第170章 郭帆版《飢餓遊戲》

  陳澤先是看了看郭帆的拍攝方案和拍攝計劃表，他當初告訴過郭帆，可以在不影響整體進度的情況下，按照自己的想法拍一版。

  按照陳澤當初定下的方案，這段競技場激戰的戲，主要使用穩定的大型軌道、航拍以及縱深廣角來拍攝，目的是突出原始森林的壓迫感。

  然後利用MA畫面，放大叢林的浩瀚，反襯這些人類的渺小。

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  從郭帆自己寫的方案來看，他基本保留這套思路。

  不過，他也有添加的地方。

  比如他添加了一些手持跟拍的鏡頭用以增加緊張的氛圍感。

  然後還增加了不少空鏡，利用臥龍多霧以及晨昏柔光的自然條件，營造環境氛圍和真實感。

  按照他的創作邏輯，那就是：大逃殺的恐懼不只來自於敵人，也來自荒野環境本身。

  陳澤點了點頭，覺帆這個想法不錯。

  不過具體怎麼樣，還他拍出來果。

  其實，這些拍攝素材，陳澤每天都能在郵箱裡收到一份。

  不過郭帆發的都是按照陳澤框架下拍的內容。

  陳澤看完覺問題，就不會回復，如果覺問題，就會郵件告訴郭帆，哪裡要重拍，要怎麼重拍。

  所以，即使陳澤這段時間不在，他也依舊掌控著劇組。

  而現在，他要看的是郭帆版本的素材。

  視頻點開，直接就是奧爾森飾演的凱特尼斯橫向穿過密林區的一段鏡頭。

  在奧爾森奔跑的時候，攝影機鏡頭是從背後跟隨拍攝的，在郭帆的這個版本里，有種明顯晃動感。

  陳澤先將視頻暫停，然後從筆記本里找到一份同鏡頭命名的文件，文件名後面有個（Zan），這代表是按照他的方式拍出來的。

  陳澤點開，然後將兩個視頻對比。

  他的方式是這段使用軌道從後面跟拍，所以畫面全程穩定工整。

  構圖上，陳澤將奧爾森放在畫面右三分線上，身前留著大片林間空地，遠處還能看見山谷中的霧氣，周圍植物稀疏。

  這樣看起來，演員是演員，森林是森林，互相之間似乎有一層隔閡。

  陳澤想表達的是人與環境，彼此獨立，這是一種均衡而又抽離的視角。

  在電影裡，都城富人觀看女主在競技場裡拼殺求生，而在屏幕外，現實觀眾也在看著主角在競技場裡拼殺求生。

  說白了，這就是一場秀，一場充滿諷刺的秀。

  而郭帆使用的是手持跟拍的方式，鏡頭跟著呼吸晃動，天然就帶有一絲緊張感。

  構圖上，郭帆刻意壓縮了奧爾森身前的空間，給身後留了不少畫面區域，這樣可以從視覺上形成一種被追趕的緊迫。

  同時，他還大量利用樹幹、枝椏等植被做多層框架構圖，直接讓植被侵入畫面，然後擠壓人物，形成一種被裹挾的視角。

  郭帆想表達的應該是人會被環境吞噬、同化。

  叢林被他弄再是普通布景，而是成為了一種敵人。

  生存危機感倍增，觀眾沉浸感更強。

  兩種方式各有優劣，陳澤更偏向隱喻與表達，郭帆更偏向於營造氛圍。

  正常情況下，對於一部商業電影來說，郭帆的這種方式是更合適的。

  因為商業片要的就是這種沉浸感。

  但放在《飢餓遊戲》就不太合適了。

  因為這部電影，陳澤再次使用了3攝影機拍攝。

  不過這次用的是A ALA la雙機外置3 。

  簡單理解就是比《地心引力》那套卡梅隆的設備低一個檔次的3拍攝方案，整體價格也要便宜一半。

  當然，效果也差一點就是了，一分錢一分貨嘛。

  3電影最忌諱的其實還不是失真，而是觀眾看完之後產生的眩暈感，俗稱暈3。

  如果按照郭帆的方式來拍攝，大量手持跟拍晃動的鏡頭，必然會讓觀眾在看完之後產生眩暈感。

  放在2電影上行的拍攝方案，放在3電影上，很多是行不通的。

  這也是為什麼很多後期轉制的3電影會讓很多觀眾看著難受的原因。

  不僅僅是3效果的問題，和拍攝方式也有關係。

  陳澤看完這一段後，大概就了解郭帆的整體思路了。

  接著他又看了幾段郭帆拍的空境。

  由於還沒有經過調色以及美化，畫面底色發灰，對比度也很平淡，陳澤只能一邊看著一邊在腦海聯想。

  結果看了半天，陳澤發現，這些空境意外地不錯，完全可以穿插加入到正片裡面。

  「導演，我拍麼樣？」

  趁著休息的空檔，郭帆跑了過來，一臉期待地看著陳澤，就像一個學生期待老師點評自己作業一般。

  「總體上還不錯，看你對營造氛圍這一塊，很有想法，這種克制表達，專注於提高故事本身，非常適合商業片的拍攝邏輯。」

  郭帆有些不好意思地笑了笑。

  「但是…」

  先夸後貶，陳澤這還真有點為人師的樣子。

  「咱們這部電影是3電影，你的手持跟拍方案不太行，觀眾會看暈的。」

  陳澤直截了當地指出了問題，其實這也不是郭帆的錯，而是他經驗不足。

  雖然在《地心引力》當過副導演。

  但那時候，所有的拍攝流程都是跟著陳澤來的，而且上來就是大機械臂。

  至於陳澤在開機之前試驗3鏡頭的極限時，郭帆並沒有跟著。

  所以他不太清楚3鏡頭要怎麼拍，最終的成片才不會讓觀眾發暈。

  現在聽完陳澤的話，郭帆這才意識到，自己的方式似乎有些問題。

  「那導演，我……」

  郭帆撓了撓頭，似乎有些不好意思。

  「沒關係，你繼續按你的思路拍，到時候或許可以剪進2版本或V里，說不定還能給觀眾留一個小彩蛋呢。」

  如果沒有也就算了，既然有，而且郭帆拍不錯，確實可以替換到2版本里。

  反正劇情是一樣的，只是構圖和拍攝方式上的區別。

  至於電影的藝術表達，那不重要，對於一部商業爆米花電影來說，這是最不重要的東西。

  了陳澤的肯定，而且自己的想法並不是在做無用功，郭帆幹勁更足了。

  接下來兩天，陳澤就像個製片人一樣，只是在現場看著，既不自己上手，也不對郭帆指手畫腳。

  好在劇組裡的人跟著郭帆也拍了差不多一個月了，所以倒是沒什麼意見。

  兩天之後，《飢餓遊戲》在臥龍國家森林公園的戲份就全部拍完了。

  其實，拍完這裡，就已經夠把《飢餓遊戲》的第一部完整剪出來了。

  「你最近有沒有什麼自己想拍的電影？」

  在四川臥龍的最後一晚，陳澤找到郭帆詢問。

  陳澤只是入股了郭帆的工作室，並沒有直接和郭帆簽約，所以郭帆其實是有很大自主權的。

  「暫時還沒有，拍了這部分《飢餓遊戲》的鏡頭，我覺又學會了很多，所以想沉澱沉澱。」

  其實郭帆在《達拉斯買家俱樂部》一戰成名後，想找他的公司以及項目不少，不過基本也都是類似的小成本題材。

  郭帆對這些項目興趣不大，所以他寧願跟著陳澤當個不掛名的B組導演。

  陳澤自然是清楚這些，所以才有此一問。

  「那你先回美國吧，把《飢餓遊戲》的第一部先剪出來，然後凱倫那裡有個本子，是一個太空題材科幻片，我已經把劇本寫好了，你拿去研究一下怎麼拍，把拍攝方案和計劃列出來，要是還行的話，就交給你吧。」

  陳澤說的就是那部已經拿了有一段時間的《火星救援》。

  每次剛有點想拍這部電影的念頭，就立刻被別的電影打斷。

  搞到現在，陳澤都有點不太想拍了。

  拍完了《地心引力》，之後還拍一個《星際穿越》，連續兩部太空題材，讓陳澤對這個題材已經有點厭煩了。

  所以他打算把《火星救援》交給郭帆，他自己當個製片人、監製還有編劇就行。

  「好的導演！」

  郭帆聽到陳澤的話，整個人大喜過望。

  科幻片啊，那才是他最想要拍的電影，簡直就是他的白月光。

  沒想到陳澤竟然會把這麼重要的項目交給他，他已經不知道該怎麼表達自己的感激了。

  次日，劇組離開四川臥龍，直接轉場海南萬寧。

  這裡是《飢餓遊戲》第二部競技場的取景地。

  中影早就和當地政府溝通協調過，並且也提前一步按陳澤的要求布置好了場景。

  到萬寧的第一天，正好是周末，於是陳澤就給劇組放了一天假。

  雖然是在國內拍戲，不過陳澤依舊嚴格按照好萊塢拍戲的規則，周末還是正常放假的。

  穿著T恤和沙灘褲，戴著墨鏡，閉著眼睛躺在沙灘上的躺椅上，抱著一個提前冰好的椰子，陳澤感慨，這特麼才是生活啊。

  陽光、沙灘，就是可惜沒有穿比基尼的美女，眼福這一塊還是差了點。

  正想著呢，陳澤突然感覺自己頭頂的陽光被擋住了。

  他睜開眼瞧了瞧，一張俏臉倒著出現在他眼前，陳澤被嚇接坐直了身體。

  「你怎麼神出鬼沒的？」

  （還有更新耶）