第80章 主觀能動性（求追讀）
《大叔》的格鬥動作，相比起《甜蜜人生》來說，雖然都屬於凌厲冷峻的寫實打法，真實對抗，拳拳到肉，但還是有一點區別的。
《甜蜜人生》里的男主角是黑老大保鏢，打起來極具力量感，真正的拳拳到肉，讓觀眾能產生「肉疼」的實感。
而《大叔》的男主角設定為退役頂尖殺手，打起來講究快速制敵，招招致命，可能不會讓觀眾「肉疼」，但卻會讓觀眾產生「窒息感」。
不過，兩部電影動作風格定位是相同的。
都是摒棄花哨套路，強調「快、准、狠」的致命打法，放在如今香江動作電影那種結合南派硬橋硬馬與北派規範武術套路下，肯定屬於是自成一派了。
而要呈現「冷峻凌厲」的打法，除了對主要動作演員有武術基本功要求外，實現起來其實並不困難。
一是要簡化動作設計，採取短促直接的攻擊路線，減少多餘動作，突出一擊制敵的壓迫感。
二是鏡頭與剪輯配合，大量使用手持跟拍、近景特寫及快速剪切，配合第一視角晃動鏡頭，增強臨場衝擊與速度感。
三是並沒有完全拋棄威亞，部分高難度騰空或受擊反應還是要藉助鋼絲完成，但主體搏鬥保持實拍質感，避免過度誇張的動作導致失真。
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四是對演員的要求，主角通過壓抑表情、冷峻眼神及呼吸節奏控制，傳遞角色「沉默殺手」的心理張力，換句話說，主角最好是「面癱」，摒棄港片中演員那種略帶浮誇的表演。
五是全片以冷藍色作為貫穿始終的主色調，營造出壓抑、疏離、頹廢的視覺氛圍，電影的視覺屬於鏡頭語言的一種，是能夠烘托出冷峻凌厲的打鬥風格的。
其實這種打鬥風格，對演員的基本功要求並不是那麼嚴格。
一個毫無武術基礎的演員，也是能拍攝這種電影的。
但是，沒有武術基礎的演員，想要拍好這種電影，拍攝前肯定需要進行基礎特訓。
就算秦柯青想找個沒武術基礎的明星出演男主角，但以目前香江的這種「浮躁」，基本上很少有演員願意為了一部電影，去特訓三五個月的基本功的。
這也是秦柯青沒怎麼猶豫就還選擇了林國賓的原因。
找林國賓的話，不需要特訓。
另一個有主要打戲的配角，秦柯青選擇趙紋卓是同樣的道理，也不需要專門去特訓。
不過，打戲拍攝可不是一蹴而就的。
拍攝前先分拆好招式，套好招，熟練了才能正式拍攝。
要不然很可能就會出現危險。
一般拍攝危險點的打戲時，現場會有救護車跟著的。
特別是拍攝有「撞擊」的打戲，哪怕是特製的道具，拍攝起來一樣會有危險。
就在秦柯青慢慢「磨」打戲的時，謝非來探班了。
「《甜蜜人生》馬上要上映了，你什麼時候去宣傳？中影的人說想請你去宣傳，讓你給拒絕了。」
謝非看了一會打戲的拍攝，等結束了拍攝後，他才對秦柯青問道。
「也不是拒絕，中影想讓我跟著去全國的幾個大城市搞個見面會，宣傳電影，我正拍著電影呢，實在是走不開，最多也就是抽出兩天時間，在京城和家鄉宣傳一下。」
秦柯青跟謝非解釋道。
「呵呵，現在製片廠都有了發行的權利，誰都想多賣點錢，誰都想這第一年有個好成績給上級看，中影沒了統購統銷的權利，只能在進口片上下功夫。」
謝非笑著看了秦柯青一眼，接著說道：「你的《甜蜜人生》是坎城獲獎電影，故事精彩，打鬥也精彩，票房在香江又爆了，比《霸王別姬》高了一千多萬，中影肯定是非常重視的。
中影可不想剛放開統購統銷，就被下面的製片廠比下去，再加上《霸王別姬》7月31上映，跟30號上映的《甜蜜人生》正好打擂，中影也急。」
謝非背著手，搖搖頭感嘆道：「我也沒想到你跟凱哥的《霸王別姬》撞檔期了，上面也知道怎麼想的，突然就給《霸王別姬》批了31號的檔期，還不許首映、不許GG、不許宣傳……
這不明顯是想讓你的《甜蜜人生》來壓制《霸王別姬》嗎？唉，你們兩個對壘，是我最不想看到的。」
秦柯青能聽得出來，謝非對陳凱哥還是有感情的，畢竟是他帶過的學生。
「上面是這意思嗎？」
秦柯青記得，上一世《霸王別姬》好像也是7月份上映的，不過好像不是7月31號。
「要不然呢？你見過哪有安排在周六上映的電影？還不許首映、不許GG、不許宣傳，這不明顯是打壓嗎？」
謝非說著，再次嘆了口氣。
「其實也不怪上面這麼生氣，你拍什麼不重要，這些都可以商量可以改，但你前期送審個毫不沾邊的假劇本，拍好獲獎了，又攜國外金棕櫚大獎之威，逼上面放行，想要上映，這確實有點欺負人了。」
聽謝非這麼說，秦柯青還是有些不敢相信，《甜蜜人生》之所以那麼快的「插隊」到7月30號上映，就是為了對付《霸王別姬》？
「算了，不說這個了。」
謝非擺擺手，當初秦柯青說想選在7月份上映，謝非是真心想要幫忙的，他還專門找了中影和電影局的領導，哪知道怎麼就……
被人算計了啊！
謝非打開隨身攜帶的資料包，取出兩份雜誌，遞給秦柯青，表情有些嚴肅的說道：「你打開我折好的那頁，是不是你寫的文章？」
秦柯青有些奇怪，怎麼就突然變的嚴肅起來了呢？
他接過謝非遞來的雜誌，看了一眼，居然是法國的《電影手冊》和英國的《每日銀幕》。
這兩份雜誌都是歐洲乃至世界電影圈最權威的雜誌。
《電影手冊》是全球最具影響力的藝術電影評論雜誌，提出「作者論」並孕育了法國新浪潮，以深度影評和年度十佳榜單著稱，名氣極大。
《每日銀幕》是全球電影行業極具影響力的專業刊物，在柏林電影節、坎城電影節等國際 A類電影節期間，《每日銀幕》會發布「場刊評分」，是影迷和行業人士判斷影片口碑的重要參考。
除了評分，該刊物還會發布潛在爆款片單、市場交易資訊及深度行業分析，屬於業內具有重要參考價值的期刊。
看到《電影手冊》時，秦柯青瞬間便知道是怎麼回事了，他在香江發表的文章，也委託「好朋友」皮埃爾李思恩特幫忙在重要期刊上發表。
前陣子皮埃爾-李思恩特打電話過來，還提到了此事，得意洋洋的說幫秦柯青在《電影手冊》上的導演訪談欄目中，以訪談的形式「分解」了那篇文章。
《電影手冊》常設的欄目主要有「作者研究」、「影片分析」和「導演訪談」。
「導演訪談」是對正在拍攝新片的重要導演作現場採訪。
秦柯青翻開《電影手冊》摺疊做標記的內容看了一下，正是「導演訪談」欄目的文章。
這是一篇對正在拍攝新電影《大叔》的導演秦柯青的「訪談」！
秦柯青沒想到，就連大名鼎鼎的《電影手冊》，居然可以在沒訪談的情況下，虛構了一次訪談，來發表那篇文章。
作為坎城電影節藝術總監吉爾斯-雅各布的親信，皮埃爾-李思恩特的人脈和面子是真牛呀。
他又翻開另一份《每日銀幕》，文章屬於是深度行業分析的內容，還有編輯寄語，寫著：
這是一篇極具前瞻性且膽識過人的文章，編輯部內部還為此引發了激烈的討論，觀點各異。
CGI將從「點綴」走向「制霸」，甚至改變全球電影格局——在當下看來略顯激進，甚至有些烏托邦色彩。
但正如當年有聲電影初現時遭遇的質疑一樣，技術的浪潮往往在被完全理解之前就已經顛覆了既有秩序，我們欣賞這種跳出傳統框架的思考維度。
拭目以待！
秦柯青有些詫異，皮埃爾-李思恩特沒說過那篇文章還會發表在《每日銀幕》呀？怎麼《每日銀幕》不僅發表了，還很重視的樣子？
嗯？
「難道是彭潔思用英國的人脈做的這件事嗎？應該是的。」
秦柯青只讓彭潔思把那兩篇文章發表在香江的報紙上，沒想到她還動用人脈發表在英國的《每日銀幕》上了。
（還有更新耶）