第131章 我楊某人對錢不感興趣！

  我楊某人對錢不感興趣！

  【陸瑾仁宣布：《借屍還魂》每個鏡頭我都是用電影的方式拍攝的，希望能成為電影式劇作的開創者。】

  【論電影方式套電視劇的可行性：不是無腦堆砌特效or特寫鏡頭，就叫電影式。】

  【《仙劍》開播前四集，電視劇行業的新藍圖已經展開，有多少人能捨得下場，共享未來藍海？】

  【剖析《仙劍》里運用的那些電影手法：快慢鏡、抽幀、光影調節以及修飾化的布景。】

  周六的網際網路已經徹底被點爆。

  前期楊帆曾經提過一個概念，就是用拍電影的方式去拍一部仙俠劇。

  其實這事不新鮮，早些時期就已經很多業內人士用拍攝文藝片的手法，拍過不少唯美風格的電視劇，取得成功的人也不少。

  只不過那些電視劇本質上不算是大製作，大多數都是走電影式的敘事結構，而不是全盤套用電影模式去做拍攝。

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  那電影式和電視劇的敘事結構有什麼不一樣呢？

  現在國內的電視劇，基本上只有兩種風格：樸素的社會寫實風格和精緻的超現實修飾風格，鏡頭語言都是簡單的多機位直拍直剪。

  用一部熱播劇《狂飆》舉例。

  狂飆的故事其實就屬於現實風格的平白直述，高家兄弟從平凡，再到京海一霸，再到最後

  的「帝國」崩塌，一條非常簡單明了的敘述主線。

  也就是鏡頭是追隨主要人物的軌跡在首線敘事。

  中間有好幾次閃回過去的片段，大多數都是作為旁白和加深理解，本質上的敘事方式不變。

  事件間邏輯關係明確，觀眾無需過度解讀，你想解讀也解讀不出太多的伏筆和人物側寫，因為電視劇的時間夠，導演有條件把所有的人物弧光和伏筆都完成銜接。

  再說拍攝的手法上，《狂飆》用的是標準多機位協同，即主機位（全景）、側機位（近景）、遊動機位（特寫）同時工作，提高拍攝效率。

  注重整體亮度平衡，減少極端明暗對比，更符合電視的觀看習慣。

  以敘事清晰為首要目標，較少使用前景遮擋等「藝術化「構圖。

  那麼再說回電影式拍攝的電視劇所用手法與普通劇不同，會有怎樣的效果。

  為方便回憶，可以套《繁花》為背景。

  首先就是高飽和度的色彩，和大量的平移運鏡，對比劇中的效果，可以回想兩個場景。

  《狂飆》中舊廠街的場景以寫實為目標，燈光和色彩都服務於「90年代真實感」的營造。

  《繁花》中黃河路的霓虹夜景，通過慢速快門和色彩強化，變成流動的光影詩。

  敘事結構上也截然不同，寶總的故事是充滿著非線性敘事的背景。

  各種過去、現在、未來交織表述，形成多個時間切面重疊，然後在高潮部分完成重疊，集中式爆發。

  一會兒講外貿公司，一會兒又閃回到寶總剛開始炒券的年輕時代，一會兒是鞋廠訂單，一會兒又跑回去敘述到寶總和汗小姐的相遇。

  最後汪小姐又在飯店的未來節點等候，等待三個時間在一個地點重合，來完成爆發。

  每一段故事基本都是在用這樣的方式敘述，這是大部分電視劇都不會去玩的套路。

  就和講故事一樣，這是從老一輩電視劇導演們就在證明有用的東西，《老三國》的從東漢末年一直講到三家歸晉，西遊記的五百年前到九九八十一難，水滸傳的逼上梁山到方臘之戰。

  時間線，是大部分電視劇的主要脈絡。

  最多在中間加入一些記憶閃回，來增強敘事邏輯。

  而電影因為時間問題，反而喜歡大量的玩弄時間、空間，與各種懸疑鏡頭來製造反差、衝突、

  反轉。

  用的好，就是經典永不過時，就像是電鋸驚魂里，老頭結尾從地上爬起來，也像是盜夢空間那種永不停止轉動的陀螺，讓人嘆為觀止。

  用不好，活生生的災難，就像是————749陸某跟風差評王的《繁花》，拍的《借命而生》，還沒完結呢，已經能看出看出災難級的敘事，糟糕的劇本和炫技過度，沉迷長鏡頭所帶來的風格割裂。

  差評王的《繁花》其實也有這種問題，畫面色彩過重，運鏡複雜會讓觀眾也有眩暈感。

  但是《繁花》的劇本更好，打磨的時間夠久，演員犧牲夠大，所以場外的雞皮再多，也不影響劇本身的質量對味。

  說到演技問題，就不免讓人想到一個有意思的問題。

  電視劇的演員在拍攝中，除非是歷史劇或者正劇，大部分演員的演技都較為鬆弛的，就拿一個店小二倒水舉例。

  電視劇里倒水完了，小二撤場，動作講究的是隨意自然，貼近生活，貼近真實。

  這小二的職責就是倒水，沒有隱喻，沒有鋪墊，只是為了一個鏡頭而拍攝。

  放在電影裡，要麼就不會有這段戲，一旦有，就一定要有寓意在。

  店小二倒水，給個特寫，和鏡頭主角至少要有1—2個眼神交替，為後續某件事情做鋪墊，或者通過角色的形象，來表達一下時代感或者某個時期的百姓面貌，基本不存在無的放矢。

  嗯，灌水湊時長的除外。

  楊帆的《仙劍》無疑算得上踩到了一個絕佳的契合點。

  有一部分大量借鑑後的現學現賣，其次就是《仙劍》原片的敘事結構，其實本身就有一些借鑑遊戲，從而採用了電影式的非線性結構。

  比如說：正常敘事節奏上它有大量的故事閃回，李逍遙穿越時空救巫後，酒劍仙和劍聖的往事，鎖妖塔里姜明的往事，甚至是石人傑和石長老的往事插敘。

  再加上精寫的特效，大量的特寫鏡頭，快節奏的快打武戲，電影美化渲染的非現實布景，江聞

  式大量借用自然光做背景的光影調節，以及保留原片敘事結構下，非線性而又有一條清晰主線始終貫徹的目標感。

  就像是一堆連楊帆都不理解的代碼，堆砌在一起後，反而起到了一個完美跑通的邏輯鏈條，也才有了點燃整個電視劇圈子的可能。

  當然，還有個更重要的因素，那就是————全靠同行承托。

  沒有滑稽得和短劇相差無幾的仙偶劇現狀，把市場預期拉到歷史最低的位置，也不會有《仙劍》的崛起。

  「時也命也！一切都是衣食父母們捧場，我只是恰逢其會，哈哈，運氣好！運氣好！」

  面對各方記者瘋狂的騷擾與採訪，楊帆依舊是學著江聞教他的辦法，不跑通告，大量的拜訪一些已經不在公眾視線主流的電視台。

  不僅訪談期間樂得輕鬆自在，也在極大的擴展的圈層，藉助這些電視台的力量，向河蟹大神們表達自己的忠心。

  看得那些網際網路式的新媒體又愛又恨，可又不敢真的下場黑他，或者逼著人家一個大老闆來跑通告，再去去吃楊帆身上的珍貴流量。

  畢竟電視台只是不火了，不是死了，越是拿著編制補貼躺平的人，一旦生氣起來————

  下了你的綜藝版號，那可比往上潑點髒水的損失更大。

  「楊帆，現在網上很多人稱你為點金手，拍一部火一部，選擇演員也是如此，能參與你電影拍攝的人，也是演一部火一部，這個問題你怎麼看？」

  採訪背景，還停留在顯像管電視時代的大熒幕，調出了不少熱門的評論。

  【你可以不相信楊老闆的人品，但是你一定要相信楊老闆的眼光，楊老闆的劇就沒有醜人，從來都是怎麼好看怎麼選！】

  【煤老闆的審美簡直是棒極了，和椰樹有得一拼，薇薇英姿颯爽，可兒嬌小可愛，紫楓妹妹也演出了苗女的那股子五仙潑辣，巫後潤，女苑騷，彩依仙，美如畫啊，簡直是挖掘影視圈寶藏！

  【女人只會影響我輩修士的拔劍速度，我簡直愛死酒劍仙了，御劍乘風來————】

  就沒人誇誇我家唐鈺嗎？我敢打賭，唐門這個設定簡直是絕了，延伸一下絕對是大IP，我都想寫一本唐門三少爺的故事了。】

  【內個，就沒有人粉一下拜月教主嗎？人類之光！】

  由於《仙劍》提前發售過大量的MV，稍微有些劇透過電視劇里的人物與部分劇情。

  加上前四集爆火，這些資料又被人大量提取了出來，再次衝上了圈子的熱搜。

  「其實，也不僅僅是我一個人的功勞。」

  「像是可兒，在拍攝時就好幾次泡在水裡————」

  「還有薇薇，全劇組她是最勤奮的人，經常晚上還找我私底下講戲————」

  有些問題看似尖銳，實際上早就和楊帆對好了通告。

  雖然不至干全程說假話的打造人設，至少楊帆能用一種比較禮貌的說法，把自己的觀點更穩妥

  的敘述出去。

  放到其他什麼吐槽、脫口秀的通告，人家巴不得嘉賓自爆，你死不死不重要，節目掙不掙錢很重要。

  「特效這塊你是怎麼考慮的？我聽說————業內人十說，你的仙劍前四集，特效成本就能去到一千萬？」

  楊帆想起了張曼麗的打過的預防針，露出邪魅一笑的表情。

  「你猜！」

  「要不你還是告訴我，是高於這個猜測，還是低於這個猜測？」

  「反正沒掙錢，虧慘了！」

  「一切都是為了仙俠劇的未來發展，這部劇賣出去的版權根本不夠我拍攝時的成本。」

  「錢嘛！掙回來就是用來花的，我是以虧本回饋觀眾的初衷，才拍的這樣一部電視劇。」

  「成本？我不考慮這些，我管好不好看，我楊某人對錢不感興趣！」

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  （還有更新耶）