第130章 《南京照相館》劇本出爐，看看誰更有格局（第3更）

  第131章 《南京照相館》劇本出爐，看看誰更有格局（第3更）

  林宇這邊繼續在北電上著課，但是聽到的關於陸穿和《南京！南京！》的議論卻是越來越多了。

  就連他的同班同學都在討論這個話題。

  「聽說了嗎？陸穿學長的《南京！南京！》正式開機了！」

  「投資七千萬！大製作啊！」

  「據說要請好多大牌，還有高媛媛呢，陸學長這次是要衝獎的吧？」

  「那肯定啊，題材這麼厚重，又是歷史大片，不沖獎都對不起這投資。」

  「唉，要是能去演個配角就好了————」

  這消息像一陣風，一夜之間吹遍了整個北電，甚至吹遍了整個電影圈。

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  接下來的幾天，媒體的報導鋪天蓋地。

  「青年導演陸穿新片開機，聚焦金陵歷史題材！」

  「七千萬投資，《南京！南京！》能否重現歷史之痛？」

  「陸穿：我想拍一部有溫度的歷史電影」

  報紙、雜誌、電視新聞————

  到處都能看到陸穿那張略顯嚴肅的臉，和他身後《南京！南京！》的巨大海報。

  媒體的措辭也很一致。

  讚美，高度讚美。

  「陸穿導演有勇氣，敢於觸碰如此沉重的歷史題材！」

  「從《尋槍》到《可可西里》，再到如今的《南京！南京！》，陸穿導演一直在挑戰自我！」

  「這才是年輕導演該有的擔當！有家國情懷，有歷史責任感！」

  「新生代導演領軍人物，非陸穿莫屬！」

  林宇坐在自己的辦公室裡面，翻看著這些報導，表情平靜。

  直到他看到新經報的一篇文章。

  標題很醒目：《金獅導演與歷史導演，林宇與陸穿的選擇》。

  文章寫得很有技巧。

  開頭先肯定了林宇的成就。

  「威尼斯金獅獎最年輕得主，才華毋庸置疑」。

  然後話鋒一轉。

  「但拿到金獅獎後，林宇導演的選擇令人費解。他沒有趁熱打鐵，繼續創作有深度的作品，反而轉頭去拍了青春愛情片《致我們終將逝去的青春》。」

  「我們理解年輕導演需要嘗試不同類型，但在這個時間點選擇青春片，難免讓人懷疑其創作格局。」

  接著，文章開始花大篇幅誇讚陸穿。

  「反觀陸穿導演，從《尋槍》到《可可西里》，再到如今的《南京！南京！》，每一步都在挑戰更高難度的題材。雖然2002年威尼斯電影節上，《尋槍》未能摘得金獅，但業內人士都清楚，那一年競爭異常激烈，且評審團中並無華人評委。若是有————」

  「若是有華人評委，結果未必如此。」。

  這話就差直接說陸穿只是運氣不好，其實不比林宇差了。

  而林宇只不過是沾了張億謀的光罷了。

  文章最後總結：「筆者認為，陸穿導演才是新生代導演中真正有格局、有擔當的領軍人物。林宇導演還需要沉澱，需要思考，自己的才華該用在何處。」

  林宇看完，笑了。

  又是這個媒體，看來上次的教訓還不夠啊。

  現在又跳出來了。

  不過這個媒體和陸穿也是臭味相投了，屁股都是有點歪。

  他把報紙扔到一邊，打開電腦。

  果然，各大論壇已經炸了。

  「看了《新經報》那篇文章，說得太對了！林宇拿了金獅獎就飄了，跑去拍青春片？」

  「青春片怎麼了？我就愛看青春片！」

  「不是說青春片不好，是這個時間點不合適。他應該趁熱打鐵，拍點有深度的東西。」

  「陸穿導演這才叫格局！歷史題材，七千萬投資，這才是大導演該做的事！」

  「林宇太年輕了，還需要磨鍊。」

  「說實話，林宇那部《聖殤》我看不懂，太文藝了。還是陸穿導演的電影好看，《可可西里》多震撼啊！」

  「支持陸穿導演！《南京！南京！》必看！」

  林宇滑動滑鼠，看著這些評論，臉上沒什麼表情。

  他早就料到會有這麼一天。

  娛樂圈就是這樣，捧高踩低是常態。

  你紅的時候，所有人都誇你。

  一旦有人比你更紅，或者被認為更有格局，輿論的風向說變就變。

  不過，這次的風向變得有點快。

  林宇知道，背後肯定有推手。

  陸穿的新片要宣傳，需要話題。

  而和林宇對比是個很好的話題。

  既能抬高自己，又能蹭一波熱度。

  林宇關掉論壇，靠在椅背上，看著天花板。

  《南京！南京！》————

  他當然知道這部電影。

  前世，這部電影上映時，引起的爭議比讚美多得多。

  問題出在哪裡？

  林宇閉上眼睛，腦海里浮現出那部電影的片段。

  首先是敘事視角。

  影片從侵華島國士兵角川的視角展開。

  這在華語戰爭片中極其罕見。

  導演大概是想展現戰爭的複雜性，想表達侵略者也是人的想法。

  但在這個特定的歷史背景下，這種視角選擇很有問題。

  南京大屠殺是什麼？

  是中華民族最深重的傷痛之一，是三十萬同胞的血淚史。

  從侵略者的視角來講述這段歷史，無形中模糊了侵略與受害的界限。

  觀眾看到的，是一個有良知的島國士兵內心的掙扎和痛苦。

  那受害者的痛苦呢？

  三十萬亡魂的冤屈呢？

  這就像在別人的葬禮上，哭訴自己有多難過一樣荒誕。

  其次是島國士兵形象的塑造。

  影片對角川等島國士兵進行了複雜化、人性化的描寫。

  角川會懺悔，會痛苦，最後甚至自殺。

  這簡直是對歷史的歪曲。

  真實的歷史是，參與南京大屠殺的島國士兵，絕大多數沒有懺悔，沒有自殺。

  他們中的很多人，戰後回到島國，過著正常的生活，甚至不認為自己做錯了什麼。

  把侵略者塑造成被迫作惡的可憐人，是對歷史的褻瀆，也是對受害者的二次傷害。

  還有那段著名的祭祀舞蹈。

  近五分鐘的鏡頭，展現島國在占領南京後的祭祀活動。

  畫面拍得很美，舞蹈很有儀式感。

  但這是占領者的狂歡，是建立在三十萬屍骨上的舞蹈。

  這種美學化的處理，消解了歷史的沉重感，把一場民族災難拍成了某種異域風情。

  最後是暴力場面的處理。

  電影裡的暴力場面太乾淨了。

  沒有血，沒有慘叫，沒有真實的恐怖。一切都被柔光濾鏡美化，像一幅幅精心構圖的油畫。

  可真實的歷史，是血淋淋的，是慘不忍睹的。

  這種處理，不是尊重歷史，而是逃避歷史。

  林宇睜開眼睛，嘆了口氣。

  陸穿想拍一部不一樣的戰爭片，這個初衷可能是好的。

  但他走錯了方向。

  他想展現人性的複雜，卻忘了最基本的歷史事實和民族情感。

  他想拍一部有溫度的電影，卻給錯了溫度。

  不是給受害者的溫暖，而是給侵略者的同情。

  這樣的電影，上映後會是什麼結果？

  林宇幾乎能想像到。

  媒體會分成兩派，吵得不可開交。

  一部分人會說這是藝術創新、展現人性的多面性。

  另一部分人會憤怒地批評歪屁股、美化侵略、傷害民族感情。

  觀眾也會分成兩派。

  受過高等教育、喜歡深度思考的人，可能會欣賞這種複雜敘。

  但更多的普通觀眾，會感到不適，會憤怒，會覺得被冒犯。

  最終，這部電影會成為爭議的代名詞。

  當然，這些都是後話了。

  現在，媒體還在拼命吹捧。

  網友還在熱烈討論，所有人都覺得陸穿是有格局的大導演。

  而林宇是只知道拍青春片的小導演。

  林宇笑了笑，重新坐直身體，打開一個新的文檔。

  標題：《南京照相館》。

  他開始寫劇本。

  這是一部小成本電影。

  投資不需要七千萬，幾百萬就夠了。

  演員也不需要大牌，幾個有實力的中生代演員就行。

  場景很簡單主要就是一個照相館，幾條街道。

  故事也很簡單：1937年南京淪陷前，一個照相館的老闆，用他的相機，記錄下這座城市最後的樣子。

  在戰火中，他冒著生命危險，保護那些珍貴的底片，也保護著來到照相館的每一個普通人。

  沒有宏大的戰爭場面，沒有複雜的人性剖析。

  只有一個普通人在極端環境下的選擇。

  選擇記錄，選擇保護，選擇不忘記。

  這才是真正有溫度的歷史敘事。

  不是從侵略者的視角，不是用柔光濾鏡美化暴力。

  而是從普通人的視角，用最樸素的鏡頭，記錄最真實的歷史。

  林宇的手指在鍵盤上快速敲擊，一行行文字出現在屏幕上。

  他寫得很投入，完全忘記了時間。

  窗外的天色漸漸暗下來，宿舍樓里傳來同學們的說笑聲，但林宇渾然不覺。

  他的腦海里，只有一個畫面。

  一個老舊的照並館，櫥窗里擺著泛黃的照片。

  照相館的老闆，一個普通的中年男人，在戰火中小心亓翼地擦拭著相機鏡頭。

  門外是硝煙和槍聲，門內是定格時光的寧靜。

  這才是南京。

  不是侵略者的祭祀舞蹈，不是有良知的士兵的內心掙扎。

  是普通人的堅守，是無聲的記錄，是永不磨滅的記憶。

  林宇寫完這段劇情的最後一濟毫，長舒一口氣。

  他看了磁時間，已經晚上九點了。

  他保存文檔，關掉電腦，站起身活動了一下僵硬的肩膀。

  然後，他走到窗邊，磁著窗外不遠處北電的夜景。

  網烏磁磁此刻在嗚論《南京！南京！》的疾角。

  嗚伶陸穿的格局，嗚伶林宇的局限。

  林宇嘴角微微揚起。

  格局？

  丕就到時候磁磁，到底誰的格局大。

  （還有更新耶）