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第362章 懷舊電影

  第362章 懷舊電影

  美國文青吉爾(雞哥)因緣際會,一頭撞進他心目中巴黎的黃金時代那是艾略特、畢卡索、達利以及布努埃爾們在塞納河畔漫步、抽菸、爭論藝術觀點並且創造各自輝煌的時代。

  此後,吉爾每到午夜,便搭乘午夜巴黎的馬車去往20年代,流連於沙龍、舞會、咖啡館和酒吧,與菲茨傑拉德把臂同游,跟海明威喝酒談天,向達利傾吐心事,甚至和畢卡索情人艾德里安娜互生情愫。

  這應該是文青最美的夢一與整整一個時代約會。

  試想,當你穿越到1920年代的巴黎,海明威正在小酒館裡喝朗姆酒,口說振聾發聵的豪語。但是你比任何人都清楚,海明威所說的每句話、所寫的每個故事、所泡的每個馬子,推動他走向某個命定的時間點,那就是—1961年7月2日,他會用一管雙筒獵槍對著自己的腦袋來上一槍。

  對穿越者的你而言,這是何等驚心動魄卻又理所當然啊。

  穿越的妙處,就在於信息的不對稱。作為穿越者的你,早已知道故事的結局。

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  把一個文藝青年送回他所推崇的那個天才縱橫、流光溢彩的黃金時代,然後試問去留。

  過去真有那麼好嗎?

  有歲月昏黃光暈在前障目,普通的搪瓷杯、海魂衫和藤編暖壺也紛紛具備了非凡的質地。

  這就是吉爾所說的,「對某一代人而言,平淡無奇甚至低級粗俗的東西,僅僅由於歲月的流逝,它們的狀態就發生

  了質變,一下變得既神奇迷人,又有點做作可笑」。

  人們(文青)總喜歡厚吉薄今。

  吉爾追緬巴黎的20年代,而1920的阿德里亞娜卻認為1890才是流金歲月。

  每一個時代都在懷舊,實實在在是因為,每一個時代都充滿缺陷。

  懶人好魏晉,魏晉的陶淵明卻好桃花源;士人好孔孟,孔子卻好三皇五帝,歸根結底都是葉公好龍。

  古往今來,我們每個人都生活在別人的黃金年代。

  其實《午夜巴黎》的故事並不複雜,穿越也談不上時髦,古與今的時代主題在當下也不夠加分口但是這一屆的奧斯卡,【巴黎+黃金時代】的懷舊牌會是「王炸」。

  2012年的奧斯卡,極致的懷舊。

  《藝術家》、《鐵娘子》、《雨果》,《午夜巴黎》「舊時代」的電影,拿下了包括最佳影片、最佳導演,最佳男/女主,最佳原創劇本在內的十三座小金人。

  最佳連動畫片《蘭戈》也是致敬(懷舊)的西部片。


  出櫃的《初學者》,黑與白的《幫助》,僅僅拿到了最佳男/女配角。

  布拉德·皮特的兩部熱門電影《生命之樹》《點球成金》,一個「安慰獎」都沒拿到。

  大導演史蒂文·史匹柏的《戰馬》,也只有陪跑的份。

  《龍紋身的女孩》的最佳電影剪輯,是這屆奧斯卡唯一一部獲獎的「新時代」電影,講的是女黑客和男記者的破案故事。

  但就是這麼個獨苗,其實不怎麼被評委們待見,「007」丹尼爾·克雷格連個最佳男主提名都沒撈到,「小白兔」魯妮·瑪拉和梅麗爾·斯特里普最佳女主之爭也是毫無懸念。

  為什麼2012年的奧斯卡如此偏愛懷舊電影?

  奧斯卡的中老年評委們,本來就喜歡懷舊電影,面對「革新」,愈發「懷舊」。

  最近的幾屆奧斯卡,每屆都有新規,今年也是如此。新制訂的評選辦法,又是將投票範圍擴雖說不是取而代之,但增加了新評委就必然會分潤原評委的利益。

  要知道,奧斯卡每年的「公關費」都是數以千萬記,並且這個金額還在逐年增加。

  這怎麼可能不鬧騰。

  從結果來看,守舊派大獲全勝。

  左賓不在意這屆評委倒逼電影的現象對奧斯卡的傷害有多大,他要做的是「贏在當下」。

  既然知道正確答案了,那就選個「標答」。

  最大贏家《藝術家》是默片,獲得最佳女主《鐵娘子》是紀錄片,《雨果》是馬工·斯科塞斯老爺子的送給女兒的「睡前故事」,所以《午夜巴黎》是最適合左賓的選擇。

  原版的《午夜巴黎》,拿到了金球獎最佳導演、最佳編劇、最佳音樂/喜劇類影片和男演員四項提名,並獲最佳編劇獎,在奧斯卡提名最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳藝術指導,拿到最佳原創劇本。

  兩個四中一看起來不怎麼樣,但提名的可都是重要獎項!並且這這一成績還是在伍迪·艾倫拒絕公關活動的情況下取得的!!!

  左賓當然知道伍迪·艾倫的《午夜三部曲》。

  但不是說你拍了《午夜巴塞隆納》,就不許別人拍《午夜巴黎》。

  照這樣說,你三部曲還有個《愛在羅馬》呢,那左賓要是拍個《愛在巴比倫》是不是也不行呢?

  影視圈裡,同名的電影都多了去了,更別說相似了。

  也不是說你多少年前發表過一篇同名的文章,影視版權和改編權就在你手上。

  《午夜巴黎》是原創劇本,先下手的就原創。早在奧運年,伍迪·艾倫的《午夜巴塞隆納》剛上映那會,左賓就已經有了拍《午夜巴黎》的想法,並且去版權局那邊做好了調研。


  去年和伊莎貝爾·阿佳妮的邂逅,只是給了《午夜巴黎》一個更好的拍攝契機罷了。

  快一步,步步快。

  伍迪·艾倫那邊打算開拍《午夜巴黎》的時候,左賓這邊的《午夜巴黎》早就有條不紊的進行中了。

  法蘭西第一美女、法蘭西第一夫人、法蘭西老貴族、法蘭西新玫瑰、法蘭西航空等等法蘭西都在我方陣營,他才是《巴黎》正統。

  而且相較於娶了養女頂著興禽惡名的老伍迪,法蘭西第一夫人她們也更願和左賓這位花心帥導演合作。

  【老伍迪的家庭倫理瓜,屬於電影都不敢這麼拍的情況。】

  更別說,還有法蘭西第一美女伊莎貝拉·阿佳妮這一層關係。

  事已至此,老伍迪要麼拍新的《我愛巴黎》,要麼去英吉利海峽對面拍《午夜倫敦》。

  左賓倒是不介意老伍迪過來搭個伙,把劇本小金人讓出去都無所謂。

  因為左賓相信他這版的《午夜巴黎》,成績不會比《藝術家》差。

  就電影而論,《藝術家》和《午夜巴黎》應該是2012年奧斯卡並列的兩大熱門,一個是好萊塢和美麗國大蕭條,一個是巴黎和歐洲黃金時期。

  在《藝術家》那裡,愛情的力量拯救了失意的男人,好像順應時代潮流一切都會好的;而在《午夜巴黎》裡面,則是新的生活和新的時代才剛剛開始。

  《午夜巴黎》里的感情線,也同樣貫穿全篇,只不過《藝術家》只有一個女主,而《午夜巴黎》有多個,分道揚鑣的未婚妻、並不是真實存在的情人、片尾一起淋雨的女孩。

  一番時空穿梭過後,吉爾離開了全然無視他夢想而且劈了腿的未婚妻,然後和一個同樣熱愛科爾·波特,同樣喜歡巴黎雨景的法國姑娘走在了一起。

  論高級感,《午夜巴黎》也在《藝術家》之上,因為裡面有大量的文學與藝術的先賢。

  所以左賓相信,自己這版演員陣容更豪華,布景特效更精良的,並刪改小瑕疵的《午夜巴黎》,只要不像伍迪·艾倫那樣忽視公關,成績絕對比原版的好,最佳影片、最佳導演和最佳男主這三個大獎,怎麼著也要從《藝術家》手裡截一個下來。

  即使今年奧斯卡的競爭對手裡多個諾蘭的《盜夢空間》,左賓也不慫。

  不過看了看諾蘭的拍攝進度,應該趕不上今年的奧斯卡。

  「實拍狂魔」的電影,壓根就快不起來。

  而且這版《盜夢空間》沾光《午夜巴黎》,巴黎那幾場戲的實拍還升了級。

  巴黎一般是不允許拍爆破大場面,原時空諾蘭交涉好多次,依舊被當地拒絕,不得已才使用高壓氮氣偽裝的爆炸效果。


  而就為了這場實拍戲,《盜夢空間》的拍攝進度就要拖上數十天。

  不過實拍狂魔諾蘭終究受限於資金。

  比起高壓氮氣,炸藥爆炸漂浮物更加具有視覺衝擊感,但這視覺效果的提升,是經費燃出來的

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  整條街道的爆破戲,其實開銷大頭不在爆。

  炸彈才幾個錢,但你是劇組拍戲不是KB襲擊,不能爆完了就拍拍屁股走人。

  一條街的租借、保險和還建費,即便是實拍狂魔諾蘭也爆不起。

  其實按照諾蘭的說法,原版《盜夢空間》中百分之八十特效都能實拍,但資金預算至少要提高1億美金。

  真要這麼拍,艾瑪大概要把刀架在華納兄弟的脖子上才行。

  這版《盜夢空間》,左賓補上了一部分的資金缺口。

  倒不是左老闆缺那個億點點錢,而是華納兄弟給的份額只有10%。

  錢,要花在刀刃上。

  這筆錢,左賓沒有讓諾蘭隨隨便便給爆了。

  而是拿來「建奇觀」。

  爆破實拍的那點視覺提升,肯定不如「奇觀」來的震撼啊。

  《文明》啟動————

  比爾哈克姆橋的實拍,左賓找人特製了契合橋樑形狀的「凸」形的巨大鏡子,鏡子裡反射能把湖面傾倒。

  鏡子很便宜,但一座橋那麼高,形狀還很特殊的定製貨,就很貴了。

  這樣的特製大鏡子,左賓讓人做了三塊,拍攝的時候將比爾哈克姆橋給「夾」了起來。

  大鏡子擺放好,瞬間就有種置身干夢境世界的感覺。

  這樣的比爾哈克姆橋,才能稱得上是真正的巴黎夢境橋樑。

  左賓的操作(網友的智慧),讓實拍狂魔諾蘭都讚嘆不已。

  「新聞里都說導演的這種拍攝方式是非常老派的,浪費投資人的錢,我看到這個後完全不這麼認為。」

  阿曼達感嘆道。

  《盜夢空間》的巨資實拍,早被媒體報導了好幾輪了。很多磚家認為這種老派的拍攝是非常愚蠢的,因為用特效,或者是在攝影棚里搭建,效果也能差不多,但成本卻能夠降下來百分之八十。

  「那些磚家懂個屁的電影。」

  經過《鐵達尼號》洗禮的萊昂納多是堅定的「實物主義」。

  這版《盜夢空間》,是由帶資進組的阿曼達飾演女主阿麗瑞德妮。


  沒有了代表作的艾倫·佩姬,未來或許不會變成小哥哥。

  不過左賓需要替阿曼達解釋的是,《盜夢空間》女主第一人選,不是艾倫·佩姬,而是埃文·

  蕾切爾·伍德。

  就是那位不久前威尼斯電影節紅毯上,艷壓了隔壁劇組瑪麗昂·歌迪亞、格溫妮斯·帕特洛、

  凱特·溫斯萊特三巨頭的埃文·蕾切爾·伍德。

  《盜夢空間》男主的首選,也不是萊昂納多,而是「蝙蝠俠」克里斯蒂安·貝爾。

  《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》的拍攝期間,諾蘭就想讓自己的老搭檔貝爾來出演,但貝爾已經接了《鬥士》沒法出演,這才找上萊昂納多。

  這版《盜夢空間》的拍攝時間變了,貝爾又接了別的戲,所以還是找來了小李子。

  原版《盜夢空間》拍的時候,貝爾是去拍了《鬥士》,最後拿到了奧斯卡最佳男配。

  這一版《盜夢空間》開拍,貝爾那邊接的是老謀子的新片《十三釵》————

  會後悔嗎?肯定悔的!

  原版《盜夢空間》,奧斯卡大獎是一個沒拿到,導演和演員的獎項,更是連提名都沒。

  這一版的《盜夢空間》,情況應該會有所不同,本屆奧斯卡如此的懷舊,那麼下一屆像《盜夢空間》這樣的新時代技術流電影起碼不會被打壓,李安導演就是憑藉《少年派的奇幻漂流》拿到了下一屆的最佳導演。

  《盜夢空間》遇上《少年派的奇幻漂流》,科幻和奇幻的巔峰賽。

  「這電影不會真要拍到明年吧。」

  阿曼達還沒有拍過拍攝周期這麼長的電影。

  「這就要看諾蘭要拍多少實景了,不過應該不會拍那麼久,也沒錢拍那麼久。」

  左賓說道。

  「那你那邊呢?」

  阿曼達又問道。

  「要補拍幾個鏡頭,不過問題不大,肯定能趕上今年的奧斯卡。」

  左賓說道。

  「————如果傑西卡·阿爾巴拿了奧斯卡,你————你們就完了!!!」

  阿曼達幽幽的說道。

  因為在《盜夢空間》這邊擔當的女一號,阿曼達在《午夜巴黎》里的未婚妻一角,就讓傑西卡·阿爾巴「撿漏」了。

  女一換女二,這個選擇肯定是沒問題的。

  但如果女二那邊拿了小金人,而女一兩手空空,那問題就很大了。

  馬特·那些年錯過的小金人·達蒙:基操勿哭。

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  (還有更新耶)


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