第309章 出發奧斯卡

  出發奧斯卡

  從比弗利山莊到好萊塢頒獎典禮現場杜比劇院，總共只有七八公里。

  正常情況下，開車十幾分鐘就到了。

  但這兩天不一樣，堵車能堵到懷疑人生。

  陳澤和小李子的車剛駛入西好萊塢，就被堵上了，此時距離杜比劇院大概還有3公里左右。

  按照陳澤的經驗，就這一段路，大概就得堵1個小時。

  要不是需要走紅毯，參加典禮，陳澤就直接推門下車走路過去了。

  「來吧，繼續我們剛才的話題。」

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  閒著也是閒著，那就繼續聊聊電影好了。

  「你還想知道什麼？」

  「聊聊你的男主，今年應該給自己投票了吧？」

  「當然。」

  「咦~你真不要臉。」

  陳澤一臉鄙視地看著小李子。

  「你別告訴我你沒給自己投過票。」

  小李子一臉不以為然，我不僅給自己投票，我還拉票呢。

  「但我不會說出來。」

  」

  論不要臉，小李子覺得還是陳澤更勝一籌。

  「先聊電影吧，這一屆，還有一部電影讓我感覺非常驚艷，名字叫《布達佩斯》大飯店。」

  巧了，這部電影陳澤看過，在夢裡看過。

  這部電影的劇情先不聊，單是構圖、色彩，以及拍攝方式，就特別值得說道了。

  首先是構圖，電影中大部分的場景，都是居中構圖，觀感上，給人一種極致的對稱感o

  對於強迫症患者來說，看這部電影，簡直是一種享受，一種治癒。

  這種極致的對稱，主要是表達了一種秩序、穩定，很有烏托邦的感覺。

  不過後期，隨著戰爭的逼近，這種對稱感就丟失了，比如法西斯士兵闖入飯店時，畫面里出現歪斜的制服、隨意堆放的行李、擁擠無序的人群，原本嚴整的中軸線被人物粗暴地擠占。

  這正好也體現了戰爭把秩序打破，讓一切變得不再穩定。

  然後就是色彩，這部電影的前面部分，色彩非常鮮艷，而且是各種粉色。

  粉色哎，有幾個猛男能夠拒絕粉色。

  而且，電影中的配色不是那種艷麗的鮮艷，而是那種舒服、柔和、明亮、甜美的鮮艷。

  就像是甜品店裡賣的那種馬卡龍色系大蛋糕。

  但高明也就高明在這一點上了，因為這種鮮艷的配色，會讓人感覺到脆弱，有種一碰就碎的感覺。

  電影的後面部分也展示了這一點，當士兵的灰色軍車停在粉色酒店門口時，灰色、黑色、暗褐色的暴力，直接壓在粉色之上。

  高飽和的甜美與冷硬的暗色調形成了強烈的對沖。

  電影結尾時，整座布達佩斯大飯店外牆早已褪色，並蒙上了一層灰。

  在調色飽和度上，明顯下降了，這也代表著黃金時代的消失，顏色的衰敗，可以理解成文明的衰敗。

  整部電影，色彩的變化是按照劇情來的，飽和度的高低，也預示著布達佩斯大飯店的輝煌與衰敗。

  雖然，一部電影裡，本來就需要調節不同的色彩對比度，來跟隨劇情的走向，比如陳澤的《小丑》，前後色彩對比差別就挺大的。

  但那些基本只有專業人士或者資深影迷才能意識到。

  而《布達佩斯大飯店》的色彩變化，屬於是那種電影小白也能看出來的，幾平等於是打了一手明牌。

  關鍵是，這手牌打得還特別好。

  整部電影分成了四層敘事，每一層敘事都有一套專門的調色方案。

  觀眾不需要看字幕，僅憑顏色就能感知到當前的劇情正處在哪一層敘事裡。

  可以說這部電影的導演，把鏡頭顏色敘事和電影劇情結合地特別好，也特別有想法。

  最後就是拍攝方式了。

  這裡有一個陳澤認為非常天才的形式，那就是畫幅。

  正常來說，一部電影從始至終，就只有一個畫幅，要麼是1.85：1的寬屏，要麼是2.3

  9：1的超寬屏。

  這個畫幅的選擇，一般取決於電影的類型。

  如果是普通的劇情片，那麼默認都是1.85：1的畫幅，這是標準寬屏。

  拍攝時，使用普通球面鏡頭就行，取景時就把畫面上下多留一些餘量，後期印片或放映時，再把上下部分遮掉一點，就得到了1.85：1的畫幅。

  而2.39：1是大片專用畫幅，適用於戰爭這種宏大的場面，還有廣闊的風景等。

  國內觀眾看到的引進到國內的好萊塢電影，基本使用的都是這種畫幅。

  但這種畫幅在拍攝時，需要使用特殊的變形鏡頭，把畫面橫向壓縮，等放映時再拉開o

  一般不是大片，不會去用，因為鏡頭貴，打光也難，對焦更難，後期還特別麻煩。

  說這麼多，只是想告訴大家，一部電影，從第一個畫面出現開始，畫幅一般就固定了。

  可《布達佩斯大飯店》這部電影不是。

  它足足使用了三種不同畫幅，還在整部電影中整整切換了5次，並且，看起來一點都不違和。

  而它不同畫幅的切換，也不是故意搞噱頭，是融入電影劇情的一種方式。

  開篇使用的是標準1.85：1的畫幅，這代表著現代。

  然後作家遇到了零，畫幅就切換到了2.39：1，這是利用視覺效果，把零的孤獨感表現出來了。

  然後就是會議部分，也就是《布達佩斯大飯店》的主題部分，畫幅又變成了4：3，這是上世紀30年代老電影的畫幅。

  畫面變方，視野收窄，體現出復古感和幽深感。

  這個設計的高級之處在於，它並不是噱頭，而是一個視覺暗號，告訴觀眾：「現在你正在進入一段被封存在舊膠片裡的傳說。」

  說完了畫幅，再說說拍攝過程。

  從電影畫面中，就能看出來，這部電影的所有外景，使用的都是微縮模型。

  而且不是陳澤拍《星戰》那種足以以假亂真的微縮模型。

  它就是那種看起來有明顯手工痕跡的微縮模型。

  導演這麼做的目的，大概是故意不想讓觀眾相信這個地方真實存在，他想告訴觀眾，這只是一個寓言舞台，並且邀請大家一起來欣賞這個被搭建出來的夢。

  然後表演風格上，不是那種自然的生活化表演，而是有一種舞台劇的感覺，包括很多道具的擺放和布置，也是一股子舞台感。

  說實話，這些元素，任何一個單拎出來，丟到一部電影裡，都有極大的可能成為一部爛片。

  但《布達佩斯大飯店》就是把這些可能會是爛片的元素，給統一到了一起，並且還形成了一個完整的世界觀。

  反正，陳澤看完是感覺嘆為觀止的。

  不過，即使他在夢裡看過這部電影，並覺得特別好，他也從沒想過要拍出來。

  因為這部電影太文藝了，並且對於不喜歡它的人來說，會覺得它形式大於內容。

  即使是沖獎，它也沒有什麼特別的優勢。

  比如這一屆的奧斯卡，雖然這部電影提名了最佳影片。

  但它沒有獲得任何一個表演類提名，所以，最佳影片可以直接Pass了。

  「喂，你在想什麼？我都說了半天了。」

  「呃——抱歉，走神了一下，你說到哪了？」

  陳澤回過神來，發現小李子正一臉不滿地看著他。

  「我剛說到《美國狙擊手》了，這也是一部提名了最近影片的電影。」

  「這個不用說了，直接Pass。」

  「為什麼？」

  小李子有些疑惑，不是你讓我和你說說都有哪些對手嗎？

  「沒有最佳導演提名，除非出現特殊情況，否則不可能拿最佳影片。」

  所謂的特殊情況，就是前年的奧斯卡，當時拿下最佳影片的電影是《逃離德黑蘭》。

  這是奧斯卡近幾十年來，唯一一部沒有最佳導演提名，卻拿了最佳影片的電影。

  算是打破了奧斯卡一直以來的潛規則，不過頒獎嘉賓是第一夫人，所以可以理解，政治嘛。

  但這種事情肯定不可能頻繁出現，所以今年的奧斯卡，還可以按照這種潛規則來算。

  那麼在最佳影片這一獎項上，《小丑》的對手只有三個，分別是《鳥人》、《少年時代》和《模仿遊戲》。

  《模仿遊戲》是一部傳記片，講述的是數學家艾倫·圖靈的一生。

  單說這個名字，可能很多人不認識，但圖靈測試，應該很多人都聽過吧。

  而圖靈測試最正確的叫法，就是模仿遊戲（Imitation Game），這是他在自己的論文裡提出來的，只不過後人更喜歡稱呼這個東西為圖靈測試。

  很諷刺的一點是，因為圖靈是個同性戀，在他生前，連身份都不被社會接納，甚至直接將他逼迫到接受化學閹割，最終身心受到嚴重創傷的圖靈，年僅41歲就自殺了。

  但死了之後，「圖靈」這個名字卻成了人工智慧領域裡最著名的符號。

  西方世界在對待功臣方面，向來是用完就丟。

  要知道，圖靈可不僅僅是一個天才數學家，他還是二戰英雄呢。

  他用自己造出來的計算機，破解了德軍的加密通訊，使得二戰提前了好幾年結束，直接和間接拯救了好幾千萬人的生命。

  這樣一個人，最終落得這麼一個下場，老實說，陳澤挺為他感到唏噓的。

  汽車走走停停，終於在下午的4點鐘，陳澤和小李子進入了紅毯等待區。

  接下來，只需要等前面的人走完，就輪到他們了。

  （還有更新耶）