第38章 製作配樂
在1967版《龍門客棧》里,于謙的女兒也不是重要角色,只有幾個鏡頭,而且沒有對白。
這種角色用來給新人鋪墊非常合適。
阮玲玉看到他們在片場特意搭建的龍門客棧時相當詫異:「從來沒有見過這樣的土房子。」
「這就是蒼涼的塞外邊關。」許竟川道。
對於武俠電影來說,大漠是非常有特色的場景,那種蒼涼雄壯感大大不同於才子佳人和都市言情電影,令人耳目一新。
阮玲玉指著影壁上的一個大圓圈道:「那是什麼?」
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「這也是塞外邊關的特色,影壁用來防風,牆上的白色大圓圈是用來防狼的。
「防狼?」
「據說野外的狼群見到圓圈會心生畏懼的心理,不敢接近有圓圈的地方。」
「狼群心生畏懼,但東廠倒是不害怕。」
許竟川笑道:「這麼說沒毛病,他們比狼還可怕。」
阮玲玉的戲份很少,只需幾個鏡頭就能拍完。
剩下的主要就是這部戲最重要的部分了:武打。
這是武俠片的精髓。
許竟川並沒有練過武,但不妨礙他拍武俠片。
——每一個中國導演都想拍一部武俠片。
記得1967版《龍門客棧》的導演胡金銓自己也說過,他對武術一概不通,只是了解京劇、舞蹈、音樂、戲劇,然後進行了融合。
話說這樣的效果確實不錯。
不僅電影中的武術參考了京劇,人物設定也和京劇一樣忠奸分明。
這年頭的電影還不講究那麼多反轉,人物個性也不會隨著劇情改變,好人就是好人,壞人就是壞人。
如此做在默片時代好處很多,劇情發展簡單易懂,觀眾不需要花費太多力氣思考劇情,只需要專注於熒幕上的表演即可。
多少有那麼點像看京劇,情節的橋段固定,人物個性固定,不過可以因演員表演方式與場面調度運用不同而產生優劣。
只不過京劇舞台沒有布景和道具,全靠意象化;而電影即便強調意境,也總歸有場景和道具。
電影拍攝到一半的時候,許竟川又請來了蕭友梅製作配樂。
蕭友梅是民國大音樂家,深受蔡元培重視,一年後創建了國內第一所音樂高校。
蕭友梅自然看過了《林則徐》,對許竟川的藝術水平和心胸相當讚賞。
「我想為《龍門客棧》定製一套中式曲牌,在影院播放電影時,由樂隊演奏。」
「能與竟川先生合作,是在下的榮幸。」蕭友梅客氣道。
這就相當於製作電影音樂了。
就像之前說的,默片時代,雖然電影上的角色不能說話,但在電影院裡看電影時不是一點聲音都沒有的,而是有樂隊現場演奏音樂。
這個音樂可以由樂隊自由發揮,也可以由片方提供。卓別林的電影,便都是自己找人配的樂。
許竟川這部武俠片創新性非常大,現有的曲目大多不適合,雖然勉強也能用,但總歸少了那麼一點氣勢。
以許竟川一個現代人的看法,配樂是非常重要的,他決定還是找專業的音樂人製作一些配樂,反正也不麻煩。
蕭友梅先看了看電影劇本,不禁道:「好精彩的一個俠義故事!在下讀過很多武俠小說,但感覺還沒有看這個短短的劇本過癮。」
許竟川這個本子再怎麼都是後世經過錘鍊的,而且是金庸、古龍、梁羽生等人興起後的武俠故事,相比1925年剛剛誕生的武俠,世界觀完善了很多。
雖然談不上降維打擊,但已經足夠領先一個時代。
「說不定電影上映後,就有人想要讓我將它改編成一部小說了。」許竟川笑道。
「這是必然之事。」
蕭友梅對這個本子愛不釋手。
許竟川又說起配樂的事情:「我的想法是,在《龍門客棧》的配樂中,儘可能多用中式傳統樂器。」
聊起音樂,蕭友梅就專業多了:「許先生看這樣行不行,以二胡、板鼓、洞簫為骨架,再輔以少量西洋弦樂襯底。這樣做既能守住中式的武俠風骨,又能借西洋音樂的和聲拓寬大漠遼闊的意境,恰好貼合你影片追求的東方山水畫氣韻。」
「妙極!」許竟川道,「如果完全用東方樂器,怕是影院還要另找樂隊。而西洋樂隊,各家影院都是配備的。」
蕭友梅翻著劇本說:「我大體有了一些想法,東廠曹公公出場時,可以用低音洞簫配沉緩大鼓,壓出陰鷙肅殺感;男主角蕭大俠獨行大漠時,則用二胡拉長線條,襯托黃沙落日的蒼涼孤勇;而群俠交手的戲份,就可以用傳統京劇鑼鼓為根基,快慢貼合鏡頭定格與疊化,收放有度。」
1967年的《龍門客棧》中,胡金銓對配樂的處理也大體用了這種方式,即用京劇的方式,讓演員踩著鑼鼓點打鬥。
這麼做的好處是讓配樂完全適配武打的風采,也比較適合當下觀眾的審美。
「此前還沒有人這麼做過,希望可以成功。」許竟川道,「蕭先生多久可以做出配樂?」
「最多三四周。」
蕭友梅的速度很快。
許竟川道:「我整理了一套鏡頭手冊,每一段畫面的停頓、轉場都寫得清清楚楚,先生可以依照畫面節奏譜曲,往後各大影院樂隊拿到樂譜,便能精準貼合影片,不會因為胡亂即興打亂氛圍。」
蕭友梅曾經與電影院合作過,了解這套流程,點頭道:「先生放心,我會分幕寫清演奏提示,獨奏、小合奏、全員齊奏都會區分清楚。」
「如此就勞煩先生了!」許竟川拿出50塊大洋,「這是酬勞。」
「卻之不恭。待曲子整理完畢,我第一時間來片場讓許先生試聽,有不合適的地方,在下還可修改。」
「如此甚好。」
多說一句,默片時代的電影譜曲並不是後世那樣製作片頭、片尾曲,或者製作複雜的電影配樂,就是按照節奏整理一下已有的音樂卡點即可。
類似於NBA現場的鋼琴師,他們就是隨時關注場上比賽,然後敲出一段激昂的音樂。
當然默片譜曲還有很多獨有的規則,只是舉個例子。
(還有更新耶)