第166章 三大導演齊助陣

  三大導演齊助陣

  被點到的第一個張一某，大家都沒有想到張一某會舉手提問。

  「張導，您有什麼問題要問主創的？」經瑋問道。

  張一某：「我想問一下郭導幾個拍攝上的問題，第一個就是裡面有一場戲是你演的秦風在停屍房打鬥的靜止畫面中進行觀察推理。你這是怎麼拍出來的？用的什麼技術？

  第二個問題就是似平唐人街的背景你進行過街景擴展了吧？是不是採用了CG技術進行了建模？第三個，你在影片的色彩上是怎麼平衡的？」

  好吧，張導果然是張導，一提問就全是技術問題。

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  所有的人都似笑非笑的看向郭子旭，遇到了技術控的提問了，看郭子旭怎麼回答。

  「謝謝張導的提問，你看到秦風在停屍房打鬥的靜止畫面中進行觀察推理的鏡頭其實是拼接技術，也叫時間切片技術。

  就是將同一時刻從多個不同角度拍攝的瞬間畫面拼接成一個連續的空間序列，模擬出環繞凍結時空的視覺效果。

  拍完這個鏡頭之後，秦風再在同一個場景中進行行走，最後進行摳圖合成，最後形成了這麼一個特效。

  說到底這就是一個通過多相機陣列同步拍攝+後期動態合成而完成的鏡頭，說難不難，就是相機陣列要求嚴格同步，要不然會出現畫面錯位。

  另外就是光影要統一，各個攝像機參數要一致，演員要長時間保持固定姿態等。

  至手第三個問題，張導觀察的很細緻，我們確實是進行了CG擴展的，為的是讓畫面更復古，更有復古建築群的美感。

  第三個問題，你說的色彩平衡，在前期拍攝時，我對不同的故事情節進行了攝影風格的要求。

  比如在拍攝喜劇片段時，我要求的是影色彩色暖黃、高飽和度，強化生活感。所以燈光、美術、攝影、服化上都進行了相應的調整。

  在拍攝懸疑段落時，我們採用了冷藍、低明度色彩氛圍，增加陰冷氛圍。另一個就是閃回段落的色彩就不用介紹了，用最大家用用的方式，黑白閃回。

  整個影片的色彩風格與技術上大致就是這樣，有什麼做得不好的地方，還希望張導多指導。」

  張一某聽完後點了點，「非常好，非常好，你這麼年輕能拍出這麼優秀的電影已經很厲害了，不僅畫面好看，而且劇情設計的非常精妙，演員表演都非常的到位，真的無法想像你是沒學過導演的。」

  「謝謝張導的誇獎。」郭子旭感謝完張一某。

  張一某坐下後，張衛平有些不高興：「你不該站出來給他站台的，你一說話就是滿版的新聞，到處都會說你力挺新人導演了，這不是給他增加熱度嘛。」

  張一某笑笑：「沒事，反正都是師弟，這麼有能力的師弟沒見過，他要是能起來，那對中國電影都是好事。」

  張衛平張了張嘴，然後嘆了一口氣。

  既然張一某都站出來了，陳開歌沒得辦法，他不得不站出來，不能讓別人說張一某力挺小師弟，他陳開歌不力挺吧？所以他也舉手了。

  「哇，我們的陳導也舉手提問了，好，那請陳導提問。」

  工作人員立馬把話筒遞給了陳開歌。

  「說實在話，看到北電的小師弟才22歲能拍了這麼優秀的電影，我很欣慰，說明北電培養導演的氛圍非常的好。

  郭導的劇本、導演能力、影片質量都非常的好，我給你提幾個建議吧。一個是女性角色功能過於單一，電影裡的幾個女性角色都沒有深度。

  當然，這也是因為整個影片把重點放到了兩位男主的推理破案上去了，忽略了女性角色的深度挖掘。

  第二個是「善惡邊緣」主題表達不夠深入，我看影片中介紹男主秦風之所以有超強的破案能力，是因為他想實施一個完美的犯罪，以此來證明善惡辯證」，去探討他父親的善惡問題。

  可是這個主題被大量的喜劇元素、商業元素掩蓋了，沒有進行深入的探討，如果這個主題再挖深一點，這會是一部商業與藝術俱佳的電影。

  好，目前我就這兩點建議，其它的郭導已經做的非常的好了，已經不輸國內頂級一線導演的水準了。」

  「謝謝，謝謝陳導的指導，我會繼續努力的。」郭子旭感謝，現場的觀眾也給了熱烈的掌聲。

  馮大炮很鬱悶，都說他是國內三大導演之一，現在另外兩個，一個談技術變相的支持北電小師弟，一個談藝術與主題挖掘也在支持小師弟，技術與藝術都被兩人說完了，他說啥？

  「馮導，您有什麼想要提問的？請您說。」經瑋說道。

  馮大炮拿起話筒：「真是長江後浪推前浪啊，沒想到現在華語圈的新人導演都小到22

  歲了，而且拍的電影質量這麼高。

  我簡單梳理了一下電影的劇情，發現劇本的創作方式很好萊塢模式，商業化程度很高，而且採用了高概念、新概念的劇作風格，確實故事讓人眼前一亮，非常精彩。

  其實電影各方面都做得非常的到位了，我也沒什麼好問的，只是郭導在交流過程中說到的拍攝現場不允許有自由創作來破壞原本的劇本邏輯，也不想讓成本控制不可控。

  我想問一下，你這是學的好萊塢的製片人模式嗎？你認為製片人模式在中國行得通嗎？在你看來如果實行製片人模式，以後導演該如何來平衡電影藝術與商業的關係？我的

  問題就是這個，謝謝！」

  啪啪啪，現場掌聲熱烈，三大導演一個比一個問的有意思，也符合了三個導演的各自風格與特色。

  「感謝馮導的提問，說實在的，我拍電影的第一目的就是奔著商業去的，所以學習好萊塢的模式是多了點。

  不僅我的劇本到了拍攝時不能改，就是拍攝完素材之後我都沒有參與到後期中來，包括剪輯、後期製作等，我只給了方向意見，細節都沒有去跟後期人員去死摳。

  我充分尊重了電影三次創作原則，編劇創作故事框架，導演二次創作，剪輯三次創作的方式，製片人全程管控不出現大的偏離就行。

  在我看來，好萊塢電影能橫行全球有它的道理與特長，拋開意識形態的東西，他們先進的技術與管理方式我們該學的還是要學。

  電影在電影人的眼中看來就兩種，一種是商業電影，一種是藝術電影。雖然說還有一種是電影既有很高的藝術的，也有頗深的商業價值，這種電影是存在的，但是極少。

  在大多數時候，我們沒有碰到合適的題材故事時，最好不要既追求商業也不要同時追求很高的藝術性，這會導致電影哪樣都做得不夠極致。

  在這種情況下，好的商業電影該是什麼模式？我覺得這就像跟好的工業品是什麼模式是一樣的，好的工業品一定是設計精巧、製作精密、分工合作的結晶。

  而好萊塢商業電影的成功恰恰證明了這一點，他們的電影製片人就像一個項目經理，編劇就像一個優秀的產品設計師，而導演更像是產業拉線上的品質控制主管，指揮著攝影、美術、服化、演員等各個分工的生產者進行分工生產。

  最後生產好的半成品會交給後期進行修整與包裝，然後成品來到項目經理製片人這裡進行評估與宣發，最後推向市場。

  好萊塢正是秉持這套嚴密的工業流程，所以他們生產出了全球最為優秀的電影，然後配合上他們強盛的國力把他們的電影推銷到了全球，大肆的盈利。

  而我們加入WT0後，在商業電影市場已經被好萊塢的商業電影打的落花流水了，要不是張導、陳導、馮導幾位大導演苦苦撐著，我相信我們的電影市場會全是好萊塢電影。

  如果長此以往，咱們年輕的一代以後就是小時候看日本的動畫片長大，年輕時看韓國電視劇，成年後看好萊塢電影，那我們中國的文化產品還剩什麼？沒有了。

  所以我們現在需要一些好的商業電影能與好萊塢電影搶搶市場，我們怎麼打敗好萊塢的商業片？師夷長技以制夷，用他們的方式打敗他們，我想這是最好的方式之一。

  因此，我沒有想那麼多，我也沒想把製片人模式引進中國，以後導演該如何自處？該如何平衡商業與藝術，我都沒想過，也沒必要那麼對立，非得要麼製片人模式或非得導演模式。

  我覺得有心在商業片市場發展的製片公司可以適當的學習一下製片人模式，如果有能力既能把握商業也能把握藝術的公司及導演，可以繼續現在的導演模式，這並不衝突。謝謝，希望我的回答能讓馮導有幫助。」

  郭子旭剛剛回答完，全場立馬響起了更為熱烈的掌聲。

  被郭子旭這麼一說，童局與韓三爺都是一驚，對啊，想要打敗好萊塢就在商業片手法上學習好萊塢的模式，這不就挺好嘛。

  《唐人街探案》採用這樣的模式就很成功啊，對了，這種模式會有什麼問題呢？

  這時韓三爺想到這個後立馬舉手，經瑋都嚇了一跳，連韓三爺都要提問了？

  「呀，三爺作為《唐探》的投資方與製片方之一也要提問了？三爺，您想問什麼？」

  韓三爺接過話筒：「我想問一下郭導，你說的商業片學好萊塢的製片人模式要注意什麼問題？」

  郭子旭沒想到這個問題還引起了韓三爺的興趣：「最大的問題只有一個，那就是需要一個既懂電影製作流程及分辨電影好壞，又懂電影市場，知道什麼樣的電影能成功的優秀的製片人。

  既然是製片人制，那肯定是全能的製片人肯定非常重要了，他既能對內把控質量與流程，還能對外能知道如何進行商業開發。」

  「這樣的人啊？這樣的人在國內很少哦。」韓三爺下意識地說道。

  郭子旭笑了笑：「其實也不少，如果由一些優秀的導演轉行來做這樣的製片人就會很好。像華宜的陳國富老師，雖然他一直在做監製，其實他是做了半個好萊塢製片人的工

  作，可能他在商業操作上還欠缺一點，但是在電影製作的把控上應該是專業的。」

  「噢，明白了。」韓三爺點頭道，說明白了就是讓一些懂欣賞懂拍攝的導演去學習了解一番電影的商業操作，再來統籌做製片人，這樣就既懂製作又懂商業了或者讓一些很懂商業的製片人去深入了解一下導演知識，深入了解一下電影創作，這樣也可以是既懂商業又懂製作。

  「當然，真正要做到製片人中心制，不只是學個皮毛，一些制度與流程也得學，這個就不在這裡贅述了，如果有興趣的公司可以了解一下。不一定所有的公司都適合採用這套模式的。」

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  （還有更新耶）