第112章 《仙劍》開拍，一鏡到底的武術指導
第112章 《仙劍》開拍，一鏡到底的武術指導
楊帆知道，要將一部老劇翻成新劇，用更好的技術呈現，肯定會對作品做大量的改動。
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但是他沒想到，才開始拍第一幕，居然就給他改得難度這麼大。
按照和平導演的動作要求，李逍遙就像個陀螺一樣，鷂子翻身的動作換成了專業的蓮花盤腿直立起身。
原片需要錯位上樑的戲份，在這裡需要起身後立馬接一個蹬腿上樑的連貫動作，然後在褲腿上撒麵粉，踢出虎虎生風的動作。
等到一個開場鏡頭拍完，李逍遙狀態解除，他的腰都快要被擰斷了。
強忍著不適感，楊帆還得端著無礙的架子，走到機器前看起了鏡頭。
一鏡到底的連貫性上，確實看得爽快不少。
「還受得了嗎？」
「拍，就這麼拍！這麼帥氣的動作，不能浪費！」
「按這個標準來的話，你的壓力不小哦！」
「壓力？我楊某人最不怕的就是壓力。」
說是這麼說，只是後續的戲份大部分都是文戲，不需要太多的動作，讓楊帆稍微緩了口氣。
客棧的鏡頭需要一次性拍完。
第一組是拜月教徒來住店，李逍遙和嬸嬸各種宰客，來凸顯主角不那麼嚴肅，反而透露著些許市儈與小聰明的人設。
主角和配角的服化道沒有做太多的改動，原片就是里三層外三層的嚴謹服裝，而不是裡面穿著牛仔褲，用一身塑料外衣裹住裝裝樣子。
也沒有遵循現在的仙偶劇特色，主角是個落魄乞丐，都要穿一身絲綢，臉上妝容都不見一絲煤灰那麼誇張。
不誇張，用真實的布料做衣服，都算是一種偉大的進步。
第二組，惹事生非後被嬸嬸教訓，然後和嬸嬸發生衝突，差點氣死了嬸嬸。
第七組，李逍遙準備上仙靈島尋找仙藥救嬸嬸。
也就是播放器里沒遊戲，要是讓楊帆玩一遍98柔情版的老遊戲，他可能會更有感受。
電視劇和電影一樣，大部分依舊是採用場景集中拍攝。
等到後面十組開外的鏡頭，就是又要換到隔壁客棧的場景拍攝，拍攝李逍遙決定護送趙靈兒去南詔國，在酒店裡和唐玉、石公虎、阿奴、劉晉元等一眾主要演員合拍的戲份。
再再往後又要換場到清明上河圖景區，去拍攝南詔國的戲份。
從拍攝的順序去看，演員都是懵圈的，看過劇本，大致知道自己的戲份，卻不知道會在什麼時候，什麼地點去拍攝。
這些都需要導演和場務、副導演、動作導演協調，臨時排出三天的拍攝檔期，安排演員去背台詞，甚至是無場景預演拍攝情景，來縮短拍攝的時間。
好消息是，這裡專業的演員很多，不用擔心NG太多，壞消息是，8K鏡頭之下，面癱在鏡頭下活不下去，對於演員的演技要求更高。
「咔！」
「劉晉元，你要笑！你不要板著一張臉裝酷，來，準備再來一條。」
「咔咔！！」
「注意人設，兄弟，你不要演著演著就開始凹造型扮酷，你要笑的憨厚老實一點，笑得人畜無害一點，注意點哈，再來一條！」
「咔咔咔！！！」
「特麼的，讓你老實，不是讓你傻逼，你豬腦子嗎？除了面癱、皺眉、歪嘴笑，你特麼能不能演得稍微正常點？」
「咔————」
「累了，就這樣吧，解散！」
也不知道是選人的問題，還是這些人試戲的時候一套，看見鏡頭後又是一套。
明明試戲的時候還好好的，鏡頭往這些頂流的前面一豎，人就變得愚鈍了起來，變成了偶像劇的模式。
完全找不到原片裡劉晉元的那種老實中透露著精明，精明卻又不失忠義的特質。
「老鄭，你說咱們是不是選角上有問題？」
「別急別急，這都是仙偶拍多了，都不會演正常戲的結果。」
「要不換人吧，換一個能演正常戲的人來！」
鄭如龍疑慮了片刻，還是認真的回道：「反正還要在這片景區待一段時間，給我點時間，我來想辦法。」
「天色也不晚了，要不先試試其他的戲份？」
純粹的電影演員和電視劇演員，有兩個很嚴重的衝突問題。
一個就是微表情的節奏，另一個就是演繹角色的態度。
電視劇因為時長夠，特別是偶像劇，不需要太多的複雜的面部表情，基本上都是三板斧演繹。
皺眉，面無表情和公式化的笑容。
觀眾在觀看的時候也有作品題材的心理暗示，不會過多的關注演員本身的細節。
有很多觀眾總是會說，能演好喜劇的人，其實演什麼題材能適配。
這種說法不夠嚴謹，但是卻又有一定道理。
電影的拍攝因為鏡頭和妝造的原因，一般不會用濃妝去遮演員的面部紋理。
所以你能看到夏洛的笑和哭，是面部肌肉紋理的變化，而控制面部肌肉做各種表情來替代肢體動作的喜劇演員，天生就具備這樣的優勢。
有經歷過系統學習畢業的學院派演員，和草根演員的區別就在於此。
當然，一樣不是絕對，也有不少學院派的演員為了不讓自己劉海、顏值做犧牲，而採取視劇拍攝手法來演繹的人。
最典型的案例對比，就是某影視學院教科書上的案例對比，陳某霆的軍官和文章的少帥鏡頭作對比。
前者皺眉、嚴肅、板臉，凹出我很生氣的造型，三板斧式演繹法，給梗區貢獻了不少表情包素材。
後者拋開個人風評，同樣在扮演生氣時，他會抬起下巴，微微上抬上唇側方的肌肉，眼睛睜大用一種抬頭俯視高個子的表情管理，來演繹一個高身份少帥的憤怒。
不是天賦的問題，陳軍官大笑時對面部肌肉的控制，說明他其實能做到這種演繹，只是偶像包袱不充許他這麼做，演員的技巧又讓他必須這麼做，所以早期貢獻了大量的玩梗名場面。
這一點上他其實比向右要好很多，因為少爺是真不會，想做都做不出來。
這種情況放在一些整過容的明星臉上也做不出來，他們控制不了自己面部的肌肉，有演技也演不出足夠豐滿的效果。
好在仙劍劇組裡這種拉過來增流捆綁的頂流不算太多，就只用在了劉晉元、王后、聖姑、彩衣的角色上。
吃完劇組盒飯後，晚上的戲份要比白天重量級許多。
主要是拍攝山神廟外，酒劍仙教學李逍遙御劍術的場景。
其中涉及到大量的動作戲份和現場爆破鏡頭。
「爆破組已就位！」
「滑軌組就位！」
「燈光組就位！」
景區靠外圍的破廟場景外，圍滿了一群過來看戲的人，有本劇組的人，也有不少在景區其他場景做拍攝的劇組成員。
影視城的動作戲不少，但是仙俠劇搞這麼大動靜的，著實難得。
【爺爺，請教我武功！】
【誰准你叫我爺爺的？】
【嘿嘿嘿，我不是說過了嗎？如果我後悔我就叫你爺爺。】
【算了，不扯這些了，我只耍一次，就一次！】
「咔！！！」
楊帆立刻跑到機位上，開始查看起鏡頭，拉出原片做對比。
有時候真是不得不說，播放器里20年前的電視劇，在燈光效果和造景上，花的心思都比炎夏當今的仙偶劇要精緻。
甚至就算是特效，也比一些仙偶劇的特效要精緻不知道多少倍。
飾演酒劍仙的謝俊豪，也是一個臉上能看到戲的老戲骨。
他也會三板斧式的演繹，但是在演繹三板斧的時候，他的眼睛會說話，不是眼神憂鬱的那種巴喬式說話，而是他捨得犧牲形象，眼睛看人的時候會根據鏡頭角度來調整視線，這叫鏡頭感。
其次就是會露眼白，給人一種視覺感，而不是對著空氣凹造型。
鏡頭下第二幕。
酒劍仙對著空氣打了一套動作，然後傳功李逍遙。
鏡頭後期需要加特效，來展示內力的具現化形態，兩人對戲時還真有一種仿佛內力流轉的感覺。
楊帆誇張的抬頭，張大著嘴巴慘叫，將傳功感也體現得淋漓盡致。
原片是好幾組鏡頭後期特效合成，做了鏡頭的疊加處理。
翻拍的現場則是一鏡到底，鏡頭右側是酒劍仙給李逍遙傳功，左側是武師戴著綠幕的頭套，穿著酒劍仙同款的衣服舞劍，套用劍招。
甚至還加了好幾組看似無用，演員手指天上，以指代劍的華麗武術動作，來給後期套御劍術的特寫來區分劍俠和仙俠的區別。
一套打完後。
「咔，快，燈光組準備，莫一兮準備。」
一組結束，馬上就是下一組，明亮的黃色地燈往上打，莫一兮站在地燈上開始舞劍。
最後，鏡頭特寫拉遠，莫一兮持劍往地上一插。
「爆！！！」
鄭如龍一聲令下，提前埋設好的觸髮式煙花引燃，做出炸裂的效果。
「咔！！！」
「完美！！！」
「過！」
楊帆立刻去看鏡頭，將一些酒劍仙獨自solo劍術的鏡頭想像成特效虛化後的鏡頭，然後和原片做起了對比。
一套看完，楊帆忍不住豎起了大拇指，對著鄭如龍感慨道：「看見沒，這個就叫做專業。」
「專業的事，就該交給專業的人來做！」
（還有更新耶）