第112章 殺青與IMAX

  第112章 殺青與IMAX

  日曆一頁頁翻過，時間來到2003年的12月中旬。

  《金剛》的拍攝，已近尾聲。劉奕非早在月前就已完成了她所有的戲份，投入到《仙劍奇俠傳》的拍攝。

  最後的取景地，落在了情島海洋大學的麥島校區。即便是放在十幾年後回頭看，這個年代的海洋大學宿舍條件，也足以令無數莘莘學子艷羨不已。

  嶄新的樓宇，設計現代而不失雅致，更重要的是那份得天獨厚的地理位置。背倚蒼翠山巒，面朝無垠碧海，紅瓦綠樹，碧海藍天，行走其間，恍若置身於環境清幽的海濱別墅區。選擇這裡，自然是吳憂有意為之。

  站在宿舍樓的陽台上，眺望著遠處冬日的海平面，光線雖不如夏日濃烈，卻別有一番清澈寥廓的韻味。吳憂要拍的就是這種美好，要展示的，就是這種校園的美好，自然的美好，青年學生的美好。

  吳憂深吸了一口略帶咸腥的空氣，心中思緒翻湧。他深知這片土地上存在著諸多亟待改進之處，有些角落甚至堪稱不堪，需要深刻的反思與變革。

  然而，他同樣固執地秉持著一個理念。反思，是關起門來自家人做的事，是用以自強不息的鞭策，而非開大門，特意展示給外人指摘批判的材料。

  家醜固然需正視，但沒有必要將其作為吸引眼球的噱頭，迎合某些預設的偏見。他相信這片土地上人民的智慧與力量，民智不可長久愚弄，民意終將澎湃奔流，民聲亦非堵塞所能遏制。

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  當下的諸多障壁，遲早會被歷史的洪流衝垮。但這需要一個過程，而他選擇的道路，是在這個過程中，先展現出足夠的美與力量。

  商業電影，尤其是面向全球市場的商業大片，在他眼中，本身就是一種最為高效、最易於被接受的主旋律載體。無需生硬的說教，只需將美好積極的，具有普世價值的元素，巧妙地編織進精彩的故事裡，便能潤物無聲。

  《金剛》便是這種理念的實踐。影片中，男主角徐恩和他的導師田嗣名，設定都是致力於海洋生態研究的學者。

  他們出海的核心目的，並非單純的冒險或經濟利益，而是為了探索如何在維護海洋生態平衡的前提下進行可持續捕撈。

  這一出發點，緊密契合了全球範圍內日益高漲的環保思潮。劇本中甚至還巧妙地借角色之口，表達了對某鄰國非法捕鯨行為的強烈憎惡與犀利吐槽，這在無形中又能引發國際觀眾的共鳴。

  在男二號與男主的日常對話里，編劇團隊還植入了關於氣候變化、洋流異常等更為宏大的環境議題。並且通過角色的闡述，強調了「中國自古以來便反對竭澤而漁」的傳統智慧，將環保意識與本民族的文化歷史淵源聯繫起來，提升了論述的厚度。

  整部影片，吳憂嚴格要求杜絕任何形式的官話、套話，台詞力求自然、生活化，用人類共通的情感與價值觀念來組織和打動人心。

  對於大學校園的呈現，更是傾注了心血。鏡頭下的學子們，不再是刻板印象中只會埋頭苦讀的書呆子。男一和女二那對學生兄妹，便是活力四射的代表：兄長是散打愛好者，拳腳生風；妹妹則酷愛攀岩，身手矯健。他們洋溢著青春的朝氣與力量感，展現了新一代中國年輕人多元化的精神風貌。

  在敘事結構上，吳憂採取了一種「被動激發」的模式。他解釋道：「在這部電影裡，我只負責精心塑造人物群像，為他們賦予鮮明的性格、背景和能力設定。」

  「但我並不主動為他們製造戲劇性事件。所有的衝突、危機、挑戰，統統來自於那些巨獸。是它們的出現，它們的行動，它們所帶來的毀滅性威脅，逼迫」著主角團成員們不得不做出反應，從而將他們內在的性格特質、勇氣、智慧與弱點，在極端情境下淋漓盡致地展現出來，進而再反過來影響甚至決定事態的走向。」

  巨獸作為外力，撕碎了日常的平靜，也剝離了人物表面的偽裝，這才是《金剛》這部電影真正的戲劇核心。

  為期四天的校園鏡頭拍攝，順利得很。或許是被即將到來的分別與成就感所驅動，整個劇組都高效運轉。當最後一個鏡頭在海洋大學的圖書館門前定格，導演一聲洪亮的「Cut！」之後，緊接著宣告：「我宣布，《金剛》劇組，全體實拍戲份，正式殺青！」

  現場隨即爆發出熱烈的歡呼聲和掌聲。歷時兩個月的拍攝，此刻終於畫上了一個圓滿的句號。儘管所有人都清楚，對於一部特效大片而言，這僅僅是完成了萬里長征的第一步，後面還有更加漫長和繁瑣的後期特效工作在等待著他們，但此刻，這份階段性成功的喜悅，依舊值得盡情釋放。

  吳憂沒有過多沉浸在慶祝的氛圍中，他只是微笑著看著眼前歡呼雀躍的工作人員，內心感到一絲疲憊。殺青宴簡單而熱鬧，結束後，他便立刻收拾行裝，馬不停蹄地返回了BJ。

  回到BJ的第一站，他甚至沒回四合院好好休息，便直接扎進了憂幻視覺計算機視覺特效中心。

  中心的規模比他離開時又擴大了些，工作人員增加了近三分之一，龐大的伺服器集群日夜不停地運轉，發出低沉的嗡鳴。事實上，影片絕大部分的CG模型構建工作，早在劇本定型、概念設計完成後就已經啟動，甚至一些前期拍攝與動態預演結合得比較緊密的鏡頭的初級渲染工作，也已展開了數月。

  吳憂的到來，並非簡單的巡視慰問。他迅速召集了各技術小組的負責人開會，聽取進度匯報。隨後，他便會獨自一人待在辦公室里與腦海深處那個超越時代的AI進行深度交流。AI根據各小組提交的數據，飛速進行模擬運算，精準地評估出每個環節的效率瓶頸和資源分配是否達到最優。

  很快，一系列細緻到令人咋舌的調整方案，從吳憂的辦公室下發到各個小組。有的是渲染序列的細微優化，有的是某個材質貼圖繪製流程的簡化建議，有的甚至是某個代碼腳本的效率提升方案。

  這些調整初看起來微不足道，但集成到龐大的流水線作業中後，整體效率竟然提升了至少百分之十五！當然，吳憂的優化並不是建立在苛求人員加班的情況下，而是建立在充分了解渲染農場工作能力以及計算機伺服器等設備的運算能力的情況下。

  與此同時，吳憂重點關注著面部表情捕捉技術的進展。「加快進度，」他在專項會議上強調，「我們很快就會有更先進的設備到位。」

  他所說的設備，源自遠在歐洲的一條好消息。經由他部分關鍵技術思路的提供，由德國ARRI公司研發的「Fusion3D拍攝系統」，已經宣告完全開發成功，目前進入了試生產階段。

  最新信息顯示，最多再有六個星期，ARRI就會生產出第一批不少於五台的工程樣機。

  吳憂已經通過電話與對方高層敲定，屆時他至少要拿到三台。

  這三台珍貴的早期設備，吳憂打算拍攝一部高規格的實驗性短片，全面測試這套系統的極限性能，並為下一部雄心勃勃的作品鋪路。那部作品，便是在他心中醞釀已久的《黑神話》。

  而要完美呈現《黑神話》中那些充滿靈性與妖異氣息的神魔精怪，高度逼真、細膩入微的面部表情捕捉技術，是靈魂所在。因此，這項技術的研發與成熟，必須爭分奪秒。

  除此之外，諸如生物毛髮模擬、大規模流體特效，尤其是符合東方美學的水體表現等等，也都是亟待攻克的技術難關。幸而有腦海中AI這個終極外掛的存在，總能在大方向上給出近乎神諭般的指引，使得這些難題的解決，在吳憂看來，僅僅只是時間和資源投入的問題。

  待樣機正式發布後，另一場硬仗也在等待著他，那就是與IMAX公司的談判。就在上個月，《黑客帝國：矩陣革命》的IMAX版本在北美上映，成為了首部同時在IMAX銀幕和普通銀幕上映的好萊塢大片。

  這標誌著IMAX正在積極尋求與更多電影製作者的合作，試圖將這種極具沉浸感的觀影體驗推向更廣闊的市場。

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  （還有更新耶）