第247章 陳教授小課堂開課了

  「t！過了。」

  這場戲總共拍了三條，不是小李子演好，而是陳澤想追求完美，所以讓小李子用不同的步頻走了三遍。

  這時，攝影指導抬頭看了看天空，然後拿出測光表，上面的讀數正在持續下降。

  「zan，目前的自然光照條件已經不支持下一場戲了。」

  攝影指導小聲說道。

  陳澤也抬頭看了看天空，剛剛太沉浸於小李子的表演之中了，並且開拍前還和小李子討論了挺久，所以浪費了不少時間。

  不過也還行，今天這場已經非常棒了，多給小李子一點準備的時間，說不定到時候拍出來更好。

  「行，那今天就先這樣吧。」

  外景拍攝就是這樣，自然光照是不會等劇組的，有時候某個環節稍微浪費一點時間，光照有效窗口期就沒了。

  當然，有些劇組為了趕時間，會用超大功率的燈光來模擬白天。

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  不過這種一般都是電視劇劇組，電影劇組很少這麼幹。

  很多這些講究，就是觀眾所謂的「電影質感」。

  陳澤叫來副導演。

  「今天收工了，素材全部備份檢查，通知妝照和製片，調整一下明天的通告，下台階跳舞那場戲，改到明天上午，搶早上的日光窗口。」

  「好的導演！」

  副導演聽到指令，馬上就去通知眾人。

  陳澤這才走向國內來的那八位導演和th的研究生們。

  「嗨！先生們，今天的拍攝到此結束，晚上8點，酒店會議室見，請準備好你們的問題，到時候我會給你們解答。」

  陳澤說的是英語，但主要是說給國內來的這幾位導演聽。

  至於他們是否聽，那就不在陳澤的考慮範圍了。

  開玩笑，來好萊塢學習，你連英語都不懂，那你來幹嘛？

  「好的教授！」

  「好的導演！」

  兩撥人，兩種不同的稱呼。

  可惜沒人叫我博士，陳澤輕輕搖了搖頭，便離開了。

  回到酒店，陳澤先是洗了個澡，順便叫了份餐送到房間。

  然後趁著吃飯的功夫，和安妮以及劉一菲分別打了個電話聊了幾句。

  時間差不多了，陳澤才換上一套休閒裝，來到酒店的會議室里。

  此時會議室已經坐滿了人，8位國內來的導演以及6位th的研究生正在小聲地交流著，時不時還交換一下筆記本。

  「晚上好各位，老規矩，還是一個小時，現在，把你們的疑問都提出來吧。」

  陳澤沒有客套，也沒有廢話，直接進入正題。

  畢竟白天拍了一天戲，晚上還這些人講課，他也很累的。

  「教授，我看您今天拍的戲份，大多都是沒有台詞的鏡頭，比如最後那場上台階的戲，完全就是依靠演員的肢體來敘事，我想知道，對於這種戲份，需要注意的地方有哪些？」

  最先開口的是一位th的研究生，他們已經跟著陳澤學習幾天了，所以狀態比較放鬆，有問題就直接問。

  「嗯…肢體表現自然一點，生活化一點，不要有明顯的設計感，不要讓觀眾們覺意。

  其次的話，不要用鏡頭去強行渲染情緒，在這種戲份里，把一切交給演員就好，攝影機屬於旁觀者，只需要記錄，不用去推動觀眾的情緒。」

  說白了，就是做減法，把一切都攤開來，讓觀眾自己去解讀，自己去感受。

  有些導演，喜歡主動去引導觀眾的情緒，特別是拍攝一些無台詞的內心戲時，喜歡給大特寫，切慢鏡頭，推背景音樂。

  這些手法，其實就是在主動逼著觀眾進入主角的情緒。

  就比如小李子爬台階這場戲，如果瘋狂給面部特寫，給腳步的慢動作展示，那就等於是直接告訴觀眾「這個人好慘啊，你們要同情他」。

  「教授，萊昂納多是超級巨星，我以前看他的電影，總覺有很強的個人光環，但在這裡，我卻沒怎麼感受到，我想知道，您是怎麼把演員的個人光環磨掉，並把他重新塑造成一個普通人的。」

  陳澤皺了皺眉，提問的是th的一個女生。

  倒不是她提的問題有什麼不好，而是陳澤覺內來的這些人太不積極了。

  總共就一小時的講課時間，你們不問，到時候學不到東西可別怪我沒教哦。

  「先改變他的體態，比如行走、站立、坐姿還有說話方式等等，讓他按照電影中的角色去生活一段時間。

  等把這些外在的東西改變了，那麼演員自然會在心裡有一種心理暗示，這樣他們也能更好代入人物。

  然後在內心情感方面，可以引導他們自己的一些經歷，來適配電影角色，但有時候也會有偏差，這時，就需要導演去區分，哪些情緒是演員的，哪些情緒是角色的，這些演員自己是很難感受到的。

  電影只是短時的表演，做到以上兩點就夠了。」

  這就是所謂的調教演員，遇到天賦好的，導演只需要引導一下，讓演員更好代入角色就行，拍攝的時候，有問題也只需要提點一下。

  至於沒天賦的怎麼辦，陳澤目前還沒遇到過。

  「你們也不用拘束，今天在現場，相信大家也看到很多和國內拍攝習慣不一樣的地方，有疑惑儘管說。」

  陳澤不主動提一句，不然他擔心這些人一個問題也不問。

  陳思成猶豫片刻，舉起手：

  「陳導，我想請教一下，當一場戲沒有強情節衝突時，導演該靠什麼抓住觀眾，才能避免段落顯沓平淡？」

  陳澤思考了片刻，然後緩緩回答。

  「其實，我一直覺所謂的戲劇衝突這個說法不準確，我更願意稱呼它為信息密度。

  衝突，很容易被定義成爭吵或者打鬥什麼的，而信息密度這個詞，它的包含範圍就廣了，可以是來自環境的壓力，來自內心的壓力，或者是角色的一些行為細節等等。

  回到你的問題，你想要不讓觀眾覺沓平淡，需要做的就是在平淡的劇情里適當增加一些信息密度，而不是靠外部衝突，最好是能讓這種看似平淡的段落成為下一段劇情的鋪墊，實在不行，就留白，留白也是一種藝術嘛。」

  陳思成若有所思地點了點頭，他屬於半路出家的那種導演，所以在拍電影時，會下意識地讓所有事件都靠衝突來推進，儘量保證每一段劇情都有看點。

  但這會出現一個問題，那就是創作起來非常累，為了保全戲劇效果，棄一部分現實質感，有時候還牲一下角色。

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  現在聽了陳澤的回答，他這才明白，有些過度橋段，是不需要想盡辦法製造衝突的。

  陳思成的提問了陳澤的認真解答，瞬間鼓勵了其他幾位來自國內的導演。

  於是他們開始各種提問，有些問題已經不僅僅是今天在片場看到的了，而是他們之前拍戲時遇到的。

  陳澤大多數都能根據自己的經驗給予一些解答或者建議。

  當然，也有陳澤回答不了的。

  比如後面陳思成又問了一個問題，他問陳澤，成功了那麼多的電影，無論是國內還是國外，自己拍的還是投資的，有沒有一套預估成片票房的的辦法。

  這讓陳澤怎麼回答？

  他就算是知道在夢裡看過的電影能賺錢，能拿高票房，但他也不知道具體能拿多少。

  因為票房這玩意，很詭異的，爛片有可能出高票房，而好片也有可能血本無歸。

  電影市場，在陳澤看來，如果他沒外掛的話，那簡直就是一個巨大的賭場。

  他能做的，也只是儘量把電影拍好，然後選擇一個好的檔期，好的營銷，把失敗的機率降到最低。

  但這也不一定就成，最典型的例子就是《肖申克的救贖》，無論製作和宣發還有檔期都是最好的，但它依舊在票房上虧本了。

  環球前兩年也發行了一部電影，叫《歪小子斯科特對抗全世界》，還是漫畫改編的真人電影。

  無論是口碑還是評分，都非常不錯。

  環球還特意做了全面的線上和線下宣發，結果票房血虧。

  可一下院線，這部電影卻在v市場和電視點播市場非常火。

  與之相對的，是同一年，一部叫做《蠢蛋搞怪秀3》的電影。

  聽名字就是個爛片，它也確實沒辜負這個名字，評論幾乎一水的差評。

  檔期也不咋的，宣發也不咋的，結果，2000萬的成本，拿了1.7億票房，這上哪說理去？

  所以，電影票房這玩意，真的很難講清楚。

  結束了一小時的陳澤小課堂，陳澤拖著一身疲憊回到了房間。

  接下來，他還執行製片、第一副導、攝影指導、美術等等主創叫到自己房間來開個小會，主要是溝通一下明天的拍攝計劃。

  比如鏡頭順序，機位安排，或者演員的妝照這些。

  這是每天的固定程序。

  所以，導演其實不是那麼好當的，也不是每個導演都天天收了工就去睡女明星。

  拍一天戲下來，晚上還會各種討論，這些都非常消耗精力。

  但凡是還有精力經常在拍戲期間睡明星的，那這個導演拍的戲大概率不怎麼樣。

  一夜結束，第二天天都還沒完全亮，陳澤就出發去了劇組。

  因為小丑走下階梯跳舞的那場戲，早上的自然光。

  （還有更新耶）