第123章 付出
第123章 付出
」華哥，接下來要拍攝的，你應該知道男主角吳大秀處在什麼狀態吧？」
只要有任大華的戲份，每次開拍前，作為副導演的劉維強都會專門提醒任大華。
「我知道。」
任大華點點頭。
秦柯青給他講戲時一再強調過，男主角吳大秀的性格和精神狀態，可分為三個階段，每個階段都不一樣。
可分為囚禁前、囚禁中和出獄，以及殘酷的真相揭開後。
囚禁前，他酗酒、嘴碎多言、缺乏自制力，對家庭責任缺失，性格魯莽且口無遮攔，因無意泄露他人隱私釀成大禍，本質是平庸的普通人。
囚禁中與出獄後，他意志極端堅韌與復仇執念並存，15年囚禁使其戒酒健身，展現出驚人的生存毅力：獲釋後轉為冷酷、暴力、不擇手段的復仇者，為查真相可折磨無辜，衝動且缺乏道德底線。
最後面對殘酷的倫理真相揭開，陷入極度悔恨與絕望，精神徹底崩潰與陷入自我毀滅，不惜自殘、下跪求饒，體現殘存的人性良知與徹底的自我懲罰傾向。
尤其是最後的最後，他從施暴者瞬間淪為絕望的受害者，選擇通過催眠遺忘記憶以苟活，體現命運的荒誕。
體現命運的荒誕與無力感，令人唏噓。
任大華第一次看了完整的劇本後，以他演過無數變態的經驗，都覺得這電影太變態。
尤其是聽了秦柯青對角色的講解，對劇本和角色進一步深入了解，任大華唏噓了好久0
既對男主角被囚禁15年的遭遇感到深切同情，又覺得他有些自作自受，任大華心中產生了巨大的荒誕感與倫理崩潰。
最最震撼他的，還是男主角竟然沒自殺，而是選擇了清除特定記憶。
這、這還是個人？
似乎他被囚禁15年————輕了，真輕了。
任大華覺得，以自己演變態的經驗，似乎還不足以很好的演繹這部電影的男主角吳大秀。
變態太多，人性還是太複雜了啊！
對於男主角囚禁前、囚禁中和出來後的心理變化，任大華還能理解，自認為還能有些把握演出來，就算是出來後的那種極端，他覺得自己還是能理解和演繹的。
可對於最後的最後，男主角吳大秀從絕望和有毀滅傾向，以及剪掉自己的舌頭可以看出，他還是個人。
任大華有些不明白，最後的最後，吳大秀「報仇」後沒自殺，而是選擇了催眠清除特定記憶。
任大華理解不了，也不知道該怎麼理解。
理解不了，肯定要問編劇和導演。
秦柯青告訴他，他的理解有誤。
「這不是消除記憶後幸福團圓的故事，而是明知罪惡卻被迫維持表象的絕望共存，吳大秀的選擇是帶著全部記憶的自我流放，每一刻都是對罪孽的重複確認。
這本質上是一個反派成功復仇的故事。
李宇鎮要的不是肉體上消滅吳大秀，而是誅心」式復仇。
他放棄自殺，相當於主動選擇了比死亡更漫長的精神苦役，用餘生的自我折磨完成對自己過往過錯的贖罪。」
「有區別嗎？但他們最後還是相逢了，他又要以戀人的身份繼續下去————」
任大華還是很迷茫，並且話里的意思很明顯，既然兩人最後以戀人的身份繼續下去，也就意味戀人能做的事————
「你想的太多了。」
秦柯青拍了拍任大華的肩膀，「這是文藝片，結果不是表面上的，要從復仇、欲望、
執念等多個維度，撕開了人性中被常規倫理掩蓋的幽暗與複雜，不能停留在簡單的結果上，也不能停留在簡單的善惡對立層面。
最終的結果，是給出了人性出口，是讓吳大秀通過催眠遺忘部分真相，以不知情」的狀態繼續生活，用自欺欺人的方式換取片刻的人性安寧，充滿了強烈的悲劇色彩————」
看著依然迷茫的任大華，秦柯青再次拍了拍他的肩膀，走了。
秦柯青當然不能直接說，這種結局才是歐洲三大最喜歡的，只有「極致」，似乎才是歐洲三大電影節認為的「最藝術」，才是真正的「升華」。
所以，歐洲的文藝片，才是最變態的。
嗯，換句話說，這種震撼的結局，才容易拿獎。
男主角吳大秀若是在「報仇」後，緊隨著李宇鎮的自殺，也自殺了，那麼這部電影就只能是一部討論了人性的商業化節奏的電影，拿獎就很難了。
任大華還是不明白，但卻大受震撼。
他這一刻清楚的知道，自己是沒辦法成為一個文藝片導演了。
秦導都說這麼清楚了，還是不能理解呀！
不過，也就是結局理解不了罷了，其他方面還是能理解的。
為了演好這個角色，任大華專門蓄了胡茬，每天還強迫自己只睡四個小時，以此來更符合男主角的精神狀態。
「咔！」
秦柯青對看過來的任大華說道：「阿華，收一些，你的表情有些誇張了。」
這不是秦柯青第一次提醒他了，幾乎過一段時間，就會提醒一次。
任大華的演技確實不錯，爆發力也有，但還是有著香江演員這個時期的通病，表演上喜歡誇張，尤其是面部表情和肢體語言。
其實，這時期也不是香江演員這樣，內地很多演員也有舞台劇樣板戲風格，這是時代的印記。
不過，內地還好一些，舞台劇樣板戲風格化已經逐漸減弱，特別是隨著第五代導演的崛起，在這方面有意識的控制，他們的電影很難看出有舞台劇表演風格。
香江電影在這方面則要慢很多，差不多要等到差不多涼了後，也就2000年左右，隨著每年的電影產量減弱到一定的地步，隨著香江電影人北上，那種誇張的表演風格才開始收斂。
當然了，這是指大多數，有些導演的電影，特別是香江文藝片導演的電影，這個時期已經很注意讓演員收斂那種誇張表演方式了。
在這一點上，無論再怎麼病王佳衛、許按華、關金鵬、陳國等這些文藝片導演，但他們拍的電影，香江演員確實跳出了固有的表演模式，正常化了。
《老男孩》的主要拍攝場景，包括封閉監禁室、狹窄走廊、壽司店、酒店房間、廢棄學校、屋頂天台及最後的雪景地。
核心場景多在青影廠搭建或取景，終幕雪景也不難，這都十一月份了，想在北方找合適的雪景那是相當容易。
現在拍攝的就是青影廠攝影棚搭建的禁閉室內的戲份。
任大華再次投入拍攝，這次就沒有那麼誇張的表情了，他顯然對人物理解還是很透徹的，做了好多功課，因此演起來基本上能把吳大秀的那股壓抑的瘋勁呈現出來。
秦柯青也能看出來，任大華是真的盡力了。
從他為了拍攝這段囚禁中的場景，蓄了胡茬，每天堅持只睡四個小時就能看得出來。
每天睡四個小時不是從這幾天才開始的，而是已經持續了一段時間了，因此他的精神狀態和臉上的疲憊，都是真的，還有什麼比「真的」表演的更真呢？
「咔。
「阿華，不錯。」
「休息二十分鐘。」
倒不是不想繼續拍。
一盒膠片只能拍四分鐘，換膠片需要時間，再加上人精神力集中也很容易疲憊，還有囚室里也需要不同的打燈來呈現不同的效果，演員也需要補妝，適當的休息肯定很有必要的。
任大華的精神明顯不是多好，他走到休息區，直接就蹲在了地上，對不遠處的助手招了招手，「給我一杯咖啡，謝謝，還有，麻煩讓化妝老師在這裡給我補妝吧。」
「華哥，你要不要趁現在休息十幾分鐘，你可以邊眯一會，邊讓化妝師補妝。」
助手沒有馬上給他咖啡，而是詢問道。
任大華搖搖頭，看了助手一眼，「你知道我為什麼不坐嗎？」
沒等小助手回答，就自顧說道：「因為我怕控制不住睡著了，咖啡，謝謝。」
徐婧蕾今天是沒有戲份的，但從電影開拍，她就來到了劇組，是俞妃紅讓她一直跟組的，說是她沒拍過戲，親自感受一下片場，有利於接下來的拍攝。
此時，她就在邊上，聽著任大華和助手的對話，不由得看向鬍子拉碴有著黑眼圈顯得很憔悴很邋遢的任大華。
任大華的名氣在香江不算小，主演過不少電影，雖然沒有爆款，但也算是個明星。
徐婧蕾沒想到，任大華為了電影居然能這麼敬業，居然真的就每天只睡四小時，居然連眯一會都不敢！
想想任大華這種明星都這麼敬業，自己一個還沒出茅廬的學生，一個純新人，為了電影付出一點怎麼啦？
不就是需要露一點嗎？
都是為了藝術！
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（還有更新耶）