第11章 開拍!

  其他的演員也在緊鑼密鼓地尋找。

  這時候拍的電影,一般劇組的人員也都要上去試驗那麼幾個角色,以彌補演員的不足,就算是導演也免不了。

  如果缺人手,許竟川完全可以飾演一個小角色或者群演。

  至於片中的老外,他藉助歐美同學會,找了幾個美國人和法國人。

  這幾個美國人和法國人對於拍攝噁心英國人的電影,竟表現出了不小的興趣。

  他們都懂中文,溝通起來不是很麻煩。

  那個法國人尤其熱衷拍電影:「我在法國的時候,就想著拍電影了,可惜一直沒有機會,沒想到來了中國反而可以上熒幕。」

  許竟川笑道:「也不是什么正面角色。」

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  「演電影,誰在乎角色正面不正面?」法國人滿不在乎,「反正演的是個英國人!」

  那幾個美國人更加無所謂:「鴉片不是好東西,我們也不喜歡!」

  好吧,他們肯定想不到,100年後,世界第一大毒品消費國就是他們大老美。

  反而中國成了世界上禁毒最嚴格的國家。

  真是世事難料。

  這段時間的許竟川自然是越發忙碌,先緊趕慢趕把完整的電影劇本寫了出來,然後找來洪森共同研究了研究。

  最終確定下的劇本有104頁,大約可以拍攝出一部六本的電影,也就是90分鐘上下。

  他接著又與程步高好好規劃了一下各個場次的拍攝順序。

  他們準備把洋人的戲儘可能集中,這樣能省一筆給洋人的薪水,這幫人還是挺貴的。

  至於外景,就沒必要真的跑去廣州了,他們選在了長江口的吳淞一帶。

  吳淞在清朝的時候就有炮台,道光年間擴建過,但1900年,清朝官方將其炸了。

  如今還有一些殘垣斷壁,能利用起來。

  吳淞口的情況和虎門差別很大,畢竟一個是長江水系,一個是珠江水系,但遠景拍攝、水師巡江、士兵江邊值守之類的,觀眾在熒幕上是無法分辨出來的。

  至於一些比較細節的鏡頭,就採用特技攝影,儘可能在攝影棚內搞定了。

  許竟川從美國購買的那些設備都到齊了,很多不太好拍的鏡頭也都可以拍攝。

  張乃銘主管後勤,搭設了更大的電影棚。

  一切準備就緒,電影終於開拍!

  開機後,從攝影到服裝,許竟川全都親力親為,態度極為負責。


  毫無疑問,他就是這個片場的核心。

  這倒也並非所謂的製片人中心制,雖然他有點像個製片人。

  這個詞可能大家都很熟悉,因為後世很多人都在提製片人中心制,這是從好萊塢學過來的。

  好萊塢很早就開始提製片人這個概念了,畢竟好萊塢發展確實起步早,有得天獨厚的條件。

  這事應該和美國1910-1920年代的超級大導演大衛·格里菲斯有關。

  大衛·格里菲斯號稱「美國電影之父」,很多剪輯手法、拍攝手法都是他首創的,對好萊塢影響極大。

  1915年他拍的《一個國家的誕生》就是美國第一部長篇電影,非常成功。

  他對各種拍攝技術、剪輯技術的應用可謂爐火純青。

  這部電影讓他賺了很多錢。

  不過後來他又拍了一部投資極大、票房卻極為失敗的電影《黨同伐異》,這部電影長達三個多小時!

  後世電影行業那麼發達,都很少有電影拍這麼長。默片時代的三小時更難想像,還是時間頗早的1916年。

  這部《黨同伐異》採取的敘事結構也非常晦澀,竟然有四個跨度上千年的不同時間線,很多觀眾完全看不明白到底演了個什麼。

  票房失敗也就在所難免了。

  這部電影讓大衛·格里菲斯此前賺的數十萬美元全都砸了進去,還倒欠了不少錢。

  就是因為這個事件,好萊塢才搞出了製片人這個角色。

  製片人嘛,就是管拍什麼的,他可以提前調查市場,避免拍出來的電影票房遭遇滑鐵盧。

  製片人都是和資方深度綁定的,一般就是資方的人。

  但並非各個片場都採用製片人中心制。

  香港電影巔峰期,更多的就是導演中心制。

  後世國內玩製片人中心制的主要是網際網路公司,比如愛優騰等網站,他們那套管理模式本來就是從老美學的。

  而國內普通片場,大部分不是製片人中心制。

  另外,美國自己也並非全都是製片人中心制,同樣有導演中心制,典型的就是那幾個大導演,什麼史匹柏、卡梅隆、諾蘭之類的,他們才不會聽製片人的,必須自己說了算。

  人家這些大導演有的是資源,製片人就算是資方的也不在乎,畢竟人家自己就能拉投資。資方?讓你出錢拍我的戲就是給你面子了!

  所以最終歸宿,還是誰牛誰說了算,誰牛就是誰中心制。


  要是編劇牛,可以編劇中心制;監製牛,那就監製中心制;演員牛,那就演員中心制!

  靈活的很。

  許竟川在現場的身份比較複雜,製片人的身份是跑不了的,但也不只是製片人,反正以他為中心就對了。

  許竟川以身作則,對每個細節都要求嚴格。好歹是部一萬多大洋的投資,公司第一個項目,能成的話那就打響第一炮,將來好開展得多。

  張乃銘也很上心,每天都待在片場。

  洪深基本上也天天來。

  孟森作為歷史顧問,同樣時常來看看劇組的拍攝。他對清朝的服裝比較有研究,現場指出過幾次補子和頂戴的錯誤。

  話說片場有一些服裝是正兒八經的真貨,也就是真正的清朝官服,還是相當有真實感的。

  歐美同學會的能量比較大,中途就讓媒體報導了這部電影正在拍攝的事情,搞了個提前造勢。

  《申報》《新聞報》等報紙全都在刊載相關文章。程步高、汪優遊等人早前就是電影相關撰稿人,寫起文章更是手到擒來。

  由於五卅運動的後勁很大,報紙報導後,各地的學生十分支持,甚至很多人湧來劇組要做免費群演。

  劇裡面的人物自然都是留長辮子,當他們戴上假長辮時,那種屈辱感幾乎是立刻萌生。

  許竟川現場指導了很多次,要他們演出那種「順民感」和「愚民感」,只是這些學生群演不是很擅長,朝氣太盛,最後還是選用了更多普通群演。

  (還有更新耶)


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