第60章 坎城的權威
224萬！
《甜蜜人生》的首日票房，達到了224萬。
項華勝推了推眼鏡，看向項華強，神情裡帶著點疑惑。
項華強只是愣了一下，拿起辦公桌上那份報表，再次確認了一遍，隨後大喜。
「有點多。」
項華勝也跟著笑了起來，「他們送過來時，不會是忘了加標點了吧？」
「怎麼可能！」
項華強咧著嘴，笑容滿面，他知道項華勝在開玩笑。
「要是22.4萬都能排在昨天票房榜的第一位，力壓嘉禾的《黃飛鴻4》，香江電影就真的完了。」
「《黃飛鴻4》多少？」項華勝隨口問道。
項華強再次看了一眼報表，嘴角咧的更大了，「111萬，比《甜蜜人生》剛好少了一半。」
其實是一半多一點點，但項華強哪還會在乎那一萬兩萬的，很大度的忽略了。
「不錯！」
項華勝誇獎了一句，再次推了推眼鏡，「就是不知道會不會堅挺，今天有什麼威脅的電影嗎？」
他現在準備轉戰金融和博彩行業，經常會待在奧門，永盛的事已經逐漸交給項華強打理。
「杜旗峰監製的《天若有情》續集今天上映。」
「還是很有威脅的。」
項華勝呢喃了一句，用手有節奏的敲著桌子，考慮了一陣，隨後對項華強說道：「《甜蜜人生》的接下來的走勢能正常的話，那個大陸仔的下部電影，可以投資一千萬為限。」
項華強笑著點點頭，「我也是這樣想的。」
「另外，版權一定要明晰，不能再讓他鑽空子。」
項華勝又特意強調。
項華強點點頭。
這個時期香江電影的正常走勢，首日票房大概占總票房的10%到12%，大明星加盟的爆款喜劇和動作片，首日票房甚至能達到15%左右。
也就是說，只要《甜蜜人生》接下來的走勢正常，總票房大概率是能突破兩千萬的。
這個票房是有點出乎項華勝和項華強的預料的，他們預計《甜蜜人生》的票房在1200萬到1500萬之間。
畢竟《甜蜜人生》有了坎城兩個大獎和一個附送的獎項加持，票房不可能會太低。
要知道《霸王別姬》在幾乎全內地班底的情況下，還是在沒有參加坎城電影節之前在香江今年1月1號上映的，票房都拿到了915萬。
要是《霸王別姬》不那麼早上映，而是等到獲得了金棕櫚之後，在香江的票房保底能有2500萬以上。
與此同時，阿珍和阿強正從一家無牌賓館出來。
「那部電影取什麼名字不好，非要叫《甜蜜人生》，哪裡甜蜜了？我到現在還有點鬱悶呢，男主角太可憐了。」
阿珍挽著阿強的胳膊，想起昨天看的電影就鬱悶，名字跟電影內容差的也太多了。
「我覺得很好啊，打的很真實，一點也不誇張……」
說著，阿強似乎覺得這麼說有點不夠「裝」。
於是趕緊絞盡腦汁的想啊想，最後終於憋出一句，「人生沒有總是甜蜜，更多時候是苦澀甚至殘酷的，導演是想通過男主角的死，讓我們對人性與命運反思。」
阿珍深以為然的點點頭，「你說得對，所以這部電影才能獲獎，導演叫秦柯青是吧？他可真厲害。」
阿強想到片中沒見過的打鬥動作，似乎跟香江電影很不同，也深以為然的點點頭，「是很厲害，看的好爽。」
他決定回去後，就跟朋友們推薦這部打鬥很酷很真實的電影。
不僅是普通觀眾，就連第一時間去影院的影評人和記者，也都覺得自己被「騙了。」
香江已經好多年沒出過獲得坎城電影節大獎的電影了，所以諸多的影評人們，早就摩拳擦掌，迫不及待的想要「鑑賞」一下《甜蜜人生》。
石旗作為香江最著名的影評人之一，當然也不例外。
他自 70年代起在《明報》開設專欄，以犀利短評著稱，被譽為「行走的香江電影百科全書」。
所以在《甜蜜人生》剛一上映，他就喊上好朋友羅咔，一起去了影院。
看完電影後，他跟羅咔面面相窺，這部電影有太多超乎預料的地方了，以至於他都不知道該從何說起。
於是，石旗便邀請羅咔也寫一篇影評。
羅咔正有此意，他早曾在義大利待了好多年，從事實驗電影的研究和拍攝，看完《甜蜜人生》這部被坎城稱為實驗性的作者電影，他也有太多話想說。
兩人全都是連夜寫了影評，一起發表在《明報》上。
「我是抱著看一部溫情片或浪漫愛情片的心態，去看《甜蜜人生》的，結果卻迎面撞上了一部冷峻、暴烈且充滿美學張力的黑幫動作片，這種巨大的心理落差讓我一時有些迷惘。
我今天不想談電影裡的人性和藝術，這部電影有更重要的東西。
提起暴力美學，我們首先想到的是吳語森導演為代表的《英雄本色》，雙槍、慢鏡、白鴿、教堂決戰等浪漫符號，槍戰重儀式感而非寫實殺傷。
我們還會想到程龍、洪金保的側重環境利用、喜劇化雜耍與硬橋硬馬功夫，節奏明快，極具喜感。
但是，我想要說，極為鄭重的說，香江另一種新的暴力美學來了！
是的，有別於吳語森和程龍的電影，秦柯青導演的《甜蜜人生》所呈現出來的打鬥，我願稱之為『優雅暴力美學』，這位年輕的導演，在藝術片中，開創了新的動作類型！
藝術片……優雅暴力美學，如果不是看了《甜蜜人生》，我都不知道自己在說什麼。
《甜蜜人生》打鬥以西裝殺手、升格慢鏡、極簡近身格鬥與高密度槍戰結合，這是一種冷峻、寫實且高度風格化的近身搏殺與槍斗融合設計。
我可以很負責任的說，香江尚且沒有出現過這種拳拳到肉的極為真實打鬥的電影，看起來美極了，簡直像是在舞蹈，打的恰到好處。
筆挺西裝下的利落近身摔打、刀戰配合慢鏡頭渲染血花飛濺，強調對打的悲劇儀式感，而非單純追求痛感或招式繁複。
大量使用升格攝影強化瞬間爆發力，槍戰節奏緊湊、走位精準，少用誇張特技，重在氛圍壓抑與決絕感，更冷冽、寫實且帶有存在主義色彩，區別於港片傳統的浪漫英雄主義。
我相信，這種風格更趨現代、冷硬、凌厲與作者化打鬥風格，一定會成為新的主流。
最後，還是不敢相信，這種新的打鬥形式，這種優雅暴力美學，居然出自一個藝術片導演之手。
噫！甚異之！」
以犀利短評著稱的石旗，寫了個評價極高的長篇。
而以長篇大論著稱的羅咔，卻寫了個短篇。
「這是一部導演把實驗性和作者性揉進暴力類型里的大膽嘗試。
它沒有走傳統復仇片的邏輯，也沒有反覆說教，反而用『風動幡動還是心動』的禪意開篇，把黑幫敘事直接拽進了存在主義的思辨語境裡。
導演刻意用溫柔古典樂對沖血腥打鬥，用檯燈明滅、方糖沉咖啡這類高度符號化的細節，把主角的內心波動轉化成可視化的鏡頭語言，完全打破了類型片的視聽慣性。
作為一部實驗性的作品，它拒絕給觀眾提供廉價的情緒出口，最後那場對著鏡像揮拳的無對手打鬥，更是徹底跳脫了傳統動作片和文藝片的敘事範式。
秦柯青用黑幫外殼裝下自己對『心動即宿命』的私人化表達，這才是商業片和藝術片結合的最恰到好處的實驗電影。」
作為一個早期在義大利待了多年的影評人和電影人，羅咔雖然心裡覺得這部實驗性和作者型電影，更偏向商業化敘事，但坎城認證的電影，還是評審團一致同意頒發了特別獎，這就讓他多思考了很多。
於是，恍然間才發現自己想的太淺，思慮不周，這才是商業片與藝術片結合的「恰好」的實驗電影。
（還有更新耶）