第407章 ，學習典範，激勵

  處在興奮之中的牟星，漸漸冷靜下來。自己的作品入選，固然值得高興。但是，他已經想到，這個消息傳出之後，會在同學之中引起什麼樣的反應。

  班級同學的專業水平，雖然沒有明確的排名，但是大家心中有本帳，公認姜哲的水準最高。其次，付敏和自己，相差不多，甚至有的時候會勝過自己一點。

  如今自己的作品，出乎意料的入選，而付敏的作品卻落選了。應該如何面對這位關係很好的同學？

  他缺少這方面的經驗，於是看向姜哲，他覺得，姜哲應該有經驗。

  「你看我幹什麼？我也不知道怎麼辦。開心一點兒，坦然面對好消息。」姜哲面對這樣無解的問題，表現得很從容，因為經歷的多了。

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  「多經歷幾次，就適應了，每個人都要自己調整。」說罷，他看看手錶。「走吧，上課時間到了。」

  牟星只好跟著姜哲回去，既興奮又有些擔憂，讓他很難進入專心作畫的狀態。

  好在，因為模特兒還沒來，有人閒聊，也有人借著這個機會，交流收穫。

  過了上課時間，林老師帶著三位模特兒過來。

  關門，調整光線。

  模特做準備的時間，林老師查看了不少學生的草稿，包括姜哲。

  姜哲已經有了新的想法，所以開始重新畫草圖。

  他變換位置，觀察模特。二十分鐘後，他終於發現有趣的瞬間。

  模特有些疲憊之後，展露出來的精神狀態，很有意思。

  他拿起畫筆，快速在速寫本上畫草圖。

  模特一手拄著木棍，雖然站立，但用的是最省力的站姿。

  因為疲憊，眼鏡無神，看起來有點昏昏欲睡。

  姜哲把人物這一瞬間的狀態記下，並畫到紙上。

  這種疲憊，昏昏欲睡的狀態，與模特的外在形象，是能很好的契合起來。

  姜哲畫好簡約的草稿，接著在速寫本上，分別畫一些重要的局部，例如五官，稀疏的頭髮，手部等等。

  他調整完善草圖的同時，有的同學已經開始畫正稿。

  對油畫專業的學生來說，觀察和起稿不是問題。

  但是，林老師對學生的要求很高，頻頻能夠聽到她點評的聲音。

  「注意角度，你觀察細節的時候，別忘了。整幅作品要用統一的觀察角度。」

  「用線別那麼死板。」

  「……部位不要照著形象去描，你要把它想像成盤子，或者圓柱，或者是幾何體……」

  每位老師講課的方式和習慣用語不一樣，大家只能盡力的適應。

  因為模特兒需要休息，所以，學生們的時間也要跟著調整。

  下午，模特們第一次休息，學生們也開始走動，相互觀摩。

  姜哲走出畫室，接熱水，順便呼吸新鮮空氣。

  回來之後，聽到教室裡面議論紛紛。

  有人在向牟星表示恭喜，還有人在說，其他專業有誰的作品入選。

  姜哲從隻言片語之中，得知校級選拔的結果，不知被什麼人給透露出來了。

  他覺得疑惑，胡老師說暫時不公布。這是誰？沉不住氣。

  他走進教室，很多同學看到她，紛紛向他表示恭喜。

  姜哲已經習慣了，一邊回應，一邊回到自己位置。

  牟星看到姜哲進來，替自己分擔了一些關注，悄悄的鬆了一口氣。

  兩人對視的時候，他眼神中還有感激。

  姜哲向旁邊的問道：「你們聽誰說的這消息？」

  「從雕塑系同學那裡聽說的。」

  這時，付敏走過來：「恭喜你。」

  姜哲看出，她的笑容有些不自然。知道心中憋屈，開口寬慰。

  可是，幾句話的作用並不大。

  姜哲也明白，付敏一直覺得，她在班裡坐二望一，如今連這個二，也沒坐上。

  不久，胡老師走進教室，招呼同學們繼續作畫。

  學生們很快安靜下來，回到自己的位置。

  林老師在教室里轉了一圈兒，敏銳的發現，很多同學有些心不在焉。

  她進來的時候，聽到了學生的議論。她知道評選結果，但沒想到這消息傳的這麼快。

  暗罵有人沉不住氣，也開始想辦法調整學生的情緒。

  她對一些狀態不太好的學生，單獨講解，或小範圍講評，在講解的過程中，有意用話題鼓勵學生，引導學生把注意力放在創作中。

  有位同學提問，他在圖書館看書時，發現大衛和普桑畫過同一題材，應該如何學習，或者向誰學習。

  林老師覺得，僅憑口述，說不明白，就在模特第二次休息時，拿來一個小型投影機，借用畫室白牆，播放幻燈片。

  學校的幻燈片資料，非常豐富，可以找到很多的名作圖片。

  「剛才有同學，問起法國畫家普桑。

  我想先說說他的重要。

  文藝復興時期，義大利，日耳曼，尼德蘭地區，都有非常重要的畫家，那段時期法國的沒有什麼重要的繪畫，直到文藝復興結束，法國畫家普桑，到羅馬學習，非常虔誠的學習文藝復興繪畫。

  學習古希臘美學，好像是當時的共識。

  他剛到羅馬的時候，為古董商畫古希臘雕刻的模型，練好了造型能力，打響了名氣。

  他把一些美學典範，帶回法國，初步建立了最早的學院系統。

  到了法國的繪畫的黃金時代，特別19世紀，所有畫家都受到普桑建立的典範影響。

  多說一句。他的這個系統，流到俄羅斯，又流入咱們國家。

  你們學畫的第一步，學畫畫石膏體，石膏像，應該就是從普桑開始的。」

  班長舉手，問出與姜哲類似的疑問。

  這些畫家表現的內容，都是神話和宗教題材，與當下面對的人像寫生，有巨大差異。

  林老師考慮片刻，解釋道：「歐洲畫家，喜歡表現他們的神話和寓言。海面上的維納斯，帶著花環的男女，舞蹈，小天使等等。

  不管什麼題材，這些畫家想表達的意思，不是題材自身，而是他的理解，情感，或者就像普桑，他只想表現繪畫技法的優美。

  你們可以在19世紀之前的名畫中，看到人物的姿態表情，很像古希臘，古羅馬的雕塑。

  但是這些名家，不是單純的學期複製。從文藝復興時期流傳下來的技術，被普桑，大衛，德拉克洛瓦等人，賦與一種新的優美。

  從普桑之後，法國成為歐洲的繪畫大國，幾代法國畫家，都可以追溯到普桑。

  不止18，19世紀法國畫家的持續受到普桑影響，塞尚還會專門去幾個地點，描繪普桑畫過的風景。

  我知道，一些同學在中午的時間，又去欣賞大衛畫的薩賓女人，也發現了普桑畫過同樣題材。

  印象派的德加，在24歲時，臨摹過普桑的這幅作品。

  普桑熱衷於古希臘美學，德加認真臨摹仿效，但最終效果與原作有差異，每一筆都能看出德加自己的特點。更不用說，塞尚學習普桑，作品風格迥異。

  我現在試著解答同學的問題。

  普桑仿效希臘美學，大衛，德加，塞尚學習普桑，但是，他們最終成就了自己。

  從繪畫史分析。你們學習大師，心裡要想自己要學什麼，最終還要脫離最初學習的典範。

  馬蒂斯說，我們全都來自塞尚，可是他的畫個和塞尚不同。塞尚說，我想回到普桑的均衡，他的話更不像。

  普桑學習文字復興，古希臘的美學，其實，成就的是自己。

  這是我的理解，不一定對，你們自己考慮，分析。」

  林老師講課的時間並不長。

  她借用一些名家的例子，既講出學習人物人像寫生的方向，同時也用一些成功的例子，激勵學生。

  儘管她講的案例太高，太遠，但還是成功的把學生的注意力，由失利轉移到眼前的創作中。

  林老師的這些話，也讓姜哲肯定了自己之前的思考。(本章完)

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