第4124章 唱片時代的凋零與火熱

  2008年的華語樂壇有一種很奇怪的現象。

  金曲數量不少，每個月都有新歌湧現而出，隨便說幾首歌，《吻得太逼真》、《殘酷月光》、《天下》、《心跳》、《愛丫愛丫》、《洋蔥》、《稻香》等等。

  都是流行一時的金曲。

  但，但，如果翻看2008年出道的藝人名單。

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  那就有一點點寒酸。

  林友嘉、鄧梓琪、楊宗惟、肖京騰、郁可惟、歡子、郝雲、魏臣、丟火車樂隊、至上勵合……

  這些人日後都混出了名堂，不至於查無此人，不過，如果跟2000年、2001年的出道藝人比。

  稍微差了一點點意思。

  越來越差的原因很簡單，看似『盛世』的樂壇，卻已經進入凋零期。

  不過。

  也不是什麼都不行。

  唱片行業蕭條的同時，國內湧現出一股搖滾熱。

  大大小小的音樂節、livehouse可謂遍地開花，特別是北上廣深幾座一線城市。

  那裡的livehouse最密集。

  音樂節也最多。

  幾乎每個月都有規模不等的音樂節，從清北復交等學校吹出去校園音樂節也在各大高校開出了花。

  搖滾樂能快速傳播，其實和李傑有點關係，但又沒有那麼大的關係。

  年輕玩搖滾樂的初衷是為了什麼？

  不排除一些真心熱愛音樂的人，不過，很多是為了耍帥，扮酷，為了獲得優先擇偶權。

  說白了。

  那些節日被炒起來，一部分是商家營銷的結果，另外一部分原因也是年輕人為了炒。

  年輕氣盛。

  欲望強烈一點，很正常。

  沒有才不正常。

  什麼低俗。

  哪有那麼多的高雅，大部分都是披了一層皮，說白了就是為了那點事。

  什麼情人節、白色情人節、聖誕節、聖誕夜等等亂七八糟節日的背後，大多都是那點事驅動。

  可惜。

  搖滾樂雖然發展的很快，也很火熱，但生不逢時，它沒趕上唱片時代的黃金期。

  連尾巴都沒能摸上。

  畢竟。

  新人正常是需要時間的，《樂隊的夏天》是火了，可火的只是幾支樂隊。

  對於很多新人樂隊，那點成功率太低，太低。

  與其指望樂夏一夜成名，不如現實一點，先在地方的音樂節混一混，再混混livehouse。

  賺錢點，先活下去！

  日本的搖滾樂隊新人輩出的一大原因就是遍地的音樂祭、livehouse，沒有這些基礎。

  那些新生樂隊早就餓死了。

  人為了理想可以吃苦，可以喝冷水，但不能一直吃苦，一直喝冷水，一點正向反饋都沒有，誰能堅持下去？

  如今。

  華語樂壇湧現出了很多主世界沒有，不存在的樂隊。

  他們的作品雖然稍顯稚嫩，有很多不成熟的地方，但靈氣有，有日後爆火的潛力。

  比如野草樂隊，這是一支民謠搖滾樂隊，代表作《孤獨的麥田守望者》傳唱一時。

  再比如藍房子樂隊，他們跟鮑家街一樣，都是大學生組成的樂隊，來自同一所學校。

  央音。

  他們走的是英倫搖滾風。

  一首《夏天》，驚艷搖滾圈。

  還有暗涌、稜鏡、像素、深水、圖釘、白日、夜航船等等新秀，作品質量都不錯。

  至少不是那種爛大街的旋律。

  也不是簡單重複的萬能和弦。

  萬能和弦寫歌，穩健，能聽，可缺點也很明顯，套路的痕跡太重，聽多了感覺都一個樣。

  後世那些網紅神曲，很多都是套的萬能和弦。

  再填上一些『意義不明』的詞。

  然後，投流，靜靜地等待機會，一百首歌只要有一首歌火了，那都是血賺。

  因為製作成本很低。

  那些AI寫的歌為什麼也能聽，很多人還覺得挺好聽的，就是因為AI進行大數據分析，而後找出那些悅耳的萬能和弦。

  不停的套。

  出品很穩定，就像是預製菜，不會太難吃，也不會太好吃。

  看到這些新生力量在聚集，李傑很期待，期待他們未來能不能在華語樂壇大放異彩。

  李傑宛如一個辛勤的老農，種下一顆幼苗，等待著他們慢慢地發芽、抽枝、成長、開花、結果。

  有一種獲得感。

  像是在養成。

  他沒有過多的干預他們的成長，包括他親自發掘的『尋夢樂隊』，他都沒有過多的插手。

  任由他們自由的生長。

  是龍還是蟲，全看他們自己。

  這一等。

  又是一年除夕。

  今年除夕，李傑最期待的節目不是周杰綸和宋團合唱的歌曲《本草綱目》，也不是小品《不差錢》。

  雖然《不差錢》很不錯，雖然小沈羊一夜成名，一夜爆紅，但那跟他有什麼關係？

  他關心的是今年登上春晚的尋夢樂隊、汪鋒，以及許威三人。

  他們三個出現的環節是歌曲聯唱。

  春晚的固定保留節目，一個節目可以上三到四組人，大大的富裕了選人空間。

  這是繼李傑之後，搖滾樂第二次登上春晚的舞台。

  是夜。

  很多人都在等，等著他們登台。

  汪鋒、許威、尋夢樂隊的聯唱節目安排的很靠後，等他們上台時，時鐘已經轉到了十點多。

  這個時間通常很『垃圾』。

  上不上，下不下的。

  如果後面不是有劉千、趙苯山的節目，估計尾段的收視率都沒法保證。

  那些想看他們節目的人，也不是一直看春晚。

  大多數都是『到了劉千喊我』、『到了趙苯山喊我』之類的，排在這中間的節目就很尷尬。

  但。

  今年不一樣。

  春晚節目後台有專門的實時數據統計，都什麼年代了，收視率全是數位化。

  即使不是全國收視率的統計，不過，只要樣本足夠多，數據就會越准。

  「漲了！」

  現代音樂（搖滾）聯唱環節剛剛開始，看到後台陡然躥升的數據，導播突然喊了一嗓子。

  「漲了多少？」

  「跟周杰綸那個節目差不多，不，不對，還在漲，超了，超了！」

  此話一出，後台的人只是有點意外，好歹是央視春晚節目組的人，什麼大風大浪沒見過？

  這點小事頂多就是驚訝。

  難不成還震驚？

  不可能。

  漲的再高，能比零點報時多？

  零點報時的GG費為什麼貴啊？

  因為收視率最高。

  很多地區都有零點放炮，或者其他的活動，爆竹一聲辭舊歲嘛，所以，那會是標王。

  再有。

  每年春晚都會有幾個明星級的人物鎮場子，保證後續的收視率不會一直降。

  就像剛剛，搖滾樂聯唱環節之前，燕京地區的收視率只剩下32%，到了聯唱環節，收視率一路高漲。

  破四了！

  不是四，是四十的四！

  40%還不是巔峰，最高能破50%，乃至60%，不過，放眼全國就不太行了。

  每年春晚都是北方的收視率高於南方。

  東北地區的收視率最高能破80%，這是一個何其恐怖的數字，幾乎家家戶戶的電視機都會收到春晚。

  而最低的瓊省只有1.3%。

  粵省也很低，也就5%左右。

  一般而言，過了淮河一線，春晚的收視率就會陡然降好幾個檔次。

  也不怪春晚天天包餃砸。

  人主要收視群體是北方人居多，北方人愛吃餃子，可不得天天包，不包都不團滿。

  也不圓滿。

  很快。

  聯唱環節一過，收視率又一路往下，跌跌不休，直到劉千的魔術登台，收視率再次沖高。

  接著。

  再跌。

  跟心電圖一樣，再到趙苯山的《不差錢》，收視率又開始嘎嘎猛漲。

  「破六，破六了！」

  導播又喊了一嗓子，這一嗓子比剛剛激動多了。

  沒錯啊。

  還得是苯山大爺。

  什麼叫春晚的台柱子，這就是了。

  只要節目開始，收視率就會衝破高線，看著收視率猛漲，不用想了，今晚收視率最高的節目就是《不差錢》。

  ……

  翌日。

  不出意外，討論度最高的節目也是《不差錢》，新人小沈羊很好的詮釋了什麼叫『一夜爆紅』。

  真正意義上的爆紅。

  有多紅？

  紅到商演價格翻了幾百倍。

  春晚之前，普通人有幾個聽說過小沈羊的？

  苯山大爺的徒弟？

  徒弟那麼多，誰記得他啊。

  但。

  春晚之後，很多人都記住了這個『人生最痛苦的事情是什麼？人死了，錢沒花完』的小沈羊。

  商演爆紅的同時，他也收到了大導演張一謀的橄欖枝。

  《三槍拍案驚奇》！

  來了！

  不止於此，五月份，他還參加《程龍與他的朋友們》演唱會，跟程龍、趙苯山合唱《我的好兄弟》。

  高進發的狙。

  一唱成名！

  小沈羊發單曲的初衷其實不是為了單曲有多紅，而是為了商演出去有歌唱。

  總不能老唱別人的歌吧？

  那些明星發專輯的初衷也在這，他們不在意歌曲紅不紅，人紅就行了！

  《我的好兄弟》這首歌品質雖然不差，但如果不是小沈羊來唱，恐怕很難紅遍大江南北。

  兩者是互相成就的關係。

  人紅帶歌紅。

  在主流圈子之外，搖滾樂也在慢慢地生長，就在五月份，土豆網發起尋光計劃。

  他們精心挑選了十隻樂隊發行了一張合輯。

  《尋光集》！

  這是華夏網際網路第一張唱片集，在專輯的封面，土豆網的CEO王威寫道。

  【讓我們貢獻一份力量，擺脫唱片已死的論調，我們開始想像，音樂是不是存在另外一種可能？

  未來，成千上萬的音樂人在土豆網陸續登場。

  音樂是他們的愛好，也是他們的夢想。

  讓我們一起尋光，即使在黑夜裡，也要找到最微弱的火光，然後壯大，壯大，直至天明】

  這張專輯一經上線，立刻遭到歌迷、搖滾樂愛好者的瘋搶。

  首批五萬張專輯，僅僅兩天就銷售一空。

  既然是網際網路專輯，肯定不走線下發行的渠道，土豆網走的是網絡發售。

  網購！

  阿里巴巴都上市了！

  網購早就成了年輕人的生活方式之一。

  土豆網在淘寶開的網店，流量暴漲，甚至引起阿狸的關注。

  他們以為是刷單。

  然後一看，不對啊，是正版土豆網。

  作為國內最大的視頻網站，不至於刷單，再一問，那張專輯的確很火。

  歌迷的熱情打了土豆網一個猝不及防。

  兩天時間，連反應時間都沒有。

  灌錄都不夠啊！

  面對饑渴的歌迷們，土豆網只得加急灌錄，第二批10萬張專輯上線後，一周時間就被賣空。

  只能再次加印。

  第三批的數量是20萬，土豆網想著，這麼多總算夠了吧？

  結果仍然不夠！

  因為有人把這張專輯的音源傳到了網上，網際網路傳播就是那麼快，防不勝防。

  有一就有二。

  這些歌曲迅速在各大音樂軟體、下載網站傳播，憑藉不錯的質量，很多歌都火了起來。

  一些日常不太關注專輯發售的人都知道了這張專輯，然後，他們就買了一張。

  誰讓這種行為很酷？

  最近幾年，搖滾樂的情況大為改善，各種音樂節、活動也拉來了不少新歌迷。

  很多年輕人都是『價格不敏感』群體。

  只要喜歡，花個二三十塊支持一下，能有什麼問題？

  千金難買我樂意！

  於是，第三批加印的20萬又雙叒被賣完了！

  第一批5萬，第二批10萬，第三批20萬，短短一個月，銷量突破35萬張，依照唱片行業的慣例。

  這張專輯隨隨便便突破五十萬。

  60萬？

  可以搏一搏！

  70萬？

  有那麼一點點可能。

  不論是50萬，還是60、70萬，放在從前，那都不算什麼，放在當下，那只能用一個詞來形容。

  無敵！

  牛逼！

  果不其然，後續加印的30萬張，僅僅只用了兩個月就銷售一空。

  從最後的銷量曲線來看，這張專輯的極限大約是70萬+。

  不誇張的說，這是2009年銷量最高的幾張專輯之一，如果只算內地，它甚至能排進前三名。

  之所以是甚至，不是肯定，那是因為李傑馬上又要發專輯了。

  時隔兩年半，再度發行新專輯。

  這個時間點很合理。

  大部分創作歌手的產量都不高，兩三年發一張專輯都算快的，如果不是撞上李傑發專輯，尋光集或許還有衝擊內地銷量冠軍的可能。

  不過。

  誰讓他們撞上了。

  第一，他們肯定無緣。

  哪怕李傑新專輯發售的時間是12月，他們也沒有奪冠的可能，尋光集只能爭一爭第二、第三。(本章完)

  （還有更新耶）