第109章 口碑在上層精英嘴裡，但是票房在底層的手中
第109章 口碑在上層精英嘴裡，但是票房在底層的手中
一部喜劇電影是否能有大火的潛質。
最直觀的判斷方式，就是看電影中有多少前段，被網際網路拿去造成了熱梗，做成了各種表情包。
《夏洛》里有很多熱梗表情包素材。
諸如：「造孽啊！」、「我也不知道我要幹什麼！」、「一剪梅版的：不！」等等。
《鐵拳》的熱梗也有不少。
可是要論用得最多的，還得是騰哥出場不足5分鐘，退場時的勾手指，「你過來啊！」
有一半是因為騰哥本身的名氣和咖位，並不完全是以笑點為依據。
可實際上通篇電影看下來，前半段的笑點都非常密集，幾乎是讓觀眾笑得喘不過氣來。
30分鐘後，笑點開始趨於平淡，觀眾走起了流程，所有的加分項開始為主線做起了服務。
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長長的學武過程，節奏依舊是走輕快明了的風格路線。
直到捲簾門前那一跪，讓觀眾又重新回到笑點中，才算是開始第二段的小高潮。
包括秀念之死，傲天之死，都屬於是小高潮過度，用笑點做轉場，用快節奏的轉場來鋪設主角團心態變化的曲折。
當劇情需要轉場的時候，《世間始終你好》獻唱。
當劇情出現空洞的時候，袁華手持魚叉的經典形象，帶著秋雅又奉上了名場面回顧。
技巧上稍微有些取巧，不過依舊是圓滿的過渡一些非高潮的劇情，讓觀眾始終能跟著電影的節奏繼續往下看，鋪墊終局大決鬥的期待感。
捲簾門的修行本是枯燥，卻在各種名場面客串，楊帆出境掀起回憶的組合拳下，並不那麼單調的過度。
電影的後半段已經不再需要密集笑點去承接，而是變成了拳拳到肉的打擊。
「我去，這些動作夠專業啊，而且看著不像是套招，這是真打啊？」
「昂，這是胖子自己要求的，不過你也別高估了他，人家下手是有分寸的，挨打是真的，但是也不那麼真，不然三拳下去，今天我倆就不會在影院，而是去給胖子掃墓。」
「那也很厲害了，反正我是不願意這麼打的。」
電影節奏從喜劇開始變成拳擊手傳記電影的風格。
主角通過一路的習練神功，就像是突然從懸崖掉落，見到了絕世神功一樣，一路過關斬將，靠著拳拳到肉的打擊感，擊敗對手的爽感，朝著最終幕逆襲突進。
艾迪生對決吳良的最終之戰上，男女主動情一吻，一陣短路的電流激盪中，馬小與艾迪生又重新換回了身體。
就當觀眾以為，喜劇不再，爽劇結尾的時候。
換回成爺們形態的艾迪生還是有些難敵吳良，各種捲簾門裡看著像是玩鬧一樣的訓練，居然真的出現在專業拳手擂台上。
比如說：腳趾摳住地板和傲天一樣的直立起身，玩水時的拍打魚的紅鯉魚綠鯉魚與驢」，變成了格擋吳良拳頭的絕招，高速公路上插小GG的穿梭動作變成了各種腳步閃躲和反擊。
既有爽感，又充滿著荒誕。
有人或許會不適，認為這樣玩鬧一樣的招呼，不符合格鬥的邏輯。
但是本身這就是一部喜劇，男女互換身體後參加格鬥大賽就已經是在放棄嚴謹，所謂的捲簾門武藝荒誕一點，其實也並非那麼難以讓人接受。
就看觀眾帶著怎樣的眼光去看一部電影。
如果是用看嚴肅默劇的心態去看喜劇，看樂子的想法去看悲劇，看櫻花片的期待去看鐵血片，本身就是一種錯誤的觀影想法。
就像有些人去看《大話西遊》，本身就是一部荒誕式的喜劇。
上半部你就負責笑就好了，偏偏有人要用光影來說事，人家三十年前的電影，你非要說人家的畫質，說光影過黑，你咋不說卓別林的電影沒彩色？
你非要問他們哪裡不好，其實這幫人根本不會回答核心的問題，基本都是圍繞一些邊角地帶說事。
言歸正傳。
《鐵拳》在荒誕式的拳擊比賽中，插入了大量的爽文式逆襲，荒誕式比賽的結構。
最終也正如觀眾開局所預料的那樣，主角擊敗了反派，和女主牽手成功。
大圓滿結局，字幕展開。
胡萊與唐啟航再次起身，開始向觀眾表達感謝。
其實這一場的「野生」觀眾不多，大多數都是《仙劍》劇組和一眾演員，其次便是各種受邀而來的影評人。
這些人大部分回去後都會利用自己的渠道，為電影的後續宣傳添磚加瓦。
所以————胡萊還需要按照行規，給這些特意過來捧場的「朋友」，奉上一個觀影紅包。
有大有小，根據座次安排來分，前排的人會稍微大一點，後排會少一點。
就像是影評博主的帳號，粉絲也有大有小，不同粉絲量的博主，自然需要區別對待一些。
看著胡萊和唐啟航熱情寒暄，楊帆只是笑了笑，沒有多說什麼。
商業行為而已，就像是正常的給作品宣發投流，奶茶店開業請人排隊一樣。
張紫楓笑嘻嘻的上前，饒有興趣的看了一眼自己的閨蜜，又看了看宋可兒，對著楊帆說道：「哥，我發現了你一個小秘密。」
楊帆以為她說的是宋可兒，兩手一攤：「這不是很明顯嗎？算什麼秘密？」
「不，我說的是你創作的秘密。」
「我發現你的劇本啊，都有很濃厚的改編風格，《夏洛》還是《鐵拳》，都有種濃厚的話劇色彩，《我哥》有著一股濃厚的青少年漫畫風格。」
「你的創作思路，該不會是————從話劇和漫畫裡找到的靈感吧？」
楊帆陡然一驚，朝著張紫楓挑了挑眉。
這個問題在專業的影評人中就出現過好幾次。
只不過他從未對這些言論有過任何的回覆。
「你想多了，只是巧合罷了。」
和另外兩部相比，《鐵拳》的改編風格痕跡更重。
前期的40分鐘內，是一部笑點密集，邏輯連貫的笑話大全，一路把人閾值拉高，不是成熟的劇本根本做不到。
和《夏洛》一樣，這個本子是經過話劇多年演出，一次次根據觀眾反響改出來的完善劇本。
也正是因為如此，在後半段中，笑點承接上不如《夏洛》那麼密集，風格有些偏離向嚴肅爽劇和正常的拳擊電影模式。
中間雖然也摻雜了不少搞笑戲份進去，敘事節奏依然是走輕快的風格。
可是和前半段的密集搞笑相比，要稍微顯得有些寡淡了些。
觀眾看電影，沖的是快樂觀影。
可是對於許多帶著業內人評判眼光去看的人，就會感受到風格上的變化。
有種————後半段強行接續故事的感覺。
只不過在大量的玩梗，《夏洛》原班人馬的客串，縮減了這種風格上的變化。
《夏洛》也有這種問題，只是被荒誕式喜劇很好的掩埋，而且夏洛的時長更短，接續的點剛出現，故事基本就講述完了，沒那麼明顯。
包括《西虹市》後面的一小段，也是如此。
不過楊帆無所謂，一百個觀眾都不見得有一個人能察覺到這種風格的轉換與變化，只要稍稍處理，依然能賣票。
他也不想改，自己改的可能還不如原版處理的圓滑。
或許是覺得自己玩笑開得讓楊帆有些不舒服，張紫楓不知道自己差點戳中了楊帆的小秘密，笑著打著哈哈。
「嗐，天下故事一大抄，就看誰拍的有新穎感，至少在男女變身這個題材，已經沒有人能超出《鐵拳》了，放心吧，電影一定會大賣的。」
說者無意，聽者有心。
楊帆其實也想過在《鐵拳》之前，按照播放器里的時間線，先出一部《驢得水》。
只不過《驢得水》的口碑將《夏洛》甩開了一大截，結果在票房上的體現可謂是虧得稀爛。
他思忖了很久，最終沒有對這部電影動心思。
這不是改本不改本的問題，而是觀眾市場的問題。
《驢得水》的諷刺隱藏得比《邪不壓正》還深，整體尺度不光是張一曼的「水性楊花」，也是借著張一曼的悲慘所作出的各種諷刺，尺度很大。
張一曼只是一個讓觀眾最意難平的典型，這個隱喻是最淺顯的部分，可是你架不住很多人看完了張一曼之後，他不一定會理解你的諷刺。
很多男人可能會想，我怎麼就沒碰到這種好事？國產區里那些主動上門的女人，怎麼我就沒遇到過？
女人看了覺得刺眼，你到底是在諷刺封建思想對女性的壓迫？還是在諷刺現在的社會現象？又或者————你是在諷刺我？
深刻的故事不一定能被所有人所接受。
而淺顯直白的表達，往往更容易被觀眾所理解。
在講台上講什麼「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」，遠不如一句「步子邁大了，咔，容易扯著蛋。」更容易讓觀眾理解和接受。
過著端午節，但是不知道《離騷》的人大把，沒看過《讓子彈飛》卻知道扯蛋的人也是大把。
所以————
楊帆只是摸了摸張紫楓的頭，和網上說他借鑑著話劇和漫畫藝術形式創作電影的疑問一樣，沒給予任何正面回答。
他覺得《羞羞的鐵拳》其實挺好。
好故事不一定非得有深刻的內涵，文學作品也不是非得聚焦在散文、古詩詞。
上層精英永遠是少數，哪怕是大學生文憑，不敢說自己就一定是上層的精英人群。
電影市場的受眾，也永遠是少數服從多數。
而網際網路，就是一個放大市場的放大鏡。
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（還有更新耶）