第679章 劉亦菲後續培養

  「中戲？」他問。

  「對。」

  「你分析出來的？」

  李宗明聽出了他話里的懷疑，無奈地笑了一下：「你是不是忘了，公司現在的外號，是北電大本營。」

  公司簽約演員里，北電出身的人占據很大比例，幕後部門更是如此。

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  攝影、美術、錄音、導演助理、製片管理，很多人都來自北電。公司與學校之間的關係早已不是偶爾去挑幾個畢業生，而是形成了長期穩定的人才輸送。

  鄭輝自己便是北電最耀眼的招牌。

  金棕櫚、金獅、奧斯卡、全球商業大片，每一項成績都讓北電在招生與行業話語權上受益。學校願意與公司合作，公司也樂於為畢業生提供項目。

  「我們簽的不只是學生。」李宗明說道：「這些年還和不少老師簽了顧問協議。演員畢業以後接到重要角色，公司會根據情況請老師來看片、分析人物，幫他們查漏補缺。

  齊士龍老師、崔新琴老師，還有表演學院其他幾位教授，都長期和我們有合作。」

  老師並不直接參與經紀事務，他們負責的是演員培養。

  公司簽下一個年輕人，不可能只靠經紀人安排通告。形體、台詞、表演、鏡頭適應，都需要專業團隊長期跟進，尤其是北電畢業的學生。　　在學校里有老師糾正，進入劇組後卻未必能遇到願意花時間調教演員的導演。

  有些導演只關心拍攝進度，演員第一遍能把台詞說順便直接通過。時間久了，原本有天賦的人也可能形成一堆壞習慣。

  公司把老師簽下來，等於讓學生畢業後仍有一套教學體系保駕護航。

  李宗明說道：「劉亦菲的情況，就是幾位老師一起看過她以前的作品後得出的結論，他們認為她是很典型的北電體系下的天賦型演員。」

  北電的表演教學，一直與電影導演體系結合緊密。

  它重視鏡頭前的真實，也重視演員本人的氣質。相比舞台上需要清晰傳遞給最後一排觀眾的外放表演，電影更怕痕跡。

  演員未必需要做很多，一個眼神、一點呼吸變化，鏡頭便能捕捉到。

  劉亦菲天生上鏡。

  她的五官、骨相和身體線條適合大銀幕，也有超出常人的鏡頭直覺，這正是北電體系珍視的真實和氣質。

  她的短板同樣明顯。

  表演零碎。

  狀態好的時候，一個鏡頭會很動人；狀態不對的時候，又很難依靠技術將自己拉回角色。　　她過度依賴導演調動，也依賴對手演員提供情緒。

  若導演知道怎麼用她，她可以像一塊光彩照人的玉。若劇本混亂、導演平庸，她便很難僅憑自己的力量重新搭建人物。

  台詞問題更加直觀，氣息弱，咬字不夠清楚，有些句子的重音和邏輯也不準確。古裝戲可以通過配音部分掩蓋，到了同期聲電影裡，缺點便會被全部放大。

  李宗明說道：「齊老師他們不是不能教，只是討論以後，認為她現階段更適合先補另一套體系。」

  中戲的訓練更強調行動分析。

  演員拿到劇本後，不是只問人物此刻悲不悲傷，而是要分析人物為什麼上場、想從對方身上得到什麼、用什麼行動達到目的。

  上場任務、貫穿動作、最高任務，每一場戲都像一道需要拆解的題。

  人物在哭，不等於演員的任務是哭。她可能是在用眼淚挽留，也可能是在用脆弱逼迫對方退讓。外在結果相似，內在行動卻完全不同。

  這套方法看起來更理性，甚至有些像數學，恰恰能彌補劉亦菲過度依賴感性的缺點。

  「北電的優秀傳統，本來就是導演中心制下的表演教學。」

  李宗明複述著幾位老師的意見：「讓演員理解鏡頭、理解電影，在導演的調度下激發可能性。

  劉亦菲的問題是，她需要學會在沒有導演啟發，甚至劇本不理想的情況下，只憑自己的理性技術，也能搭建出一個完整人物。」　　「這方面，中戲的體系更適合她。等中戲學完，再去北電繼續進修。」

  鄭輝聽完點了點頭：「判斷沒問題。」

  他自己演技與導演滿級，對不同表演體系的優劣自然清楚。

  任何一種體系走到高處都能抵達同一個終點，北電不代表完全依賴導演，中戲也不代表沒有靈氣。學校只能提供方法，最終能走多遠，仍要看演員自己。

  劉亦菲現階段需要的不是繼續放大優勢，而是要先給短板加一層保底。

  而且他認為中戲老師教上半年或者一年，她不必再回北電重複進修。真正的表演不可能只靠課堂完成，方法學會以後，便該進入電影劇組不斷實踐，最多安排隨組老師。

  最好還能遇到一兩個真正會調教演員的大導演。

  比如張藝謀。

  張藝謀對演員形象和鏡頭的判斷很準，也願意花時間將一個演員身上最適合角色的部分找出來。

  無論鞏俐、國際章，還是後來被他選中的新人，都能在他的鏡頭裡呈現出與平時不同的狀態。

  陳凱歌同樣可以，想到陳凱歌，鄭輝忽然想到對方下一部戲應該是《梅蘭芳》。

  《無極》上映後的口碑風波，對陳凱歌影響很大。　　他接下來若想重新證明自己，很可能會回到更加熟悉的歷史與人物題材。《梅蘭芳》就是一個很合適的選擇。

  孟小冬這個人物分量很重，需要演員擁有成熟氣場與複雜閱歷，原本歷史上的國際章就很適合這個角色。

  若要爭，范彬彬現在倒有資格去爭。

  但劉亦菲卻還不夠格，不是外形不夠，而是撐不起人物。

  鄭輝不會為了捧她，硬把一個不適合的角色塞過去。

  但阿嬌的那個角色，倒是挺適合她，後續可以溝通下。

  還有國際章另一部電影，王家衛的《一代宗師》，也可以提前留意。

  宮二需要的東西很多。

  貴氣、冷感、執拗、破碎感，還有紮實的動作基礎。

  劉亦菲有舞蹈功底，身體條件很好，肩頸舒展，武打動作好看，她有成為頂級刀馬旦的潛力。

  更重要的是，王家衛不排斥演技尚未成熟的演員。

  某種意義上，他甚至喜歡這種演員。　　請記住「」小」說」唯一址」：「w」w」w」.」d」e」q」i」x」s」.」o」r」g，站「長有且只「有這一個網「站，其它網「站隨「時斷「更。

  成熟演員擁有固定方法，鏡頭前知道怎樣最快給出正確反應。

  王家衛卻經常不要正確，他會用漫長拍攝和無數變化，磨掉演員原本的習慣，逼出一些本人都未必知道的東西。

  劉亦菲若能在那種環境裡撐下來，進步會非常大。

  前提是，她有足夠強大的內心。

  王家衛拍戲沒有穩定劇本，演員可能準備幾個月的內容全部被推翻，一場戲重複幾十次，最後只留下一個背影。對需要明確反饋的人而言，那種拍攝方式很容易讓人懷疑自己。

  劉亦菲看起來仙氣十足，骨子裡卻不是軟弱的人。

  但她到底能不能承受幾年時間的反覆消耗，還需要觀察。

  若內心不夠穩定，送到王家衛手裡不是培養，而是折磨。

  電影沒拍完，演員先被磨得道心破碎，以後站到鏡頭前都開始懷疑每一個動作。

  不過不急，《一代宗師》即便開始籌備，也會經歷漫長過程。哪怕2008年再去爭取，都完全來得及。

  這兩年先把基礎補好，再找幾部電影實踐。到時候能不能碰宮二，靠試鏡和能力說話。　　鄭輝收回思緒，問了另一個問題：「她背後那些人，真同意她停下來安心上學？」

  這個疑問並非沒有依據。

  《仙劍奇俠傳》和《神鵰俠侶》接連播出後，劉亦菲已經成為內地最受關注的年輕女演員之一。

  這種時候，正常經紀團隊的第一反應不會是讓她停工。

  GG、代言、商演、雜誌、唱片，所有資源都應該趁熱鋪上。藝人的熱度存在周期，誰也無法保證停半年以後，觀眾是否還會保持同樣興趣。

  鄭輝記憶里，劉亦菲在《神鵰俠侶》之後確實走了影視歌三棲路線。

  索尼唱片、日語專輯、一線的雜誌封面和大量商業GG，安排得非常密集。背後的人顯然想趁著小龍女的熱度，將她的商業價值徹底兌現。

  現在公司提出讓她學習半年，陳金飛與劉曉莉真能沒有意見？

  「她這兩年確實接了不少代言和GG。」李宗明說道：「不過現在回頭看，更像是在給張紀中那邊做利益結算。」

  紅星塢有張紀中的股份。

  劉亦菲憑藉《天龍八部》和《神鵰俠侶》積累的商業收入，公司可以正常參與分成。接幾個高價代言，讓各方都拿到好處，也算體面結束合作。

  陳金飛不是不能直接拿出幾百萬給張紀中，但那樣不好看。經紀公司的分紅雖然也是送錢，但是繞了個彎子就好看好說了。　　李宗明說道：「她上個月已經從紅星塢解約，手續處理得很乾淨，手頭現有商務基本也做完了。除了北電的課程，現在沒有別的工作。」

  鄭輝發出疑問：「這麼順利？」

  李宗明說道：「確實很順利，我原本以為她那邊至少會提出，讓公司保證一年給幾部戲、多少代言，或者要求把唱片計劃寫進附加協議。結果什麼都沒有。」

  「劉曉莉只問了一件事，公司準備怎麼培養她。」

  「我把剛才那套計劃說完，她當場就同意了。」

  李宗明也有些意外，在娛樂圈，家長替未成年或年輕藝人爭取資源很正常。

  尤其是劉亦菲這種已經成名的演員，她不是毫無議價能力的新人，而是兩部爆款古裝劇的女主角。若去其他公司，對方為了簽她，完全可能開出很是優厚的條件。

  但劉曉莉沒有拿熱度換即時利益，公司說半年不拍戲，只學習，她不但沒有反對，反而主動詢問課程安排和老師背景。

  「她最近每天都陪劉亦菲去北電。」李宗明笑道：「下課後還讓她提前看中戲的教材，說是先做準備。劉亦菲這段時間見到我就問，老師到底什麼時候來，能不能晚兩個月。」

  「看來日子不太好過。」鄭輝笑了一聲。

  「她原本已經計劃好畢業以後去美國玩。」

  李宗明說道：「機票路線都研究過了，說那邊認識她的人少，可以正常逛街，也不用每天被記者跟著。結果簽約以後先上半年課，計劃全泡湯了。」　　高媛媛聽到這裡，也忍不住笑了下，她最近都在公司，劉亦菲和紅星塢解約後，劉曉莉帶她來公司時候她也見過。

  小姑娘有些孩子氣，現在被母親押著上課，心裡肯定叫苦不迭。

  鄭輝沒有因此改變計劃，能不能出去玩不重要。

  她還年輕，以後有的是時間休息。眼下這個階段，卻是補基礎最合適的時候。一旦公司馬上給她安排新戲，幾個月進組、幾個月宣傳，學習計劃又會不斷往後推。

  推著推著，短板便會被徹底固化。

  「既然她家裡沒意見，就按這個方案走。」

  鄭輝說道：「半年後做一次完整評估，台詞、形體、人物分析、鏡頭表演，每一項單獨出報告。」

  「如果進步明顯，就開始給她找電影。」

  「電視劇呢？」

  「暫時少接。」鄭輝說道：「她現在代表作夠多了。王語嫣、趙靈兒、小龍女，任何一個都夠普通演員吃很多年。

  繼續演同類型角色，只會讓觀眾覺得她除了清純仙女什麼都不會。」

  劉亦菲當然還可以演電視劇，但下一次再演，角色必須與過去有明顯區別。　　若仍然是清冷、天真、被人保護的絕美女子，拍得再漂亮，也只是在消耗已有形象。

  她現在需要現代戲，也需要真正的大銀幕。

  需要讓觀眾忘記小龍女的白衣，看見她作為演員的其他可能。

  鄭輝說道：「《七月與安生》的版權儘快拿，不急著立項，先放進版權庫。舒暢這邊也先別告訴她，免得她提前抱著角色不放。」

  演員一旦知道某個項目是專門為自己準備，很容易過早形成固定想像。等劇本真正完成，那些想像未必合適。

  不如先訓練、先實踐，等時機成熟再讓她們試戲，李宗明一一記下。

  鄭景行坐在旁邊的地毯上，正低頭擺弄那套榫卯玩具。

  他完全不在意幾個大人討論什麼，只偶爾抬頭看一眼父親母親，確認他們還在，便繼續研究手裡的木片。

  （還有更新耶）