，會跟著念一句『我，我的天，高級動物』，以示嘲諷。但是他太緊張了，忘詞了，所以就……嗷了一嗓子，糊弄過去了。」

  黎姿看著台上面無表情，繼續念經的竇維，有些疑惑地說道：「但我感覺他非常鎮定啊！」

  「表面鎮定而已，其實內心慌得一批。」

  竇維嗷了一嗓子，接著念道：「地獄天堂，皆在人間！」

  然後又念了一頓歌詞，跟著就是一陣鬼哭狼嚎的人聲，嗷嗷叫個沒完。

  楊葉忽然發現，後世有個姓華的，也喜歡在舞台上鬼叫，莫非就是跟竇維學的？

  竇維嗷了一陣，叫得嗓子都快劈叉了，然後又嘶吼道：「幸福在哪裡？幸福在哪裡？幸福在哪裡……」

  黎姿聽得不明所以，這也叫歌？

  李彬彬卻聽出了那麼一點意思來，默默地聽了下去，甚至感覺渾身有點發冷，忍不住靠在了楊葉的身上，尋求一絲溫暖。

  這首《高級動物》，在後世的許多人看來，就是一個裝逼犯擱那背課文。

  但實際上它是一個將視覺和聽覺結合起來的實驗性作品。

  它用迷離的燈光，低沉的貝斯，躁動的鼓點，來隱喻了那個動盪不安的時代。

  陽光之下，都是迷幻。地獄天堂，都在人間。

  黎姿是一個香港人，也不懂搖滾樂，所以她覺得很無聊。

  但李彬彬和竇維一樣是生活在內地的人，本身也懂音樂，就咂摸出了點意思。

  要欣賞一個作品，或者理解一個人，一定要熟悉他所在的那個領域，或者熟悉他所處的那個時代。

  否則的話，就是無感。

  比如這個年代內地有一部恐怖片叫做《黑樓孤魂》，用後世的眼光來看，這電影半點都不恐怖，甚至有點可笑，但是《黑樓孤魂》卻嚇死過人。

  因為對於經歷過那個年代的人來說，這電影就是一個極致的噩夢。

  其實視覺上的恐怖並不算真正的恐怖，真正的恐怖是發自內心基於人性的荒誕與恐怖。

  而《高級動物》就有這種特質，李彬彬聽著聽著，就感到一種莫名的恐懼。

  她想要尋求保護，就不由自主地投入到了楊葉的懷裡。

  楊葉摟著懷裡的小美人，沒想到竇維的歌還有這功效，能給他送助攻。

  黎姿聽得正不耐煩，忽然看見李彬彬鑽進楊葉的懷裡，不由得醋意大起。

  楊葉覺得不能厚此薄彼，也將黎姿摟了過來，在她耳邊說道：「別鬧，她是害怕了。」

  黎姿瞪著一雙大眼睛，不解地道：「害怕？」

  楊葉在她臉上輕輕吻了一下，說道：「嗯，她聽懂了這首歌，在尋求安慰。」

  竇維拿了一個鈴鼓過來，搖著鈴鼓，開始演唱第二首歌《噢，乖》。

  這是中國內地第一首雷鬼音樂，而且完成度很高，這首歌一出，很多觀眾都承認了他的才華。

  楊葉左擁右抱，摟著兩個小美人兒，看著台上的竇仙兒裝逼，感覺很是愜意。

  《噢，乖》是正經在唱，不像之前的《高級動物》那樣背課文了。

  但是唱著唱著，這廝忽然又嘰里呱啦起來，不知道在鬼叫什麼。

  楊葉又笑出了聲，原來竇維這廝又忘詞了，於是一通鬼叫，開始糊弄。

  嗷了幾句，還是想不起詞兒，乾脆就不唱了，跑到台上去操鍵盤。

  觀眾席上，王非瞧得兩眼發光。

  這個時空的王非由於早早被楊葉發掘，並沒有度過一段苦悶的日子。

  而是一出道就大紅大紫，過得一帆風順，所以她跟竇維並不熟。

  但大家都是京城來的，天然就有親近感。

  天后發現這小伙子挺有才啊，寫的歌這麼有特色，又會搖鈴鼓，又會彈鍵盤，竟然就有點春心蕩漾了。

  等到第三首《黑色夢中》，又恢復了一點之前的風格，又是念經，又是各種人聲，去營造一種夢境的感覺。

  經過兩首歌的鋪墊，觀眾漸漸熟悉了竇維的風格，也接受了他的音樂，全都跟磕了藥一樣，跟著節奏搖頭晃腦。

  尤其是前排那些嘉賓，全都陷入了竇維給他們營造的夢境之中，搖得幾欲癲狂。

  「謝謝！」竇維一曲唱完，淡定地走下舞台。

  「嗷嗷嗷嗷嗷！」

  「啪啪啪啪啪！」

  台下的觀眾從夢中醒來，給了他一陣瘋狂的吶喊，一陣熱烈的掌聲。

  「幻眼樂隊」和「China Blue」表演完之後，就坐在台下看其他嘉賓表演。

  「China Blue」的隊長兼貝斯手朱劍輝是個緬甸華裔，成年後到台灣尋找音樂夢的。

  他看了竇維的表演，感覺不可思議：「我一直以為華語音樂在台灣，沒想到內地竟然有這麼棒的搖滾樂。」

  「幻眼樂隊」的鼓手是個馬達加斯加華裔，也是到台灣來尋夢的，聞言表示贊同。

  「China Blue」的鼓手是個美國白人，他更加感覺不可思議：「不是聽說中國大陸很閉塞嗎？怎麼會產生這樣的音樂？」

  伍佰跟張培仁聊過天，知道一些，說道：「今天過來表演的內地樂隊都是地下樂隊，在張培仁找到他們之前，他們許多人連飯都吃不飽，一無所有，只有一個搖滾夢。」

  隨即又用有些羨慕的語氣說道：「雖然如此，但他們可以做自己想做的音樂，而我們必須要考慮到市場的接受度，必須對唱片公司負責。」

  劉偉仁道：「其實這樣的音樂雖然不夠商業，也很難暢銷，但是他在現場營造出來的氛圍，卻是我們的音樂無法比擬的，作為搖滾樂迷來說，我挺羨慕他們的。」

  兩支台灣樂隊在台下聊著天，竇維已經回到後台，輪到張楚登場了。

  竇維問張楚：「哥們兒，緊張嗎？」

  張楚道：「緊張！」

  竇維嘆了口氣：「我剛剛也緊張了。」

  竇維承認自己緊張了，張楚反而輕鬆了不少。

  因為他覺得竇維很牛逼，既然竇維都緊張，那他緊張就是正常的了。

  張楚上了台，在舞台上擺了一張高腳凳子，坐在凳子上。

  一陣歡快悠揚的小提琴聲響起，張楚開口唱道：「這是一個戀愛的季節，空氣里都是情侶的味道……」

  觀眾都驚呆了，搖滾還能這麼玩？你確定不是唱民謠的嗎？

  張楚唱了幾句，又緊張起來了，雖然沒有像竇維一樣忘詞，但是整個人縮在椅子上，手指緊緊地抓住褲腳，像個自閉症兒童。

  對於一般人對搖滾歌手的印象，他這裡完全是反著來的。

  很多歌手標榜自己搖滾，就留長髮，燙捲毛，個性飛揚，桀驁不馴。

  這廝剪小平頭，穿格子衫，與人為善，他的桀驁不馴，是隱藏起來的。

  10歲離家出走，到處流浪。

  那個年代考大學有多難？他考上了又輟學。

  那時候他還不到二十歲，對於人生常態和社會現象一萬個不理解：「為什麼非要這樣？」

  比如說被分配的工作啊、結婚生子啊、大學本科畢業的追求啊，都讓他受不了。

  於是他就放棄了學業，背著吉他去北漂。

  八、九十年代，京城有很多劇組，很多北漂的藝術青年家都喜歡在劇組打工。

  既能混口飯吃，又能積累一些社會經驗和人生體驗。

  張楚就在一個劇組打工，做道具。

  那個劇組的製片主任是張繼中，張楚依據家鄉的習慣叫張繼中「大叔」。

  張大鬍子就批評他：「考上大學不容易，還是應該上學！」

  張楚很不明白這些人的勸解：「我不喜歡啊，為什麼還要上？」

  這個年代的一些人，似乎更加注重自己內心的體驗。

  而對社會附加給他們的東西不屑一顧。

  他們把喜歡，還是不喜歡，看得很重要。

  喜歡一件事就去做，不喜歡就不做，別的原因都不重要。哪怕這件事會影響前途或者什麼東西，也不放在心上。

  比如張楚好好的大學不上，非要去流浪，還有之前提到的蔚華，好好的央視主持人不做，要去搞搖滾。

  在世人看來，這絕對是大沙幣，但他們自己覺得，這很正常。

  簡而言之，他們認為社會的道德觀念不能凌駕於個人的內心，要以「我」為本，從「心」所欲。

  而隨著時代的發展，整個社會是趨於保守，越來越倒退的。

  後世在網上評價一個人，不是他看做出了什麼成績，取得了什麼成就。

  而是用放大鏡搜尋他的私事，看他有沒有什麼黑點。

  抓到黑點，就扣上一頂三觀不正的帽子，一棒子打死。

  比如金庸就是拋棄妻子的渣男，瓊瑤就是壞人家庭的小三。

  而他們的作品精不精彩，曾經陪伴了多少人，全都抹殺了。

  楊葉不喜歡原本那個年代，因為在那種環境下，作品的好壞並不重要，名人們都靠打造人設，割粉絲的韭菜賺錢。

  而楊葉覺得，作為一個觀眾而言，應該更加關注作品的好壞。

  因為你要看的啊，你喜歡一個作品不是因為它好看，而是因為創作者的人設好？這不是本末倒置嗎？

  ……

  張楚像個自閉症兒童一樣，拘謹地坐在凳子上，一首接一首，唱著他的歌。

  其實他嗓音條件並不好，唱得也不咋好聽，但不知道為什麼，現場的觀眾就是感覺很嗨。

  他唱完一首，觀眾就一陣歡呼。

  而他自己，根本不與觀眾做交流，好像那些觀眾與他無關一樣。

  觀眾喊觀眾的，他唱他的。

  黎姿越聽越覺得有意思，對說道：「他好有趣啊，他都不理人的。」

  楊葉嗯了一聲，笑道：「這個是自閉症兒童，等下還有個躁鬱症青年呢！」

  （還有更新耶）