第229章 一個沒有了秘密的男人

  第229章 一個沒有了秘密的男人

  「真沒想到，可以和你們兩個吃一頓飯！」

  左賓端著飯碗，神色平靜的開口道。

  這段三人唯一的一次坐在一起吃飯的鏡頭，是這《雙食記》極為重要的一幕戲！

  左賓先是嘗了一勺湯，對著飾演情人COCO的王妮妮搖頭道：「這個湯有點淡，火候不夠，是你煲的。」

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  然後夾起旁邊盤子裡的菜，嘗了一口連連點頭，朝著飾演妻子李春燕的劉桃誇讚道：「這個皮皮蝦和你十年前做的一模一樣，檸檬有點多，但是我喜歡！」

  左賓坐在中間，悠然的點評著情人和妻子做出的菜品，劉桃和王妮妮則是各自坐在兩邊。

  絕望的男人一臉輕鬆，復仇的女人則是面無喜色。

  「現在滿意了？」

  「這就是你們想要的？」

  「一個沒有秘密的男人，還可愛嗎？」

  說罷，左賓端起手邊的酒杯一飲而盡。

  「吃飽了！

  左賓站起身來，晃晃悠悠離開了餐桌。

  男人在所有秘密被拆穿後，吃下最後一餐飯（其中有蝦），然後就在衛生間服用大量維生素C自殺。

  蝦+VC==砒霜。

  男主面對死亡的這場戲，左賓演的很不容易。這個角色前半段的色氣風發，左賓可以直接本色演出，但後半段被妻子「囚禁PLAY」，左賓就很難有代入感了。

  絕望中的癲狂，左賓還能用肢體動作取巧來演。

  但死亡前的獨角戲，那就要拼真正的演技了。

  開掛的左賓，靠著系統隱藏福利，現在的【演技】就算沒有達到影帝級，也絕對達到了實力派。

  只是【演技】數據高，不代表演得就好。

  個人的狀態，角色的契合，相關的經驗和拍攝的環境都會有影響。

  台下揣摩練習，和拍起來的感覺也不一樣。

  還好，左賓不單是男豬腳，還是大導演和投資方。

  一遍不行，那就多來幾遍，肯定是能拍好的。

  自編自導的左賓，每場戲腦海里都有相應的鏡頭畫面。

  這場戲的畫面，第二次就讓他滿意了。

  攝影機前的左賓臉上露出了笑容。

  「自家老闆演技竟然這麼好？！」

  周一圍的誇讚，是劇組大多數人的心裡話。

  此前，左賓這個最強跨界導演，其實在表演方面沒有多少拿得出手的表演。

  《前任攻略》是本色演出，能拿最佳新人獎多多少少也是占了名利優勢。

  《周處除三害》里客串的黃毛和江文是有一段精彩的對手，但畢竟只是個「捧哏」角色，所以哪怕江文化身左吹了，絕大多數人也沒意識到左賓是真有當影帝的潛質。

  但現在《雙食記》的這一段，左賓的表演驚艷了劇組。

  如果說，已經確定跟著左賓混飯吃的周一圍還有拍馬屁的嫌疑，另一位國家一級演員于和偉的讚嘆和認可就讓最強跨界導演的含金量繼續上升了。

  「為什麼我就演不好呢？」

  張蘭心很沮喪。

  張蘭心飾演的張晴，是COcO的閨蜜，戲份不多難度也不大，但張蘭心演得那叫一個一塌糊塗。

  如果是網大標準，有美腿加分還好說，但如果按影院標準來，那肯定是不及格的，更別說國際三大電影節了。

  張蘭心很掙扎，她不想拖劇組的後腿，但國際電影節露臉的機會她又不想放棄。

  「我們本來就不是專業演員，演技差一點很正常。」

  王妮妮表示自己初次上大熒幕也好不到哪裡去，《夜店》里她飾演的老闆娘，堪稱全劇最爛，要不是有三觀跟著三圍走的SP粉絲團相助，她肯定會被噴的更慘。

  即便現在，多了幾部劇的表演經驗，又去北電班進修了一趟，王妮妮也不覺得自己演的有多好。

  COC0這個角色也就是契合度比較高，她才能演的稍微好一點。

  至於張蘭心的擔憂，王妮妮很扎心的表示，她這個角色演的再尬對整部戲也沒多大影響，就算有觀眾留意這個角色，大概率也是因為她的顏值和大長腿。

  「..

  「」

  被扎了的張蘭心，還是想要演好，想要給左賓導演留個更好的印象。

  對於這部戲裡給自己當了陪襯的「閨蜜」，王妮妮是願意幫一幫的。

  左賓的《雙食記》深夜課堂里，又多了一位勤學好練的新學生。

  導演與演員討論一下演技就是潛規則？就是睡到一起？

  這是不健康的想法。

  劇組裡面傳點導演與女演員的風流事，就算沒事也能被媒體寫出事來。

  傳聞也好，緋聞也罷，只要是在娛樂範圍，左賓一向都是不介意的，偶爾他還會配合著媒體炒作。

  對導演和演員而言，只要你作品好票房高，緋聞就不是負面影響而是免費宣發。

  如果你的電影不成功，你把聲譽維護的再好都沒用。

  後來全國啟用了徵信系統有這麼一句類似的名言：「如果我有錢，我要徵信有何用？如果我沒錢，我又要徵信有何用？」

  這個道理放在娛樂圈同樣適用。

  如果你的電影賣不好，你把聲譽維護的再好有什麼用？如果你的電影部部好，沒有好聲譽又能怎麼樣？

  當然了，違法的言行事物那肯定是不能沾邊的。

  左賓給每個女友開小灶，都會特別強調這個底線。

  古往今來，枕邊人犯事牽連的例子數不勝數。

  像張蘭心這樣的前國家隊運動員，這方面覺悟肯定比混娛樂圈的高，起步比當初的王妮妮也更高。

  「國字號」運動員的身份，在這個時候還是很吃香的，可以說是讓觀眾自帶濾鏡。

  所以只要稍作運營，張蘭心在《雙食記》里的表演就算爛一點，觀眾們也不會惡語相向，而如果能演得超出預期的話，那收穫嘛自然也是有加成的。

  不管張蘭心是真的想努力，還是有自己的小心思，既然她願意來學，那左賓自然會教。

  初學的張蘭心，左賓直接安排了「商業片」套路。

  而想要更進一步的劉桃，左賓則是告訴她文藝片怎麼拍怎麼演。

  「商業片和文藝片的表演，區別是很大的。」

  左賓說到這裡強調道，「這裡並不是說，文藝片的演員更會演戲。」

  這其實也是圈內圈外一個很大的誤區。

  總會有人，拿文藝片演員當表演的標杆，還覺得文藝片都能演好的演員，演個商業片還不是手到擒來。

  然而事實上，文藝片和商業片通吃的演員，很少。

  有些人演文藝片很厲害，但是演商業片就是扛不住票房。

  就比如原版《雙食記》的余南吧，演技沒的說，是國內文藝片的「最愛」，但是在商業片裡就沒當過大女主。

  《戰狼》是戰狼的個人秀，和女演員關係不大。

  「為什麼呢？」

  左賓也給不出標準答案，但他想要強調是，如果想要全面發展，就不能過早的「定型」。

  余南，就是早早的紮根了文藝片。

  而原時空的劉桃，則是拍了太多的電視劇。

  電視劇演員。

  文藝電影演員。

  商業電影演員。

  這三種演員定型了之後很難跨界。

  相聲小品和綜藝咖，那就更難跨了。

  文藝片的表演，需要演員不斷的堆疊情緒，然後在一個長鏡頭下慢慢去表達演員的情緒。

  讓觀眾在一定的時間內一直盯著演員的表演，從而傳遞出表演情緒，引起了觀眾的共鳴。

  但是，這一套表演方式放到商業片行不通。

  因為商業片的節奏超級快，根本不給演員太多的時間去積蓄情緒，去緩慢表達的機會。

  商業片觀眾看的就是劇情，演員能在商業表演上有自己風格的表演，並且不出戲，那就OK了。

  你在商業片裡去表現你文藝片中的表演技巧，有用嗎？沒有用。

  你得用商業表演技巧。

  商業片，當然也是有表演技巧的。

  拿劉桃《雙食記》里演的角色舉栗。

  如果是拍大電影，那麼劉桃只用把遭到丈夫背叛的「復仇」演得狠就行了。

  但如果說當參展的文藝片來拍，那麼劉桃就要更多的演繹角色的情感變化了。

  說白了就是文藝片裡，演員的表演凌駕於劇情之上，而商業片裡演員服務於劇情之下。

  但是，也有例外。

  這裡就要再誇誇夸唯一的星爺了，他在商業片中自創的無厘頭的風格，對商業片的加成是極其誇張的，而他的這一套表演方式，後來者怎麼模仿都成不了「第二個周星池」。

  「那電視劇演員與這兩者的區別呢？」

  劉桃其實現在就有點受限電視劇了，這次拍電影就感覺到了不適。

  這方面，舒唱這位轉型失敗的視後就更發言權了。

  電影和電視劇的差異性，比文藝片和商業片就更大了。

  首先，就是拍攝周期。

  一部電視劇三十多集的電視劇，拍攝周期90天，往後更短！

  一部電影100分鐘電影，拍攝周期也可以是90天，甚至更久。

  也就是說電，視劇拍平均每天至少要完成10場戲，而電影的一天三場保底就行了。

  這就導致，電視劇給演員的準備時間和電影給演員準備的時間完全不同。

  電視劇演員每一天都堆在台詞裡面，時間緊迫到表演只要沒錯，就給過。

  全世界的電視劇主要規律都是一樣的，就是靠台詞推動故事的發展。

  而電影則會為了一個動作反覆調整，達不到導演的要求就要一直咔一直拍。

  電影裡面用畫面帶動情節的發展，是很正常的事情。

  這個也就是大家說的意境，而這個意境的畫面，是電視劇幾乎拍不出來的。

  而且，電視劇通常要求演員具有持久的表演能力，可以多次重複表演同一場景，因為電視劇是連續拍攝的。

  電影則需要演員在短時間內表現出更加真實、有力和生動的表演，因為電影通常是非連續拍攝的。

  這又會讓兩者演員產生不同的表演習慣，電視劇可以慢熱找感覺，電影則要能切換表演狀態。

  電視劇和電影的拍攝環境和導演水平，通常情況下也是前者弱於後者。

  另外，電視劇因為趕著拍，就會有更多的「套路」。

  套路用多了，就很容易形成習慣，把自己給套路進去。

  就比如哭戲，電視劇特別是國內的電視劇，哭戲那叫一個多。

  真正能把哭戲演好的演員，其實很少。

  導演為了不耽誤進程，哭戲就會用套路和道具來拍。

  但是到了電影裡，想要用眼藥水代替眼淚，那就基本不可能了。

  除非像大寶貝那樣，哭戲拍得導演沒辦法了，只能求其次。

  「電視劇演員被表演的套路給框住了，所以去演什麼他們都是這麼演，等到拍電影套路用不了，那就演得不順了唄。」

  左賓給劉桃分析的很細。

  「阿賓你這麼一說，我好像明白怎麼回事了。那怎麼辦呢？」

  劉桃又問道。

  「要麼靠資源，要麼看天賦。」

  就就好像超級英雄，「富人靠科技，窮人靠變異」

  但表演這事，說到底還是靠天賦。

  有的資源咖，資源再好也是白搭。

  而有的演員，天天唱跳RPA，還能電影和電視劇跳著演。

  這種老天爺餵飯的演員，分分鐘就能放空自己，讓自己迅速的從一種表演模式。

  但是絕大部分演員是沒麼高的表演天賦。

  王妮妮就沒有什麼表演天賦，面板【演技】到現在還是個不及格。

  張蘭心不比王妮妮好多事。

  但是，這兩位其他方面的天賦，那就是一個大一個長了。

  關於大凶長腿，是內娛常談的一個問題，之前也碼過就不水了。

  左賓這裡想要告訴張蘭心的是，既然能拍出身體優勢，那就沒什麼遮遮掩掩的。

  國內「老學究」不待見這一套，但放在國外連尺度都算不上。

  《雙食記》如果是網大或者商業片，王妮妮和張蘭心的身體優勢是吸粉招牌。

  文藝片的話，就要看情況了。

  如果沒有文藝不需要打碼，那就是搞hs。

  如果文藝到了打厚碼的程度，那就是藝術了。

  這個很操蛋的藝術標準，也是左賓不喜歡拍藝術片的原因之一。

  原版的《雙食記》，說是商業片，其實趙天宇導演很多部門是按藝術片來拍來處理的0

  左賓這一版的《雙食記》，則是想拍出懸疑恐怖片的感覺。

  懸疑好理解。

  這個恐怖，則是心理層面的。

  人害人的謀殺故事，其實很容易讓人感到恐懼。

  國內的恐怖片，其實就更適合走這條路子，而不是搞出一堆妖魔鬼怪，最後又整個做夢。

  為了沖獎，左賓還是很從心的文藝范了。

  就比如給男主X照日記整了些張愛陰的經典娛樂。

  把影片中的男女對立的戲碼，更尖銳的拍了出來。

  把本來刪掉的「女主流產」情節，又給補拍了回去。

  一道菜品的烹飪過程，也從拍出色香味，變成了刀斬鱉頭的畫面。

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  夢一場ed

  （還有更新耶）