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第四十八章 拍攝進行中和學導演

  劇組的拍攝地在滬上的一所中學裡,剛好這段時間放暑假,校園空著。

  李牧換上中學校服,18歲的他不用怎麼化妝,就是個高中生。

  楊蓉則留了個學生頭,臉上打了薄薄一層底妝。她本人皮膚底子好,五官清秀,化妝師只是稍微壓了壓眉眼的輪廓,讓她看起來更像普通高中生。

  接下來,隨著拍攝開始,一切漸漸走上正軌。

  這部劇的場景相對集中,主要是教室、操場、食堂、宿舍,以及學校周邊的街道,不需要頻繁轉場。

  以李牧的演技,演這種校園劇,沒什麼難度。

  

  頭幾天,NG次數最多的竟然是宋鵬飛,他演周末,余淮的鐵哥們,性格開朗幽默,講義氣,和他本人有些像。

  但演戲畢竟不是學校的排練,第一次站在鏡頭前面,他緊張得連走路都順拐了。

  有一場戲在籃球場上和余淮插科打諢,台詞就那麼幾句,愣是拍了七八條,每次都惹得周圍一陣大笑。

  林玉芬倒不急,反而安撫起來:「鵬飛,不要急,新人都是這麼過來的,適應幾天就好了。你剛才走位又偏了,往左邊來兩步。」

  「好的,林導!左邊兩步,記住了!」幾句話又惹來一陣笑聲。

  張博和王瑋進入狀態比宋鵬飛快得多。張博演韓敘,五班的學霸,沉穩寡言,和他本人的性格有點契合,演得倒還可以。

  第一次出鏡,拍的是自習課上,他頭也不抬的一句:「別吵!」

  語氣冷淡又自然。

  林玉芬喊「卡」後,一臉笑意的夸道:「不錯,這條過了,保持這個狀態。」

  王瑋演班長徐延亮,比較嘮叨,和他的日常氣質有幾分重疊。

  第一次出鏡,就是在台上收班費,台詞念到一半卡殼了。

  頓時面紅耳赤,連忙道歉:「林導對不起,我忘詞了。」

  林玉芬態度很和藹:「沒事,重來,王瑋你放鬆點。」

  隨後,經過幾次指點,狀態果然好了很多。

  有一個耐心的好導演,肯調教演員演技,對一個新手確實有很大的幫助。

  胡戈是開機一周後進組的,他前期的劇情不多,主要集中在後面。

  相比原版,稍微少了點,主要還是為了平衡劇情。

  原版女主耿耿視角,需要這樣一個戲份很重的男配,凸顯女主。李牧寫的是男女主雙視角,就不能只凸顯女主了。

  相反,寫男主視角時,為了平衡男女主的劇情,女配這邊的情節增加了不少。


  比如暗戀男主的余瀟瀟,劇情就多了不少,凸顯一下男主,和女主做一個平衡。

  雖然劇情減少了一些,這個角色也相當出彩。胡戈也做了不少的準備,表現得可圈可點。

  最亮眼的是楊蓉,拍攝開始後,很快就進入狀態。

  她的表演風格很細膩,兩人的對手戲,也會根據情況給出細微的反應和變化,讓李牧有東西可以回應。

  她和李牧也是最忙的,戲份最重,每天都有幾場。

  場景也簡單,主要是教室的對手戲。

  耿耿和余淮從陌生到熟悉,從互相嫌棄到暗生情愫,層層遞進的一個過程。

  這些都要靠兩人慢慢的演出來。

  拍攝的間隙,李牧則經常去監視器旁看回放,有候林玉芬喊了「過」,他自己覺得情緒不到位,也會要求再來一條。

  儘量精益求精。

  不過,他和楊蓉的演技都不差,演起這種校園劇,進度還是挺快的。

  拍戲之餘,李牧想到自己還有一張技能卡。

  導演似乎也可以作為一個備用技能,是不是先練起來?

  起碼能入門。

  於是,作為這部劇的監製,李牧也有意開始參與劇組的一些其他事務,和林玉芬討論當天的拍攝效果,調整次日的分鏡調度,看粗剪的樣片提修改意見。

  畢竟劇本是他寫的,又是主演,還有原劇作為參考。

  每一場戲該怎麼拍、情緒該怎麼推,也能提出一些有建設性的意見,林玉芬也很願意和他討論。

  後來,李牧乾脆回了趟上戲,從圖書館借了一些導演專業的教材和經典理論著作,每天收工後就回去啃書,有時甚至動用凝思時間加深理解。

  碰到讀起來生澀拗口的理論,他就做筆記,把不懂的地方標註出來,第二天帶到片場,去問林玉芬或科班出身的副導演。

  有時候,也會理論實踐相結合,提出一些新穎,卻不太靠譜的想法。

  某天拍攝的間隙,他疑惑道:「林導,愛森斯坦說的『衝突蒙太奇』,在咱們這種校園劇里能不能用?」

  說著,打開筆記本,展示上面畫的分鏡頭草圖。

  「如果在耿耿和余淮分科那場戲裡,把兩個人在不同位置的鏡頭交叉剪輯,兩組畫面節奏越來越快,最後同時落筆。你覺得行不行?」

  林玉芬接過筆記本看了半天,幸虧她脾氣好,加上李牧是劇組的大boss。

  半晌才道:「行是行,這個方向是對的,但節奏得調整。校園劇的衝突蒙太奇不能用得太重,否則會破壞整體的寫實感。」


  她把筆記本翻到下一頁,用鉛筆在草圖旁,重新標註了節奏節點。

  「可以往這個方向改,兩組鏡頭前半段保持正常的敘事,後半段再慢慢加速,最後的瞬間用靜幀。」

  「衝突不是炸開的,是收著的。觀眾也能感受到兩人之間的張力。」

  李牧把修改後的分鏡草圖看了一遍,點了點頭。這種現場教學,比書本上的理論好理解得多。

  除了林玉芬,副導演里的老周,是北電導演系畢業,理論知識和實踐經驗都相當豐富,也是李牧的重點請教對象。

  有時沒他的戲,拉著老周到監視器前,請教演員的走位路線和機位布置,老周也很耐心,一條一條給他拆解。

  李牧一邊聽一邊記,晚上回去再翻對應的理論文章,第二天到片場再上手試。

  劇組裡都知道他是這部戲的大boss,他想學什麼,想做什麼,都相當配合。

  不過,李牧也是有分寸的,不會在拍攝過程中指手畫腳,胡亂指揮。

  (還有更新耶)


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