第773章 上影節行業論壇
第773章 上影節行業論壇
《狩獵》上映滿二十天，票房6800萬。
對於一部沒有流量明星、不玩商業噱頭、純粹靠鏡頭語言和故事內核立足的文藝片來說，這個成績已經算得上是中上水準，但它的出品方是星辰娛樂————
星辰娛樂是什麼量級的公司？
票房3億是及格線，時不時就出個爆款————
文牧業這兩天感覺誰看他都不順眼，因為公司的股票跌了，之前因為《環3》大漲的部分，現在又跌了回來，不用猜也知道，肯定是因為《狩獵》。
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文牧業這兩天都被搞得有點神經衰弱了，感覺保潔阿姨拖地時看他的眼神都乖乖的。
一切都是因為《狩獵》的票房沒有破億，星辰娛樂，歷史新低啊。
文牧業挺鬱悶的，他想不通，《狩獵》明明不算差啊一坎城電影節上，一舉拿下最佳導演和最佳男主兩座獎盃。
宣發陣容更是豪華到離譜，業內頂尖的宣發團隊操盤，戶外GG鋪滿了各大城市的核心商圈，線上話題熱度也居高不下，按理說，這樣的配置，就算不能大爆，也不該只拿到這樣一個不痛不癢的成績。
可市場就是這麼殘酷，它不認坎城的獎盃，不認豪華的宣發，更不認你背後的心血。
在投資者眼裡，只要是星辰娛樂出產的影片，就必須大賣，就必須創造票房奇蹟，至於題材是什麼、風格是什麼，從來都不是他們關心的重點。
他們默認了星辰娛樂的「神壇地位」，也就默認了每一部作品都要達到預期，一旦達不到，就是失敗，就是主創團隊的無能。
倒是觀眾的眼睛是雪亮的。
《狩獵》的票房不行，但口碑卻好得超乎想像。
豆瓣評分最高衝到過8.5分，那可是國產電影「自動扣一分」的豆瓣，能拿到這個成績，足以說明這部電影的硬實力。
文牧業點開豆瓣的評論區，一條條翻看下去，嘴角不自覺地微微上揚。
最讓他印象深刻的，是一條被點讚十幾萬的評論：「終於有一部國產文藝片，沒有那種浮誇矯情的橋段了，看得太舒服了。」
這條評論下面，密密麻麻全是附和的聲音，有人說「鏡頭乾淨得不像話，每一幀都能當壁紙」，有人說「故事很真實，沒有刻意煽情，卻看得人眼眶發熱」，還有人說「這才是真正的文藝片，不是無病呻吟，而是有血有肉」。
浮誇矯情，這四個字，幾乎是國產文藝片的「標籤」，同義詞還有「擰巴」和「無病呻吟」。
真的是無病呻吟。
很多導演，明明沒有足夠的生活感悟，沒有對人性的深刻洞察，卻非要為賦新詞強說愁，把自己那點微不足道的情緒無限放大。
他們的表達欲爆表，卻又缺乏足夠的表達能力，拍出來的東西，要麼故弄玄虛，要麼矯揉造作，脫離生活，不接地氣，怎麼看怎麼假，怎麼看怎麼擰巴。
文牧業一直很注意這一點，拍攝《狩獵》的時候，他摒棄了所有花哨的技巧，沒有刻意設計煽情的橋段，也沒有堆砌華麗的台詞，只是用最樸素、最真實的鏡頭，記錄下故事裡人物的喜怒哀樂，這也是他得到陳導名認可的原因。
《狩獵》高評分的好處，就是文牧業被業內的一些老資格導演視為了「自己人」。
在此之前，他雖然也有《失孤》，但並不被納入他們的圈子。
可現在，那些曾經對他不屑一顧的文藝片導演，會主動給他打電話，和他探討鏡頭語言，和他交流拍攝心得，言語間滿是認可和讚許。
這些人心裡清楚，《狩獵》的劇本是張辰寫的，但每一個鏡頭的運用、每一處場景的調度、每一個人物的塑造，都是文牧業自己的想法。
這個年輕人，肚子裡還是有些東西的。
文牧業得到了文藝界的認可，卻愈發覺得自己像個異類。
在星辰娛樂，他是唯一一個拿下坎城最佳導演的人，卻也是唯一一個因為票房問題被「孤立」的人。
這兩天，他幾乎不好意思去公司，每次走進大樓，都感覺所有人的目光都聚焦在自己身上，那些目光里，有同情，有質疑，有惋惜，唯獨沒有本該有的祝賀。
他明明沒有做錯什麼，明明拍出了一部口碑極好的電影，可在星辰娛樂這個環境裡，卻好像犯了天大的錯誤一樣，抬不起頭來。
就在他陷入自我內耗，快要憋出內傷的時候，上影節的邀請函寄到了他的手上。
邀請函設計得簡潔而精緻，燙金的字體印著「上海國際電影節」的字樣，邀請他作為嘉賓出席電影節的相關活動。
周圍一打聽，公司的導演幾乎都接到了邀請。
文牧業立刻答應了下來。
對他來說，這不僅是一個逃離公司尷尬氛圍的機會，更是一個和業內同行交流學習的機會。
張辰也收到邀請了，電影節這東西，他一向不感冒，但這次是任中倫特意給他打的電話，這個面子必須得給。
上影節的規格還是很高的，國際A類電影節，和歐洲三大一個級別，但影響力，完全不可同日而語。
其實國內，根本就不適合辦電影節，審核太嚴格。
國外導演的藝術表達，到了國內之後，統統被大剪刀剪掉。
這怎麼行？
久而久之，人家都不來了。
上影節，貴為A類電影節，但參展的作品，都是國內作品，就挺尷尬的。
最近，博納影業的《聽風者》，就被審核搞得焦頭爛額。
《風聲》上映後，諜戰題材一夜之間成為熱門，各大影視公司紛紛跟風上馬諜戰項目，博納也不例外，拿下了麥家經典小說《暗算》中《聽風》篇章的改編權，打造了《聽風者》這部電影。
文牧業有幸提前看過這部電影的初剪版本，老實說，質量相當不錯，劇情緊湊，演員演技在線，懸念設置也很到位，比同期的很多諜戰片都要出色。
可就是這樣一部好片子，卻因為涉及到統戰問題，被審核部門卡住了。
懂行的人都知道，統戰相關的尺度，是最難把握的，多一分則過，少一分則不到位，而且沒有任何模糊地帶，只要觸碰，就必須整改。
哪怕是《建國大業》《建黨偉業》這種主旋律大片，照樣要經過嚴格的審核，照樣會被要求修改細節，更不用說《聽風者》這樣一部帶有懸疑色彩的諜戰片了。
在國內，估計小說作者和電影導演，是最能共情的兩個人群了。
頭上都懸著一把叫做審核」的達摩克里斯之劍，不知道什麼時候就會掉下來，把自己的心血毀於一旦。
《聽風者》被審核部門反覆要求修改，刪刪改改了好幾次，原本流暢緊湊的劇情，被改得支離破碎。
等到最終上映的時候，觀眾看的，早已不是博納和主創團隊原本想要呈現的樣子，而是被「閹割」過的版本。
很多觀眾看完之後，都覺得雲裡霧裡，不知所云什麼都說了，卻又什麼都不敢說透，所有的台詞都模稜兩可，所有的懸念都沒有一個明確的答案，好好一部好片子，就這樣被審核毀了。
不過，這些紛紛擾擾，都影響不到周公子。
紅毯上，周公子穿著一身簡約的黑色禮服，身姿挺拔，氣質清冷，面對閃光燈，從容不迫，嘴角噙著淡淡的笑意，一舉一動都散發著獨特的魅力。
自從《風聲》上映後，周公子就徹底坐穩了「諜戰女王」的位置，成為了諜戰題材作品的常客。
各大影視公司的諜戰劇本，幾乎都會第一時間送到她的手上，究其原因，還是她在《風聲》里飾演的顧曉夢太過經典一聰慧、果敢、隱忍，又帶著幾分嬌俏，被她演繹得淋漓盡致，深入人心。
上影節有三個重要部分，開幕式紅毯，頒獎典禮和行業論壇。
對於頒獎環節，張辰一向是不感冒的，用他的話說：「所謂的頒獎，不過是分蛋糕而已，誰的後台硬，誰的人脈廣，誰就能拿到獎盃，和作品的質量，有時候並沒有太大的關係。」
但他對行業論壇倒是很感興趣。
行業論壇就是一大堆電影從業人士聚在一起吹牛逼，雖然大多是廢話，但偶爾也能聽到一些有用的觀點，而且，吹牛逼本身，也挺有意思的。
今年的行業論壇，議題定為「學習好萊塢，國產電影的突圍之路」。
隨著中國電影市場的不斷開放，好萊塢分帳片的數量越來越多，這些製作精良、工業化水平極高的好萊塢大片，對國產電影造成了巨大的衝擊，很多國產電影在好萊塢大片的擠壓下，票房慘澹，舉步維艱。
所以：「如何應對好萊塢分帳片增多」，就成了所有電影從業人士最關心的話題。
論壇現場，座無虛席，業內的知名導演、製片人、投資人齊聚一堂，各抒己見，爭論不休。
有人說，應該加大對國產電影的扶持力度，限制好萊塢分帳片的數量；
有人說，應該全力學習好萊塢的工業化製作水平，打造屬於中國的工業化電影體系；
還有人說，應該挖掘中國傳統文化，打造具有中國特色的電影IP，以文化取勝。
何平作為這屆上影節的主席，也是論壇的主持人，待大家爭論得差不多的時候，他自光轉向了坐在嘉賓席中央的張辰，笑著問道：「張辰導演，你在業內一直以眼光獨到、思路開闊著稱，而且星辰娛樂是現在國內電影公司執牛耳者，你覺得，面對好萊塢分帳片增多的現狀，國產電影該如何應對？」
現場的目光瞬間全部聚焦在張辰身上，閃光燈再次亮起。
張辰微微欠了欠身，拿起桌上的話筒，語氣從容不迫，沒有絲毫的慌亂：「謝謝何主席的提問，其實我覺得，大家沒必要過度恐慌，也沒必要盲目跟風學習好萊塢，最關鍵的，是要找對各自的點，搞清楚中國人到底愛看什麼。」
他頓了頓，繼續說道：「現在很多人都陷入了一個誤區，認為只有大製作、大特效的電影才能賺錢，才能應對好萊塢的衝擊。
但其實不是這樣的，國內電影市場已經很繁榮了，觀眾的需求也越來越多元化，只要你找對點，哪怕是中小成本的電影，也能賺錢，也能獲得觀眾的認可。」
「《泰囧》就是最好的證明。」
張辰的聲音提高了幾分，語氣裡帶著幾分篤定：「一部成本不到千萬的公路喜劇片，沒有豪華的演員陣容，沒有炫酷的特效，卻拿下了10個億的票房，創造了華語電影的票房奇蹟。
為什麼？因為它找對了觀眾的痛點，迎合了觀眾的需求，讓觀眾在電影院裡能夠放鬆心情，開懷大笑。這就是它的成功之處。」
「除此之外，就是要找准自己的定位，明確自己的目標群體。」
張辰繼續說道：「我發現，很多人在做電影項目之前，甚至連自己的目標群體是誰都沒搞清楚，就盲目開機拍攝，最後撲街了，還抱怨觀眾不懂欣賞，抱怨市場不好。這其實是很可笑的。」
他拿起桌上的水杯，喝了一口水，繼續說道：「動作片，核心受眾就是男人，他們喜歡看熱血沸騰的打鬥場面，喜歡看英雄主義的表達；
小妞電影，核心受眾就是女人，她們喜歡看細膩的情感表達，喜歡看女主的成長與蛻變。
《葉問》這種買點是打外國人」的電影，你放到歐美市場，肯定會撲街，因為他們無法理解這種家國情懷，無法共情；
但你放到國內，放到東南亞市場，就可能大爆，因為我們能get到其中的點，能感受到那種民族自豪感。」
「還有一點，就是要做自己擅長的東西。」
張辰的語氣裡帶著幾分懇切：「你擅長拍警匪片，就深耕警匪片領域，把這個題材做到極致；
你擅長拍愛情片，就用心打磨愛情故事，打動觀眾的心。
可如果你明明擅長警匪片，卻非要跟風去拍愛情片，最後撲街了，那怨誰？只能怨你自己，怨你盲目跟風，怨你沒有找准自己的定位。」
「我拿我自己舉個例子吧，」張辰笑了笑，語氣輕鬆了幾分：「我現在有三家公司，星辰娛樂、嘉禾和立方體，這三家公司，各自的分工不同，定位也非常清晰，互不干擾，卻又相互支撐。」
「星辰娛樂，大家都很熟悉，主要做的就是大片，和好萊塢的頂尖團隊合作，經手的項目都是高大上的，目標是打造具有國際影響力的電影，賺的是全世界的錢；
嘉禾，主攻的是中小成本的犯罪片和動作片題材，主要針對的是東南亞市場，那邊的觀眾就愛看這種熱血、刺激的片子，我們就深耕這個市場，做到精準定位；
立方體是我在北美的公司，只做恐怖片，美國人喜歡什麼樣的恐怖片，我們就拍什麼樣的恐怖片，根本不考慮國內市場，也不盲目模仿好萊塢主流電影，只做符合當地觀眾口味的作品。」
「這是我手裡的三家公司，定位清晰，各司其職，所以才能在激烈的市場競爭中站穩腳跟。」
張辰總結道：「所以我覺得，國產電影要應對好萊塢的衝擊，首先要做的，不是盲目學習，而是找准自己的定位，找對觀眾的需求，做自己擅長的東西，把每一部作品都打磨好。」
張辰的話音剛落，現場就響起了熱烈的掌聲，很多人都頻頻點頭，顯然認同他的觀點。
何平也笑著點了點頭，再次問道：「說得非常好，定位確實很重要。那我再問你一個問題，你覺得，我們國產電影，如何才能快速追趕上好萊塢的水平？」
這個問題，瞬間讓現場安靜了下來。
很多人都屏住呼吸，等待著張辰的回答。畢竟：「追趕好萊塢」，是所有華語電影人的夢想，也是一個困擾了華語電影行業很多年的問題。
張辰沉默了幾秒，語氣變得嚴肅了幾分：「說實話，很難，甚至可以說，短期內是不可能實現的。」
他的話，讓現場很多人都露出了驚訝的表情，還有人忍不住皺起了眉頭。
張辰沒有在意大家的反應，繼續說道：「大家不要覺得我悲觀，這是事實。好萊塢的工業化水平、技術實力，我們確實可以學習，可以借鑑，假以時日，我們或許能夠在技術上、在工業化水平上，追上甚至超過好萊塢。
但文化產品最終的地位，卻和產品本身的質量、技術無關，而是和它的主體一國家，息息相關。」
「為什麼好萊塢電影能夠通行天下，能夠被全世界的觀眾接受和喜愛？不僅僅是因為它的製作精良，更重要的是，美國是世界第一強國，它的硬實力強大，它的文化就具有天然的優勢，能夠潛移默化地影響全世界。」
「我們可以大膽地假設一下，如果日本是世界第一強國，那麼日本的動漫，就會橫掃全球，全世界的人都會瘋狂追捧日本動漫，都會學習日語；
如果印度是世界第一強國，那麼電影中間突然來一段舞蹈，就會被全世界的人接受，甚至會成為一種流行趨勢。」
「同樣的道理，如果華夏成為了世界第一強國，成為了世界的中心，那么喝熱水就會成為世界真理，坐月子就會成為全球流行的文化，我們不需要刻意去推廣中文，全世界的人都會自覺地學習中文，都會主動去了解中國文化。」
張辰的話，擲地有聲，現場鴉雀無聲，所有人都在認真地思考著他的話。
文牧業坐在一旁，心裡深受觸動。
他一直以來都在糾結於《狩獵》的票房，糾結於自己在公司的處境，卻從來沒有從這樣的高度去思考過華語電影的未來。
「文化，從來都不是孤立存在的，它和國家的硬實力緊密掛鉤，這是不以我們的意志為轉移的，」張辰的語氣緩和了幾分：「我們不能改變這個事實，也不能急於求成，我們能做的，就是努力發展自己的特色，在人家制定的規則內，儘量玩出花來，儘量把我們自己的文化，通過電影這種載體，傳遞出去。」
「好萊塢一直在努力研究我們喜歡什麼樣的電影，一直在努力迎合中國觀眾的口味，這方面，我們比他們更有優勢，因為我們更了解自己的觀眾，更了解自己的文化。」
張辰繼續說道：「我們沒必要一味地追求走出國門，走向世界」，沒必要非要讓全世界的人都喜歡我們的電影。」
「大家可以想一想，整個東南亞，都是華夏文化圈，這裡有十幾億人口，有龐大的市場需求。哪怕我們的電影，只暢銷東南亞，只被東南亞的觀眾接受和喜愛，就足夠我們賺的盆滿缽滿，就足夠我們的電影行業穩步發展了。
等我們的實力足夠強了，等我們的國家足夠強大了，我們的電影，自然會被全世界的人看到，自然會走向世界。」
張辰的話音落下，現場再次響起了熱烈的掌聲，這一次的掌聲，比上一次更加響亮，更加持久。
很多人臉上都露出了豁然開朗的表情，顯然，張辰的話，點醒了他們。
行業論壇並非張辰個人的演講轉場，所有人都有發言的機會，討論還在繼續。
而在會場外，有一條消息悄然而至一今年的中台春晚總導演的人選確定了，依舊是哈文。
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